Мировые музыкальные шедевры прошлого

[Chantal]

Еще бесподобное исполнение наших великолепных "Виртуозов Москвы" под управлением Владимира Спивакова. Танец №6 из тех же Румынских танцев:

 

 

[Chantal]

Сейчас по возрасту должен идти Имре Кальман, но он не из этой авангвардии, то есть у него совершенно другой жанр, хотя в начале он начинал с классики. Поэтому вернемся к нему позже. 

 

Ну вот, теперь это же типичная Новая венская школа. Музыка, которую не все понимают и принимают, музыка на любителя. Из наших композиторов в таком жанре писал произведения Игорь Стравинский. Веберн даже чем-то похож на Стравинского, хотя Антон симпатичнее.

Я загружу только одно произведение Антона Веберна, так как вся его музыка такая, мало кому понравится. По крайней мере, выбор в ютубе невелик, а я не стала копаться дальше в поисках.

Антон Ве́берн, также Антон фон Ве́берн (нем. Anton Webern, нем. Anton von Webern; 3 декабря 1883 года, Вена — 15 сентября 1945 года, Миттерзилль, Австрия) — австрийский композитор и дирижёр, один из основателей Новой венской школы.

Ученик и последователь создателя т. н. «атональной» школы Арнольда Шёнберга, Веберн довёл её принципы до крайних форм выражения. Он использовал в своих сочинениях додекафонную и серийную технику. Для его музыки характерны предельная афористичность, сжатость, лаконизм, экономия и концентрация музыкальных выразительных средств, а также строгость, возвышенность и ирреальность музыкальных образов. Предельная звуковая рафинированность сочетается в музыке Веберна с жёсткой конструктивной схемой и абстрактностью мышления.

Автор симфонических, камерно-инструментальных, вокальных и хоровых произведений, из которых только 31 помечены номерами opus’ов. Автор литературных трудов, поэзии, драмы «Мёртвый» (1913), музыкальных исследований и статей, анализов собственной музыки, цикла бесед «Путь к новой музыке», изданного посмертно в 1960, и т. д.

Творчество Веберна оказало огромное влияние на течения послевоенного музыкального авангарда на Западе, включая таких композиторов как Стравинский, Булез,Штокхаузен, Ноно, Мадерна, Лигети и др., а также на российских композиторов Волконского, Денисова, Шнитке, Губайдулину, Кнайфеля, Вустина и многих других.

 

 

[Chantal]

Запись студии звукозаписи "Sony Music Classical" в исполнении Лондонского симфонического оркестра под управлением Пьера Буле:

 

[Chantal]

Этого, можно сказать, красивого мужчину некоторые называют сумасшедшим, типо потому что такую музыку может написать только умалишенный человек, ну или вообще не могут назвать его произведения музыкой. Кстати, он также считается пионером современной электронной музыки. Судите сами.

Эдга́р Варе́з (фр. Edgar(d) Varèse; 22 декабря 1883 года, Париж, Франция — 6 ноября 1965 года, Нью-Йорк,США) — французский и американский композитор, один из пионеров электронной и конкретной музыки.

Сын инженера. Учился в Туринской консерватории, парижской Schola Cantorum и Парижской консерватории, среди учителей Вареза были Венсан д’Энди, Альбер Руссель и Шарль Видор; в юности на него оказали большое влияние произведения Дебюсси. Молодой Варез произвёл сильное впечатление на Ромена Роллана, узнавшего в нём героя своего романа «Жан-Кристоф». Позднее Варез некоторое время провёл в Берлине, где пользовался покровительством Рихарда Штрауса, по рекомендации которого 15 декабря 1910 года состоялась (Блютнер-оркестрпод управлением Йозефа Странского) премьера симфонической поэмы Вареза «Бургундия», позднее уничтоженной.

В 1915 году Варез перебрался в Нью-Йорк, где сблизился с кружком дадаистов Марселя Дюшана. В 1921 годузакончил «Америки», первое из произведений, написанных в его оригинальном авангардном стиле. Основал совместно с Карлосом Сальседо Международную гильдию композиторов, а после принятия композитором гражданства США в 1927 вместо неё была образована Пан-американская ассоциация композиторов. В 1920-е годы Варез написал «Жертвоприношения», «Гиперпризму», «Восьмигранник», «Интегралы», «Аркана». На период с 1936по 1954 пришёлся кризис в творчестве Вареза, за эти двадцать лет он не смог окончить ни одного значимого произведения. В 1954 году молчание было прервано произведением «Пустыни», в котором кроме инструментов используется магнитная лента. В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе была с использованием 300 динамиков исполнена «Электронная поэма».

[Chantal]

Отрывок из интересной статьи Левона Акопяна об Эдгаре Варезе:

ЭДГАР ВАРЕЗ (1883—1965)

 

Левон Акопян

 

В пантеоне музыки ХХ века место Эдгара Вареза — рядом с его ровесником Антоном Веберном (1883—1945): именно этим двум музыкантам суждено было на равных правах, почти во всех существенных отношениях дополняя друг друга, сыграть едва ли не ключевую роль в формировании облика послевоенного авангарда. Имея в виду, что Варез, в отличие от Веберна, у нас пока мало известен, постараемся предварительно охарактеризовать его творчество «от противного».

 

Делом всей жизни Веберна стала тщательно разработанная система, позволившая структурировать музыкальное целое, исходя из минимума исходных элементов; Варез же всю жизнь был непримиримым противником каких бы то ни было систем, а в его художественных и эстетических концепциях идеи единства, целостности, экономии средств никогда не играли существенной роли. Веберну удалось радикально обновить пространственно-временные отношения между звуками в их идеальном, чисто структурном аспекте; экспериментаторский пафос Вареза относился в особенности к материальным носителям звука. Поэтика музыки Веберна — это абсолютный триумф равномерной двенадцатиступенной темперации; Варез воспринимал темперацию как искусственно навязанную схему, лишившую музыку той свободы, которой она заслуживает и которую ей необходимо вернуть. Веберн мыслил самодовлеющими, изолированными друг от друга точками; наиболее обычная структурная единица в музыке Вареза — характерная короткая тема, вступающая в отношения с другими аналогичными темами и с чуждой, часто агрессивной средой. Веберновский метод работы с сериями сообщает его музыке свойство, которое можно было бы условно обозначить как изотропность — понимая под этим качественную однородность музыкальной материи во всех точках звукового пространства; что касается музыки Вареза, то она в высшей степени анизотропна: в каждой данной точке пространства варезовской партитуры может сосуществовать несколько качественно различных родов музыкальной материи. Говоря о Веберне, принято подчеркивать его пристрастие к тишине; у Вареза же обращают на себя внимание прежде всего большие, иногда просто огромные объемы звучания. Наконец, Веберн — это композитор «с историей», глубоко укорененный в традиции своей культуры и за время, прошеднее между ранними опытами и опусом 31, претерпевший совершенно логичную эволюцию, все этапы которой, до тонкостей, могут быть прослежены по партитурам. Варез же волею объективных и субъективных обстоятельств явлен нам откристаллизовавшимся и космополитичным феноменом, чьи исторические связи туманны и прослеживаются с трудом. Именно поэтому Веберна, особенно позднего, так любят музыковеды: его отношения с музыкальными предками вполне прозрачны, а его формы легко обозримы и поддаются логически выверенной редукции до стройных, красивых схем. Варез же — этот «музыкальный сирота» (недаром он так любил повторять фразу из популярной повести Жюля Ренара «Рыжик»: «Не всякому выпадает счастье родиться сиротой») или, как его однажды назвал Булез, «маргинал», — органически неудобен, странен, угловат, взрывчат, асимметричен; чего стоит хотя бы одна только его знаменитая, так поразившая Стравинского фраза: «Мне нравится известного рода неуклюжесть в произведении искусства». Присущая Варезу «неуклюжесть», «неправильность», иногда даже прямая нецивилизованность эстетического (а в некоторых аспектах также жизненного) поведения стала отнюдь не последней причиной того, что его наследие так и не удостоилось обширной аналитической литературы — при том, что мемуарно-биографических источников о нем много, и они полны колоритных подробностей.

Кому интересно, особенно специалистам в области музыки, могут прочитать всю здесь: http://www.21israel-music.com/Varese.htm

 

Вот как воспроизводится такая музыка. Казалось бы, словно хаос, атональность, "кто в лес, кто по дрова". На самом деле, это очень сложно исполнять, нужно попасть в такт, чтобы не сбить ритм всего оркестра, причем используя такие нетипичные и сложные инструменты, которые нужно вовремя остановить, чтобы диссонанс или "эхо" не продолжались от звона или соприкосновения. Очень итересно и познавательно, на мой взгляд, даже судя по лицам любопытных детей в зале. 

"Ионизация" Эдгара Вареза. Исполняют Amadinda Percussion Group, Mondo Quartet и студенты Академии Франца Листа, г.Будапешт, февраль 2005 г.:

 

 

То же самое, но в другом исполнении, и, к сожалению, не написано кто это. Некоторые инструменты тоже отличаются:

 

 

Изменено 7 ноября 2015 пользователем Chantal (история изменений)

[Chantal]

И́мре Ка́льман (венг. Kálmán Imre, Э́ммерих Кальман, нем. Emmerich Kalman; 24 октября 1882 — 30 октября 1953) —венгерский композитор, автор популярных оперетт: «Сильва», «Баядера», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра» и других. Творчество Кальмана завершает период расцвета венской оперетты.

 

 

[Chantal]

Инара Гулиева, та что рассказывала про него в программе, была и актриса, и пела, и танцевала в фильмах и фильмах-опереттах.

Вот какая она была. Практически другое лицо, даже не узнать. Я бы ни за что не узнала и, даже не в полноте дело, вообще другое лицо, лично для меня.

Это отрывок из 3-го фильма "Государственная граница. Восточный рубеж". Знаменитый романс "Черная моль", автор песни - эмигрантка из Санкт-Петербурга Мария Вега (псевдоним, урожденная Мария Волынцева) из Парижа, но в конце жизни вернувшаяся в СССР, где через пять лет скончалась. 

Романс был запрещен в СССР, как песня эмигрантов, врагов родины, потомков белогвардейцев и вообще, как блатная с "плохим" текстом. В фильме, который был снят в 1982 г., разумеется цензура заставила поменять слова, которые казались разлагающими моральный облик и принципы советского человека, а для женщины неподобающее поведение. И еще в оригинале песни поется о свободном Париже, где и жила Мария:

Оригинал текста песни:

Фея из бара

Не смотрите вы так сквозь прищуренный глаз,
Джентльмены, бароны и леди.
Я за двадцать минут опьянеть не могла
От стакана холодного бренди. 

Ведь я - институтка, я - дочь камергера.
Пусть - черная моль, пусть - летучая мышь.
Вино и мужчины - моя атмосфера.
Привет, эмигранты, свободный Париж! 

Мой отец в октябре убежать не сумел,
Но для белого дела он сделал немало.
Срок пришел, и суровое слово «расстрел» -
Прозвучал приговор трибунала. 

И вот я - проститутка, фея из сквера,
И черная моль, и летучая мышь.
Вино и мужчины - моя атмосфера,
Привет, эмигранты, свободный Париж! 

Я сказала полковнику: "Нате, берите,
Не донской же валютой за это платить!
Только франками, сэр, мне чуть-чуть доплатите.
А все остальное - дорожная пыль". 

Ведь я - проститутка, я - фея из сквера,
Я - черная моль, я - летучая мышь.
Вино и мужчины - моя атмосфера.
Привет, эмигранты, свободный Париж! 

Только лишь иногда, сняв покров ложной страсти,
Вспоминаю обеты, родимую быль,
И тогда я плюю в их слюнявые пасти,
А все остальное - дорожная пыль. 

Ведь я - институтка, я - дочь камергера,
Пусть - черная моль, пусть - летучая мышь.
Вино и мужчины - моя атмосфера.
Привет, эмигранты, свободный Париж!

[Chantal]

В советское время оперетты были о-о-очень популярны и любимы народом. Было снято множество фильмов-оперетт, в театрах постоянно шли спектакли и были аншлаги, всякие бенефисы и прочее прочее. Вот отрывок из фильма, где снимались замечательные актеры того времени, например Виталий Соломин.

Фильм "Сильва" по оперетте И.Кальмана "Королева чардаша", снятый в 1981 г. Песня Сильвы. В кадре актриса Жанна Глебова, закадровый голос Евгения Целовальник. Раньше часто так практиковали, в кадре играют профессиональные актеры, а пели они закадровым голосом, в свою очередь, профессиональных певцов:

 

[Chantal]

Эти песни также были популярны и ходили в обиходе у людей. Их напевали часто.

Тот же фильм. В кадре Виталий Соломин, за кадром поет Борис Смолкин "Красотки, красотки, красотки кабаре":

 

[Chantal]

Этот замечательный фильм "Сильва" был снят в 1944 г. с талантливым актером Сергеем Мартинсоном. Здесь он  сам лично поет, его голос не узнать невозможно.

"Без женщин жить нельзя на свете, нет!":

 

 

 

[Chantal]

О, эту мелодию я прекрасно помню с детства, еще и напевала ее изредка, когда в голову приходила: "Карамболина, карамболетта!" 

Художественный фильм-оперетта "Нет меня счастливее", снятый в 1971 г. по мотивам оперетты И.Кальмана "Фиалка Монмартра. "Карамболина!", исполняет Татьяна Шмыга:

 

 

[Chantal]

Ну и, разумеется, как же без Георга Отса и его арии Мистера Икс! Одноименный фильм ("Мистер Икс"), снятый в 1958 г., по мотивам оперетты И.Кальмана "Принцесса цирка":

 

[Делина]

Георг Карлович Отс талантливейший певец, баритон мирового уровня, СССР оценило его творчество многочисленными наградами орденами и медалями и ..."закрыло" его в Эстонии, как только Отса пригласили выступать в ведущих оперных театрах мира, а то бы имя его загремело на весь мир.  

Очень скромный и достойный человек был.

[Chantal]

Да, Делиночка, ты права! Он был очень одаренный певец с уникальным баритоном и очень скромный. И еще очень многих талантливейших актеров, актрис, певцов и др. представителей искусства, науки закрыл СССР от Запада. Действительно опустил железный занавес, ревниво охраняя "свои" таланты. 

[Толерант]

Сегодня нашел !

 

Далее...