Мировые шедевры кинематографа

[Chantal]

История одной семьи - муж русский, жена-француженка и репатриация главного героя после Второй мировой войны, превратившаяся вместо ожидаемого счастья возвращения в трагедию этих людей при режиме НКВД. Очень интересный фильм.

«Восток — Запад» (фр. Est — Ouest) — фильм режиссёра Режиса Варнье, совместного производства Франции, Болгарии, Украины и России 1999 года.

Фильм снят по мотивам книги Нины Кривошеиной «Четыре трети нашей жизни».

…Июнь 1946 года. На адреса посольств СССР во Франции, Болгарии, Югославии приходит сообщение…

«Всем бывшим подданным Российской Империи, покинувшим Россию после Революции 1917 года, всем, кто того желает, будет выдан советский паспорт. Новые граждане СССР могут просить о репатриации на Родину.»

Тысячи из них вернулись домой, — последние путники мрачного лихолетья, которое оставило на дорогах Европы более тридцати миллионов мужчин, женщин и детей.

Изменено 2 августа 2015 пользователем Chantal (история изменений)

[Chantal]

[Chantal]

Теперь про советскую эмиграцию в застойные времена. 

«Ви́д на́ жи́тельство» — художественный фильм режиссёров Омара Гвасалия и Александра Стефановича снятый в 1972 году на киностудии Мосфильм.

1972 год. Молодой врач-психиатр из Ленинграда, воспользовавшись туристической поездкой, «выбирает свободу» и остаётся за рубежом. Однако «развитой капитализм» оказывается для русского человека неприемлем экзистенциально …

Жанр	драма
Режиссёр	Омар Гвасалия Александр Стефанович
Автор сценария	Сергей Михалков Александр Шлепянов
В главных ролях	Альберт Филозов Виктория Федорова Инна Сергеева Леонид Оболенский
Кинокомпания	Мосфильм
Длительность	89 мин
Страна	СССР
Язык	русский язык
Год	1972

Интересные факты

• Действие фильма помечено 1972 годом — 4 июня этого года из Ленинграда в Вену был выслан Иосиф Бродский.
• Герой Филозова читает Старому князю — Оболенскому — стихотворение Пушкина «Из Пиндемонти».
• Герой звонит матери — в Колпино.
• Сцена визита героев Филозова и Виктории Фёдоровой на приём к «русской бабушке» (Н. Волк-Леонович) — могла послужить явным источником вдохновения для фильма Коста-Гавраса Свет женщины / «Clair de femme», 1979, — когдаРоми Шнайдер и Ив Монтан оказываются на колоритной вечеринке у Лилии Кедровой.
• Несомненным источником вдохновения авторам «Вида на жительство» служила образность «Сладкой жизни» / «Lа dolce vita» Феллини.
• Феллиниевскому «стриптизу» из «Сладкой жизни» в советском фильме корреспондирует разнузданный танец двух женщин в трико телесного цвета (общий генезис поэтики обеих сцен восходит, по-видимому, к Мейерхольду, спектаклям «Д. Е.», 1924, «Список благодеяний»,1931.)
• Действие происходит в «абстрактной капиталистической стране» — «собирательный образ» дал Восточный Берлин, где проходили съёмки.
• Альберт Филозов вспоминал:

«Ассистент режиссёра картины „Вид на жительство“ ходила по театрам, искала актёра „с ненадёжной внешностью“ и увидела в фойе мой портрет, разыскала, пригласила на пробы. Я думал, что, как обычно, дело дальше фотопроб не пойдёт, но прямо с порога режиссёры переглянулись и в один голос произнесли: „Этот может“. Оказалось, что мой персонаж — советский учёный, который едет за рубеж по туристической путёвке и там остается. Так меня сразу утвердили на роль. (…) Самое удивительное, что чуть ли не все, кто делал эту картину, уехали из страны. А я до сих пор здесь и уезжать никуда не собираюсь» .

[Chantal]

Опять фильм про русских эмигрантов, снятый иностранцами. В данном случае, американцами и в главной роли замечательный Робин Уильямс, только теперь уже в советские застойные времена. Фильм был запрещен к прокату в СССР. Впервые он был показан по телевидению в постсоветские годы, в конце 90-х. В общем-то, почти так и убегали (ну, я имею в виду что это один из множества вариантов, а там как фантазия работает у беглеца, какой план он продумывал(а), чтобы "смыться" и раствориться в толпе, спрятаться) советские граждане за границей от вездесущих кэгэбэшников, приставленных к любой группе, выезжающей за рубеж, будь то туристическая, творческие работники на гастролях, служебная командировка и пр.

«Москва́ на Гудзо́не» (англ. Moscow On The Hudson) — американский кинофильм режиссёра Пола Мазурски 1984 года.

В фильме показаны особенности советского общества - дефицит и очереди, цензура, индоктринация государственной идеологией.

В СССР первый вариант советского одноголосого закадрового перевода выполнил Василий Горчаков. На ОРТ (ночью 17 января 1998 года) фильм показывали с многоголосым закадровым переводом кинокомпании «Селена Интернэшнл». (И спустя почти ровно два месяца я эмигрировала тоже в Италию - 18 марта. Прим.Шанталь).

Действие происходит в 1980-е годы .По иронии судьбы саксофонист из оркестра советского цирка Владимир Иванов получил шанс, который, по совести, должен был выпасть его другу, клоуну Анатолию. Тот ненавидел советскую власть и страстно мечтал сбежать на Запад.

Но вышло так, что во время гастролей московского цирка по Америке известного смутьяна Анатолия всё время «пасли» агенты КГБ, а Владимир остался без «опеки». И наступает момент, когда робкий и тихий музыкант должен принять решение: остаться в СССР — или сделать решительный шаг навстречу новой жизни, большой любви и, конечно же, желанной свободе ...

Жанр	кинокомедия драма мелодрама
Режиссёр	Пол Мазурски
Продюсер	Пато Гузман Пол Мазурски Джеффри Тейлор
Автор сценария	Мазурски, Пол
В главных ролях	Робин Уильямс Мария Кончита Алонсо
Оператор	Доналд Макэлпайн
Композитор	Дэвид Макхью
Кинокомпания	Bavaria Film, Columbia Pictures Corporation, Delphi Premier Productions
Длительность	115 мин.
Бюджет	$13 000 000
Сборы	$25 068 724
Страна	США
Язык	английский, русский
Год	1984

 

Интересные факты

• Анатолий жалуется на плохую жизнь в СССР и при этом ездит на белых «Жигулях» 5-й модели, что в те годы в СССР считалось признаком состоятельности, да ещё живёт в отдельной квартире.

• В 80-е годы в качестве такси использовались автомобили «Волга» ГАЗ-24, и, в меньшей степени — Москвич-2140, однако показаны «Жигули» со значком «Такси» на крыше.
• В 80-е годы автомобили «Волга» ГАЗ-21 уже не состояли на службе у КГБ (эпизод с семейством отказников в начале фильма)

   

Релиз на видео

В США в 1984 году фильм выпущен на VHS изданием «Columbia Pictures Home Video».

В СССР распространился на «пиратских» видеокассетах в авторском одноголосом закадровом переводе Василия Горчакова. В России с середины 1990-х выпущен на VHS концерном «ВидеоСервис» с многоголосым закадровым переводом.

 

Фильм "Москва на Гудзоне"

[Chantal]

Вот добавлю еще один исторический фильм "Люди и звери". Просто у меня две коллекции фильмов на рабочем и на домашнем ноутах. Этот я нашла на рабочем. Он очень интересен тем, как в нем рассказали историю бывшего военнопленного во времена Второй мировой войны (а также Великой Отечественной войны) и его судьбу после окончания войны. О том, как он скитался по странам, боясь вернуться на родину, при этом горячо ее любив и оставаясь верным. Ведь таких людей были тысячи - попавших в плен и оставшись волей случая на чужбине. А что ждало этих людей в родной стране, особенно тех, кто отсидел в фашистских концлагерях - те же лагеря, только советского разлива, те же жуткие условия, пайка хлеба, унижения, оскорбления, пинки "врагам народа, работавшим" на немцев-фашистов, а значит изменникам родины. 

Фильм, как и "Москва на Гудзоне" был запрещен к показу в СССР за показанное "слишком человеческое лицо капитализма" (остальное ниже из википедии). Замечательный фильм, великолепные актеры и актрисы, любимые с детства - степенный и красивый Николай Еременко, голливудской внешности (старший, отец Николая Еременко младшего, и он мне нравился больше), русская "аристократка" Тамара Макарова (хозяйка медной горы), красавица Жанна Болотова, совсем юный талантливый Сергей Никоненко, замечательные Михаил Глузский, Майя Булгакова и многие многие другие. Мне фильм очень понравился, диалоги, виды украинских городов (красивый Севастополь), Куба и Германия 60-х гг., эта бесподобная ретро-мода, развлечения наших родителей (моих ровесников) и др. А также фильм снят известным советским режиссером Сергеем Герасимовым, сыгравшим также замечательно эпизодическую роль аргентинского неудачника-иммигранта.

«Люди и звери» — художественный фильм режиссёра Сергея Герасимова по либретто Т. Ф. Макаровой.

В основе сюжета — драматическая судьба советского офицера Алексея Ивановича Павлова. Попав в январе 1942 годаподо Мгой в плен и оказавшись в числе перемещённых лиц, герой не сразу решился на возвращение в СССР. Поскитавшись по чужбине 17 лет, Алексей все же вернулся на родину. Алексей едет к своему родному брату (Виталий Доронин) на юг страны в Севастополь. Он случайно встречает Анну Андреевну (врача), которую спас от смерти в блокадном Ленинграде. Она путешествует на автомобиле марки москвич из Москвы и тоже на юг, со своей дочерью Таней; она предлагает ему присоединиться к ним. Алексей в дороге рассказывает о своих мытарствах за границей.

Жанр	Кинороман
Режиссёр	Сергей Герасимов
Кинокомпания	Киностудия им. М. Горького DEFA
Страна	СССР  ГДР
Язык	русский язык
Год	1962

Интересные факты

• Фильм был запрещён из-за названия и из-за сцен «капитализма с человеческим лицом». Он не был показан даже в 1986 году, когда шла ретроспектива фильмов Герасимова".
• Несколько сцен в фильме сняты в Запорожье, куда едет Анна Андреевна, чтобы навестить своих родных, а также показан восстановленный после войныСевастополь, где живёт брат главного героя. Отдельные сцены снимались на Кубе и в ГДР.
• В начале фильма, когда сломался автомобиль, Таня читала стихотворение В. Рождественского "Путешествие" (Сборник "Золотое веретено", 1921):

"Нет, ни Генуя, ни Флоренция,

Ни высокий, как гимны Рим...".

• Мария Николаевна Хартман-Щербацкая хвалится картиной Нестерова это картина "Дмитрий, царевич убиенный"^[1].
• Главный актёр фильма Н. Н. Ерёменко попал в плен в 1942 году и был в концлагере.

 

Фильм "Люди и звери" 

[Chantal]

Сначала я выложу все фильмы про наших эмигрантов, а потом перейдем уже ко всем остальным иностранным иммигрантам.

Еще один шедевр от независимого русского режиссера Андрея Тарковского.Он, как и все остальные его фильмы, необычный. В нем не рассказывается о случае какого-либо иммигранта, уехавшего в другую страну и его дальнейшую судьбу. Здесь рассматривается один русский писатель, который приехал в Италию на время, чтобы собрать информацию о другом писателе, жившем в прошлом веке. Опять авторские приемы режиссера, его почерк в виде художественного оформления фильма - его "любовь" к непогоде и ненастью, пасмурной атмосфере фильма со свойственным ему проливным дождем, сопровождающимся раскатами грома, старые и ветхие дома с обшарпанными стенами, покрывшимися почти плесенью, все покрыто вечной пылью внутри, грязные лужи и водоемы с плавающими старыми вещами и т.д.и т.п. Все время какой-то неуют помещений, казалось бы персонажи должны чувствовать дискомфорт, но этого не видно у него в фильмах, как-будто так и надо, как-будто это естественно. А "поросшая" землей комната с велосипедом и старым стулом, от которого остался только "остов", с открывающейся панорамой через разбитую стену, вообще, картина-сюр. И, как всегда также в его фильмах, это абстрактные сны, помогающие иногда постичь помыслы, размышления и др. героев. Но, разумеется, антураж не главное, а главное - смысл фильма. В конце фильма, насколько я поняла, главный герой, пронеся зажженную свечу через весь бассейн, умирает. Но об этом ничего не написано в Википедии. Операторская работа Джузеппе Ланчи является гениальной, не отстающая от творения самого великого маэстро кино. Из Википедии: "Четырёхкратный номинант на премию «Оскар», французский оператор Брюно Дельбоннель считает операторскую работуДжузеппе Ланчи в фильме величайшей в истории". Далее оттуда же.

«Ностальгия» (итал. Nostalghia) — художественный фильм Андрея Тарковского 1983 года. Получил приз за лучшую режиссуру Каннском фестивале 1983 года.

 

Русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию для изучения биографии русского композитора 18 века Павла Сосновского (его прототип — Максим Березовский). Он и его переводчица Евгения приезжают в монастырь в Тоскане. Там она видит фрески Пьеро делла Франческа. Андрей остается в машине. Вокруг него Валь д'Орча. Он хочет вернуться в Россию. Но неназванные обстоятельства мешают ему. Далее они едут в гостиницу. Она поражена, что он отказывается спать с нею и оскорбляет его, утверждая что имеет лучшего любовника.

В местной водолечебнице в честь Екатерины Сиенской Андрей знакомится с сумасшедшим Доменико. Назойливая мысль Доменико - пройти с зажженной свечой через минеральный источник и тем самым спасти Мир. Они сближаются от терзающего их одиночества и непонимания со стороны окружающих. Играя 9 симфонию Бетховена, Доменико говорит, что математики ошибаются, что 1+1 не равно 2, но больше 1, и доказывает это двумя каплями оливкового масла. Позже Андрей узнает, что этот человек жил в лечебнице для душевнобольных и вышел оттуда после краха фашизма. А потом запер свою семью в доме, чтобы спасти от конца света, пока их не вызволила местная полиция, и теперь живет на улице.

Жанр	драма
Режиссёр	Андрей Тарковский
Автор сценария	Андрей Тарковский,Тонино Гуэрра
В главных ролях	Эрланд Юсефсон Олег Янковский
Оператор	Джузеппе Ланчи
Длительность	121 минута
Страна	Италия — Франция —СССР
Язык	итальянский язык ирусский язык
Год	1983

Музыка

• В фильме использована музыка Верди, Бетховена. Русский народный напев исполняет Ольга Федосеевна Сергеева

Награды / Ностальгия   Nostalghia, 1983

Информация о фильме »

Каннский кинофестиваль, 1983 год Победитель (3): Лучший режиссер ( Андрей Тарковский ) Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) Приз экуменического (христианского) жюри Номинации (1): Золотая пальмовая ветвь

Фильм "Ностальгия"

[Chantal]

Далее по возрастанию по годам.

Этот фильм наделал много шума в свое время, ведь тогда это было ух! Такой откровенный фильм, правда первый скандальный, вроде, был "Маленькая Вера", в котором был намек на сексуальную сцену, да в советское время то. А тут, вообще про путан, валютных проституток! Но фильм опять не об этом, а трагедии одной иммигрантки, вышедшей замуж за иностранца и уехавшей за границу, снятый по одноименной повести Владимира Кунина . Она не стала счастлива. После этого очень многие захотели замуж за иностранцев, ну или это было связано с историческим временем перемен. Повальное увлечение поисками заморского принца охватило очень многих как эпидемия. Пооткрывались агенства и службы знакомств (тогда интернета не было и все случалось в виде переписки обыкновенными почтовыми письмами с фотографиями) не только в России, но и у нас в Казахстане, правда не так на широкую ногу как там. Малое на что могли рассчитывать потенциальные невесты, так это разговоры по телефону, тому самому старенькому с крутящимися цифрами, а у продвинутых уже были кнопочные и с определителем, а на большее, так это что жених мог приехать лично для знакомства. В общем долго рассказывать. (Кстати, немного в тему, но и не совсем по теме, вы можете посмотреть другой скандальный и запрещенный к показу в СССР фильм "Секс и перестройка". Я его выставлять не буду из-за двух препротивных сексуальных сцен, а так довольно любопытно как наши девушки очень хотели познакомиться с иностранцами и даже не боялись для этого раздеться и сняться в эротическом кино). 

В общем, всем "Интердевочка" очень понравилась, насколько я помню. Смотрели в кинотеатрах с удовольствием. 

«Интерде́вочка» — художественный фильм Петра Тодоровского по одноимённой повести Владимира Кунина. Совместное производство СССР и Швеции. Один из самых популярных фильмов времён перестройки и лидер советского проката 1989 года.

Премьера состоялась в январе 1989 года.

Шведский клиент валютной проститутки и одновременно медсестры из Ленинграда Тани Зайцевой неожиданно делает ейпредложение руки и сердца. После очередной беседы в милиции она с радостной вестью возвращается домой к матери, которая думает, что её дочь всего лишь медсестра. Таня не скрывает, что она выходит замуж не по любви, а потому что хочет иметь квартиру, машину, деньги и мечтает «посмотреть мир своими глазами». В разговоре с матерью она доказывает, что проституция свойственна всем профессиям: «все продают себя». Однако мать и представить себе не может, что Татьяна торгует собой в прямом смысле слова.

Бывший клиент, а теперь жених Тани Эдвард Ларсен (в книге Эдуард Ларсен) — это пропуск Тани в западный мир грёз. Однако на её пути встает советская бюрократия: для выезда в Швецию Тане необходимы справки. Самой тяжёлой ценой ей достается справка от отца, которого она не видела уже 20 лет. Он требует 3 тысячи рублей — огромные деньги по тем временам. Тане приходится вновь заняться проституцией, чтобы добыть эти деньги.

Жанр	драма мелодрама
Режиссёр	Пётр Тодоровский
Продюсер	Мира Тодоровская
Автор сценария	Владимир Кунин Пётр Тодоровский
В главных ролях	Елена Яковлева Любовь Полищук Ирина Розанова Ингеборга Дапкунайте
Оператор	Валерий Шувалов
Композитор	Пётр Тодоровский, Игорь Кантюков
Кинокомпания	Мосфильм Filmstallet AB
Длительность	158 мин.
Страна	СССР  Швеция
Язык	русский шведский
Год	1989

История создания

Одним из заметных событий перестроечной жизни СССР стала публикация повести Владимира Кунина «Интердевочка» в журнале «Аврора» в 1988 году. Писатель провёл серьёзное исследование о профессиональной деятельности проституток и в течение нескольких месяцев следил за их работой в одной из ленинградских гостиниц. Рабочее название повести было «Проститутка». Редакция не решилась печатать повесть со столь скандальным заголовком, и Кунин заменил его наэвфемизм «интердевочка». Впоследствии этот неологизм прочно вошёл в русский язык.

Повесть вызвала бурную реакцию у читающей аудитории, редакция получила большое количество откликов, и стало понятно, что экранизация повести может иметь успех. Владимир Кунин предложил сценарий по мотивам повести Мире Тодоровской, и материал произвёл на неё впечатление. Она уговорила своего мужа Петра Тодоровского режиссировать фильм, хотя этот выбор был несколько неожиданным. Пётр Тодоровский, бывший фронтовик, известный своими картинами на военную тематику, имел репутацию профессионала, режиссёра с независимым и своеобразным взглядом в искусстве, но даже для него снять фильм о проститутке было смелым шагом.

Картина «Интердевочка» — один из первых примеров советского фильма, который снимался не на государственные деньги. Мира Тодоровская начала осваивать специальность продюсера — новую для зарождающегося кинорынка СССР. Часть денег на съёмки удалось найти у шведского партнёра Filmstallet AB, оставшуюся часть вложила студия «Мосфильм»

Подбор актёров

Основная проблема при подборе актёров возникла с исполнительницей главной роли. Главным кандидатом на роль первоначально была Татьяна Догилева — именно «под неё» писал сценарий Кунин. Но и она, и Наталья Андрейченко режиссёра не устроили. Приглашение на роль послали даже Катажине Фигуре (Польша), но договориться с ней не удалось. После полугода подбора кандидатов выбор создателей картины остановился на Елене Яковлевой.

Как считает театральный режиссёр Андрей Житинкин, Елена Яковлева прежде всего произвела впечатление своей ролью в Театре имени Ермоловой в его спектакле «Снег недалёко от тюрьмы», по пьесе Н. Климонтовича: она играла проститутку-лимитчицу, похожую на будущий образ Тани Зайцевой.

Тодоровскому поначалу казалось, что актриса не соответствует представлению о валютной проститутке — прежде всего, по внешним данным. Чтобы подчеркнуть фигуру, пришлось подложить под платье поролон. После кинопроб режиссёр удостоверился в правильности своего выбора.

Съёмки

Картина снималась в Ленинграде (в гостинице «Прибалтийская»), Москве и Швеции. Съёмки прошли очень быстро — в течение трёх месяцев, летом 1988 года.

Создатели картины, имея валютный бюджет, позволили себе использовать киноплёнку «Kodak», что в советское время было прерогативой избранных режиссёров. Модные туалеты для героини в условиях тотального советского дефицита приобретали в Швеции.

Самые большие сложности возникли с постельными сценами. Яковлева категорически отказалась сниматься в обнажённом виде, и съёмочной группе пришлось пойти на различные ухищрения и монтаж. В итоге в картине собственно нет ни одной по-настоящему рискованной сцены.

Режиссёр планировал снять в картине финал, отличающийся от трагической концовки повести. Однако, как утверждает Тодоровский, ему пришлось оставить трагический финал с гибелью главной героини по настоянию кинематографического руководства: у фильма должна была быть мораль, к чему приводит стремление «к красивой западной жизни».

Для шведской стороны был специально смонтирован односерийный вариант с другой концовкой. В ней оставался открытый финал — героиня уезжает на машине в неизвестность. Впрочем, в прокат этот вариант так и не попал, шведский партнёр «Мосфильма» обанкротился.

Критика и значение

Наряду с «Маленькой Верой», картина стала одной из первых в СССР, где были затронуты табуированные темы. Хотя фильм в итоге получился достаточно целомудренным, вызов существующей системе прозвучал отчётливо. Сценарий эксплуатирует сюжет, ставший впоследствии стереотипным для советского и российского кинематографа. По мнению критика Александра Фёдорова (журнал «Видео-Асс Экспресс»), «Интердевочка» наглядно демонстрирует то, что эротика наотечественном экране так никогда и не стала самостоятельным жанром, выполняя вспомогательную роль, и всегда несла некую идеологическую и социальную нагрузку. Фильм внёс свою лепту в формирование нового женского образа на экране. Главная героиня не мать и не любимая, а скорее эмансипированный образ женщины, которая сама распоряжается своей судьбой и профессией.

В фильме эффектно противопоставлены два мира: разлагающийся советский мир неустроенности, дефицита, зависти, семейных скандалов, нагловатых подростков и разбитых надежд и стабильный комфортный западный мир. В то же время, этот контраст имеет и обратную сторону: несмотря на бытовую неустроенность советского общества, его представители более искренни, открыты и человечны; на Западе же во всем царит холодный расчет и человеческие отношения напоминают контрактно-рыночные (особенно это выражается в сцене, где один из клиентов Таньки требует, чтобы она снова оказывала ему сексуальные услуги, а получив отказ, добропорядочный семьянин пытается её изнасиловать; а также в сцене, где итальянец-клиент Ляльки в панике уезжает на своем BMW, несмотря на ее крики о помощи). На границе этих двух миров живут валютные проститутки.

Несмотря на неоднозначную мораль, фильм внёс свой вклад в мифологизирование профессии валютной проститутки. Как показывали социологические опросы, среди советских школьников в 1989 году, профессия валютной проститутки входила в десятку самых престижных, 35-40 % московских школьниц на протяжении нескольких лет после просмотра фильма «Интердевочка» упорно мечтали стать путанами.

Несмотря на сложность затронутой темы, Тодоровскому удалось снять фильм как вневременную и не привязанную к конкретным обстоятельствам драму. Героиня любой ценой хочет вырваться из среды, где она вынуждена совмещать противоречивые профессии медсестры и проститутки. Но оторваться полностью от привычной среды оказывается невозможно.

Владимир Кунин считал свою книгу довольно посредственной, а трактовка Тодоровским его сценария и картина в целом ему не понравились. По мнению писателя, она оказалась слишком затянутой и с неправильно расставленными акцентами. Рассорившись с режиссёром, он покинул съёмки картины.

Фильм «Интердевочка» пользовался успехом у советских зрителей (свыше 40 млн зрителей в 1989 году), был продан для проката за рубеж. Был отмечен на советских и международных кинофестивалях.

Критик журнала «Киноведческие записки» Леонид Козлов так отозвался о фильме (декабрь 1989 года)

«Этот несовершенный фильм, фильм со множеством изъянов, провалов, слабостей, натяжек и т. п. — я тем не менее оцениваю как явление очень серьёзное и симптоматичное. И мне кажется необходимым разглядеть то лучшее, что в данной картине есть. Не только потому, что успех этого фильма во многом определяется убеждающей работой прекрасной актрисы, но главным образом потому, что в этом фильме есть большой внутренний заряд элементарного, глубоко прочувствованного человеческого отношения к предмету изображения — к человеку на экране — и к человеку в зрительном зале».

 

[Делина]

Очень давно смотрела итальянский фильм "Хлеб и шоколад", помню ходила под большим впечатлением, весь фильм на контрасте белого и черного, начиная от цвета волос героев, заканчивая уровнем жизни - благополучной и безысходной, но герой все равно не сдается, Нино Манфреди отлично сыграл.

Самая сильная сцена, когда итальянские эмигранты из щелей курятника, в котором они живут, наблюдают за золотой швейцарской молодежью, скачущей на породистых скакунах. Белое и черное, хлеб и шоколад.

Фильм в 1974 году на Берлинском кинофестивале получил "Серебряного медведя".

Шанталь, даже не знаю, как быть, вставлять фильмы, или не нарушать твою хронологию и писать в конце темы?

[Chantal]

Делинчик, большое спасибо за твое внимание, как всегда, и очень рада тебя видеть постоянно в моих темах!

Про этот фильм мне рассказал мой насяльника, который,также как и я, очень любит кино и книги. Может мне мой итальянец про него тоже говорил, но я уже не помню. Да, замечательный фильм и прекрасный актер Нино Манфреди, в основном играющий комические роли. Спасибо за напоминание и подсказку. Я буду очень рада, если ты тоже будешь грузить что-нибудь, только сейчас мне нужно закончить с нашими эмигрантами (гражданами бывшего совка), а потом я перейду к заграничным иммигрантам, вот тогда пожалуйста, милости просим. Единственная хронология - это по дате возрастания выхода фильма  в свет или когда его сняли 

P.S. После того как закончу с нашими, ты глянь, проверь, может я что-нибудь пропущу.

[Делина]

тогда  фильм Данелия "Паспорт" 1987-1990гг, тоже имеет награды.

[Chantal]

Да, я его хотела выставить как раз. Он тоже из ранних, еще в советский период снят. Я сначала подумала, что эти три года фильм снимали, а, оказывается, речь в фильме идет об этом временном отрезке длиной в три года с 1987 по 1990 гг. 

[Делина]

Да, я его хотела выставить как раз. Он тоже из ранних, еще в советский период снят. Я сначала подумала, что эти три года фильм снимали, а, оказывается, речь в фильме идет об этом временном отрезке длиной в три года с 1987 по 1990 гг. 

да, фильм сняли в 1990 гг.

[Chantal]

Я хотела бы немного рассказать о месте съемок, то есть, я имею в виду, натурных, фильма "Ностальгия", потому что, все-таки, я жила в этом одном из самых красивых мест не только Италии, но и мира - регионе Тоскана.  

Баньо-Виньони (итал. Bagno Vignoni) — населённый пункт коммуны Сан-Квирико-д’Орча, Тоскана, Италия.

Древняя деревня Баньо-Виньони расположена в самом сердце Тосканы, в природном парке Валь д’Орча. Благодаря проходившей здесь Дороге франков здесь был найден геотермальный источник, использующийся со времён Древнего Рима. В центре деревни находится "Площадь источников", прямоугольный бассейн постройки XVI века, в который бьёт источник из подземного водоносного горизонта вулканического происхождения. Как свидетельствуют многочисленные археологические находки, со времён этрусков и римлян спа Баньо-Виньони принимала видных деятелей, таких как папа Пий II, Екатерина Сиенская, Лоренцо Великолепный и многих других, избравших деревню для курортного отдыха.

Особенностью Баньо-Виньони, кроме термальных вод, является также его структура, практически нетронутая с тех пор, несмотря на многочисленные войны, разруху и пожары, которые охватывали территорию Валь д’Орча в средние века. На берегу бассейна находится древняя церковь Иоанна Крестителя (итал. Chiesa di San Giovanni Battista a Bagno Vignoni).

От Баньо-Виньони можно легко добраться до соседних исторических центров — Пьенца и Монтальчино, и областиВаль д’Орча, объекта Всемирного наследия, в том числе до парка горы Амиата.

Зимой 1982 года в деревне проводились съёмки художественного фильма «Ностальгия» режиссёра Андрея Тарковского. Режиссёр жил в номере гостиницы, окно которого выходило в шахту недостроенного лифта. Потом этот номер станет съёмочной площадкой фильма. Финальная сцена фильма снята в бассейне, спущенном для ремонта.

 

Меня возил туда как-то на праздник 8 марта мой итальянец. Было очень красиво, совершенно теплая вода с паром, все старинное кругом. Но мы плавали в специально обустроенном бассейне с водой из термальных источников. Я прекрасно помню, как там было небольшое каменное сооружение с маленьким водопадом этой воды, по который все вставали по очереди. Меня он загнать не мог в гостиницу. Я не хотела оттуда вылазить. Такая благодать, несмотря на пасмурную тогда погоду, почти как в фильме, и довольно прохладный воздух. Вот он, этот бассейн:

А вечером прекрасное вино с замечательной кухней в стиле тосканского агротуризма в местном ресторанчике. Потом на дегустацию изумительного многолетного вина Кьянти в бар под музыку Будда Бара (как сейчас помню). Правда не бесплатно, это был бар-энотека.

[Chantal]

[Chantal]

Так как все мои темы о путешествиях в Италии удалены начальством, то мне бы также хотелось показать еще одно место съемок фильма "Ностальгия" - это Аббатство ди Сан-Гальгано.

 

Вот здесь история этого аббатства, святого Сан Гальгано, его меча и остальное. Кстати, там же и типичная еда агротуристов: Аббатство ди Сан Гальгано

Вот в этом самом месте ставят стулья (между колоннами) и проводят иногда концерты под открытым небом. На один такой мы ходили. Был концерт классической музыки в исполнении одного из первых скрипок Италии в сопровождении оркестра.