Мировые шедевры кинематографа

[Chantal]

"Бунтарь без причины" (также Бунтовщик без причины, Бунтарь без идеала; англ. Rebel Without a Cause) — культовый американский фильм Николаса Рэя (1955), молодёжная драма с подростковой иконой своего времени Джеймсом Дином. Три номинации на премию «Оскар», в 1990 году фильм был внесён в Национальный реестр фильмов США, обладая «культурным, историческим или эстетическим» значением.

Джим Старк (Джеймс Дин) находится словно в западне. Он не понимает, что гложет его, но в душе нет спокойствия. Он не может найти общего языка с родителями (Джим Бакус и Энн Дорен) и пытается вписаться в образ тихого юноши из приличной семьи. Но его натура… Она приводит Джима прямо на состязание, целью которого является выяснить, трус он или нет. И Джим вынужден принять этот вызов, брошенный крутым Баззом. На деле же всё гораздо проще — они борются за внимание Джудит (Натали Вуд), которая также не может найти своё место в жизни. Она постоянно зависает в компании банды Базза, всего лишь пытаясь привлечь внимание отца (Уильям Хоппер). И уж, конечно, одинокий Платон (Сэл Минео), предоставленный самому себе, не может помочь Джиму, в котором он видит своего храброго и сильного друга-защитника.

Бассейн дома, в котором прячутся Джим, Джуди и Платон, ранее был задействован в качестве ключевой съёмочной локации для нуаровой драмы «Бульвар Сансет» (1950) — по сюжету, именно в нем забытая кинозвезда убивает главного героя.

Бюджет фильма составил $1,5 млн. Съёмки продолжались с 28 марта до 25 мая 1955 г. Премьера состоялась 27 октября 1955 г. В Великобритании фильм был запрещён к показу до 1968 года[1]. По результатам опроса, проведённого британской сетью мультиплексов UCI Cinemas, фильм был признан самым стильным за всю историю кино.

Трагедия фильма имела продолжение и вне экрана, так как все три исполнителя главных ролей умерли не своей смертью. Минео был убит в Западном Голливуде 12 февраля 1976 г. в возрасте 37 лет. Вуд утонула при загадочных обстоятельствах, катаясь на яхте со своим мужем Робертом Вагнером и Кристофером Уокеном, 29 ноября 1981 г. в возрасте 43 лет. Дин разбился на гоночном автомобиле на шоссе в Калифорнии 30 сентября 1955 г. в возрасте 24 лет, при этом тяжело ранены были ещё два человека; за два часа до смерти Дина оштрафовали за езду со скоростью 75 миль в час при ограничении в 40. Ник Адамс также трагично закончил свою жизнь — он умер от передозировки наркотиков 7 февраля 1968 г. в возрасте 36 лет, хотя многие считают, что это было преднамеренное убийство.

Жанр: драма

Режиссёр: Николас Рэй

Автор сценария: Ирвинг Шульман, Стюарт Стерн, Николас Рэй

В главных ролях: Джеймс Дин, Натали Вуд

Композитор: Леонард Розенман

Кинокомпания: Warner Bros.

Длительность: 111 минут

Страна: США

Язык: английский язык

Год: 1955

Саундтреки:

Саундтрек к фильму выходил в нескольких форматах. В основном, как сборники музыки из фильмов Джеймса Дина. Наибольший интерес представляет второй диск (кассета) двухдискового издания саундтреков «Rebel. Music from the films of James Dean.», выпущенного в Германии в 1993 году, так как это наиболее полный саундтрек из композиций Леонарда Розенмана.

Rebel Without A Cause. Main Title (Extended Version) (02:32)

Police Station (01:25)

The Planetarium (03:22)

The Gang (04:00)

Knife Fight (04:22)

Jim & Judy & Plato (01:20)

The Cliff (02:00)

The Chicken Run / Aftermath (06:37)

The Old House (04:00)

Love Scene (02:00)

The Hunt (08:43)

Plato’s Death & Finale (05:16)

Время звучания: 01:36:18

Также звучали:

«Ride of the Valkyries». Музыка — Richard Wagner

«(You May Not Be an Angel, but) I’ll String Along with You». Музыка — Harry Warren

«Five O’Clock Whistle». Музыка — Gene Irwin и Josef Myrow

«Lullaby». Музыка — Johannes Brahms

Фильм "Бунтарь без причины"

[Chantal]

Вот тоже не совсем детский, вернее больше фильм для молодых людей и взрослых, но главный герой здесь старшеклассник. Тем не менее, фильм по жанру является социальной драмой. Он подходит по тематике сюда, так как главный герой пытается своими методами изменить мир.

«Шут» — художественный фильм Андрея Эшпая, по мотивам одноименной повести Юрия Вяземского, социальная драма.

Фильм состоит из четырёх новелл: «Шутэны», «Любовь шута», «Болезнь шута» и «Последний шутэн», связанных единой сюжетной линией и одними и теми же главными героями.

Успешный старшеклассник Валентин Успенский, обладая высоким интеллектом, считает себя «психологом по призванию». Используя особую систему приёмов, которые он называет «шутэнами», а саму систему — «шутэ», юноша постоянно производит психологические эксперименты над окружающими — учителями, одноклассниками, случайными знакомыми. Порой его развлечения бывают достаточно неприятными, с другой стороны он оправдывает всё благой целью: «уколоть предусмотрительно, чтобы жизнь не изуродовала». Единственным, кто понял его поведение, оказался учитель математики Игорь Александрович.

Придерживаясь своего кредо, что «Лицемерие — это средство внешним злом изменить мир к лучшему», своей неординарностью, Валентин вызывает интерес со стороны симпатичной одноклассницы Ирины Богдановой. Узнав о его методике, девушка в свою очередь начинает провоцировать юношу — сперва просит «уколоть» случайных прохожих, затем предлагает ему вступить в интимную связь, а после отказа приводит Валю к своим друзьям, где демонстративно уединяется с одним из них. Раздосадованный таким «уколом» Успенский ведёт себя вызывающе, чем вызывает агрессию к себе со стороны хозяев и специально провоцирует драку, раззадоривая избивающих его парней. Вернувшись после этого домой, Валентин в оскорбительной форме демонстрирует своё непризнание ценностей своих родителей — профессора-япониста и его преданной жены.

Одержимый идеей исправления недостатков людей, откровенно провоцируя учителей, включая директора школы, и доводя их до нервных срывов, Валя решает создать ловушку для своего учителя математики. Однако, тому удаётся просчитать логику подростка и, в итоге, ученик получает, по сути, свой психологический проигрыш.

Жанр: социальная драма

Режиссёр: Андрей Эшпай

В ролях: Наталья Казначеева, Игорь Костолевский, Вячеслав Баранов, Дмитрий Весенский, Марина Маевская, Генриетта Егорова, Елена Евсеенко, Анатолий Грачев, Ольга Жукова, Вячеслав Баранов

Год: 1988

[Chantal]

Один из моих самых любимых фильмов детства. Я очень мечтала о такой учительнице и, тем более, классной руководительнице. Но, увы, у нас таких классных руководителей с современными взглядами на жизнь и общество не было. Такое особенный и современный учитель был в другой школе, про которого ходили легенды. О том, какой он компанейский, со своими новыми методиками обучения или инновациями по имени Архимед. И, разумеется, с таким именем он преподавал математику. Впоследствии, он открыл свою экспериментальную школу:

Школа Архимеда

(Глядя на фотографии, я, конечно, вспоминаю свои школьные годы выпуска начала 80-х. Уникальные кадры)

«Ключ без права передачи» — художественный фильм 1976 года, снятый режиссёром Динарой Асановой на студии Ленфильм (СССР).

В одной из обычных ленинградских школ сложилась странная ситуация: ученики 10-го "б" класса плохо ладят с родителями и учителями, но очень дружны между собой и со своей молодой классной руководительницей Мариной Максимовной (Елена Проклова). Они вместе проводят выходные дни, обсуждают насущные современные проблемы и учителей с их консервативными, устаревшими по их мнению взглядами. Коллеги неодобрительно высказываются о методах классного руководителя, которой выросшие дети, по образному выражению одной из учительниц, вручили «ключ» от сердца класса, без права передачи кому-либо другому. Молодая учительница вполне осознает свой педагогический дар, видит значительную разницу в интеллекте и духовном развитии между собой и коллегами-неудачниками, и на этом основании ведет себя с ними гордо и вызывающе. Свои дерзкие, откровенные высказывания ребята записали на портативный магнитофон. Запись попадает в руки матери одной из учениц. Она приносит магнитофон с пленкой в школу, требуя от администрации школы разбирательства. Новый директор школы, в прошлом кадровый офицер (Алексей Петренко), который поначалу кажется солдафоном и ретроградом, пытается найти достойный выход из сложной и запутанной ситуации, а прогрессивные взгляды молодой учительницы оказываются на поверку не столь заслуживающими восхищения.

Жанр: драма, мелодрама

Режиссёр: Динара Асанова

Автор сценария: Георгий Полонский

В главных ролях: Елена Проклова, Алексей Петренко, Лидия Федосеева-Шукшина, Зиновий Гердт

Композитор: Евгений Крылатов

Кинокомпания: Ленфильм

Длительность: 99 мин

Страна: СССР

Язык: русский

Год: 1976

Фестивали и призы:

1977 — XI ВКФ в Риге: Приз «За лучшую кинорежиссуру» Динаре Асановой

Приз «За лучшее исполнение мужской роли» Алексею Петренко

Приз ЦК ЛКСМ

Приз детского жюри зрителей творческому коллективу фильма

1977 — X МКФ в Москве: Специальный приз жюри конкурса фильмов для детей

1977 — Призы Ленинского Комсомола режиссеру Динаре Асановой и актрисе Елене Прокловой

1978 — VI Международные Кошалинские встречи (Польша): Приз «Янтарь» за лучший сценарий Георгию Полонскому

1978 — VIII МКФ лучших фильмов мира «Фест» в Белграде (Югославия): Почетный диплом «Кекец»

1978 — VIII МКФ для детей в Джиффони (Италия): Особый диплом

Ретроспективы:

2006 — Неделя российского кино в Париже: Regards de Russie, Париж (Франция)

2008 — Русское кино в кинотеатре «Arlequin», Париж (Франция)

2008 — Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух Огня», Ханты-Мансийск (Россия)

Интересные факты:

Для Марины Левтовой это была первая роль в кино. Марина была одноклассницей Лены Цыплаковой, которая снималась в фильме Динары Асановой «Не болит голова у дятла». Когда Динара начала искать ребят для своей новой картины, Лена показала ей фотографию своего девятого класса. Асановой сразу приглянулись двое — мальчик и девочка. Этой девочкой и была Марина Левтова.

В роли Марины Максимовны Динара Асанова хотела снимать Екатерину Васильеву, но её не утвердил худсовет.

Также пробы проходили Евгения Ханаева, Марина Неёлова, Людмила Гурченко.

Когда Кирилл Алексеевич просит Марину Максимовну помочь ему разобраться в книгах по педагогике, она предлагает для начала прочитать Януша Корчака «Как любить детей».

На прогулке Марина Максимовна читает ученикам хайку Тиё-ни:

Над ручьем весь день

Ловит, ловит стрекоза

Собственную тень

Эпизод возле дома Пушкина на Мойке в день 139-й годовщины гибели поэта первоначально отсутствовал в сценарии, его добавила Динара Асанова. У памятника Пушкину свои стихи, посвящённые поэту, читают: Булат Окуджава «Александру Сергеевичу хорошо…», Давид Самойлов «Болдинская осень», Михаил Дудин «В кругу земных столпотворений…», Белла Ахмадулина «Дачный роман».

[Chantal]

«Бойцовая рыбка» (англ. Rumble Fish) — кинофильм режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы по роману С. Э. Хинтон, вышедший на экраны в 1983 году. В течение долгого времени сохраняет за собой статус «культового фильма». Именно этот фильм подарил миру таких актеров, как Микки Рурк, Мэтт Диллон и Николас Кейдж.

В центре фильма — юный Расти Джеймс (Диллон), лидер небольшой молодёжной банды промышленного городка. Брат Расти, Мотоциклист (Микки Рурк), бывший «король» города, появляется в сцене криминальной разборки банды Расти и его врагов, вернувшись после долгого отсутствия. Отвлекающийся, бредовый и загадочный, Мотоциклист, кажется, несколько по-иному смотрит на окружающую действительность. Были времена, когда он был лидером банды и под его руководством она не знала поражений. Но теперь в город пришёл героин и банды остались в прошлом. Расти Джеймс хочет быть таким как брат, и тоскует по ушедшему миру. А Мотоциклист, дальтоник и почти глухой, не видит в жизни больше ничего интересного. Кроме Мотоциклиста "остановилась жизнь" у его Девушки, подсевшей на наркотики, Копа, целью жизни которого стала поимка Мотоциклиста на месте преступления, Отца Расти Джеймса и Мотоциклиста, которого бросила с детьми ради карьеры звезда Голливуда. Расти Джеймс увлечён "романтикой" уличных банд. Мотоциклист старше своего брата на 5 лет и на целую жизнь. Он пытается повлиять на брата, чтобы тот "перестал делать глупости". В конце фильма Мотоциклист погибает от рук Копа за кражу бойцовой рыбки. Расти Джеймс следует последней воле своего брата: выпускает бойцовую рыбку в реку и бежит от мещанского мирка, в котором растворяются члены банды, один на его мотоцикле.

Фильм примечателен своим авангардным стилем: доминирующая чёрно-белая стилистика сменяется цветными вкраплениями, используются глубокий фокус и эффекты провалов во времени, чтобы передать особенности точек зрения главных героев. Бойцовые рыбки, вынесенные в название ленты, даны в цвете, хотя и плавают в чёрно-белом аквариуме. Саундтрек, выполненный барабанщиком «The Police» Стюартом Коуплендом, придаёт фильму потрясающую сюрреалистичную атмосферу.

Жанр: Драма

Режиссёр: Фрэнсис Форд Коппола

Автор сценария: Фрэнсис Форд Коппола, С.Э.Хинтон

В главных ролях: Деннис Хоппер, Мэтт Диллон, Микки Рурк, Дайан Лэйн

Композитор: Стюарт Коупленд

Кинокомпания: Hotweather Films, Zoetrope Studios

Длительность: 94 мин.

Страна: США

Язык: английский язык

Год: 1983

Награды и номинации:

1984 — два приза на кинофестивале в Сан-Себастьяне: приз ФИПРЕССИ и OCIC Award (оба — Фрэнсис Форд Коппола)

1984 — номинация на премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку (Стюарт Коупленд)

1984 — номинация на премию «Молодой актёр» лучшей молодой актрисе (Дайан Лэйн)

Фильм "Бойцовая рыбка"

[Chantal]

Еще два немного скандальных фильмов. В смысле, что они идут особняком под серией "Другое кино".

Такие фильмы могут смотреть только истинные любители и ценители кино, потому что другим он покажется

затянутым, нудным и скучным, как всегда. В этом фильме очень хорошо передана атмосфера 70-х годов,

время хиппи, свободной "бродяжьей" жизни и любви, наркотиков, йоги, а самое главное, активность

молодежи как протестующего класса и др. Не сравнить с современной, которой на мой взгляд, ничего

не нужно, дайте им только новомодные средства связи и подключение к всемирной сети интернет, а

иначе они умрут от тоски и депрессии от нехватки этого. Ничего их не интересует, а только еда,

одежда, музыка, игры, фильмы экшн и боевики.

"Что-то в воздухе" (Après mai)

1971 год. На улицах Парижа бушуют юные поклонники Мао, Троцкого и Ленина, устраивающие демонстрации в защиту арестованных студентов и расписывающие стены дерзкими лозунгами. Полиция свирепствует и яростно избивает протестующих под популярные в то время хиты Дэвида Аллена, Майка Ратледжа и Роберта Уайта. Cтудент Жиль разрывается между политической борьбой, нахлынувшей любовью к девушке и любовью к кино, которое в конце концов он и сделает своим главным оружием.

Год: 2012

Страна: Франция

Слоган: «Секс. Свобода. Рок-н-ролл»

Режиссер: Оливье Ассайас

Сценарий: Оливье Ассайас

В главных ролях: Клеман Метейе, Лола Кретон, Феликс Арман, Кароль Комб, Индия Менуэз

Длительность: 122 мин.

Награды:

Венецианский кинофестиваль, 2012 год

Победитель (2): Золотые Озеллы за лучший сценарий

Приз фонда Миммо Ротелла

Номинации (1):

Золотой лев

Фильм "Что-то в воздухе

[Chantal]

В противовес ему российский современный фильм о таком же времени хиппи 70-х годов времен СССР.

Он не вошел в список шедевров, но мне он очень понравился, потому что я помню это время.

«До́м Со́лнца» — фильм Гарика Сукачёва, снятый по повести Ивана Охлобыстина «Дом восходящего солнца»[3].

Съёмки шли около двух лет в Москве и Крыму (Балаклава, Карадаг, Керчь), и на экраны фильм вышел 1 апреля 2010 года.

По словам режиссёра фильма, Гарика Сукачёва, «картину можно назвать костюмной — у нас же ретроистория, начало 70-х годов… Совсем чуть-чуть о хиппи, но в основном о любви. Это был очень короткий отрезок времени в нашей истории, но очень симпатичный. Тогда все только начиналось, и у нас в стране не было понятия „рок-музыка“, никто не знал, что такое русский рок. А были такие необыкновенные, красивые люди».

Название фильма (и повести Охлобыстина, по которой он снят) отсылает к известной песне «The House of the Rising Sun», ставшей известной в исполнении группы «The Animals», в которой герой повествует о том, как погубил свою жизнь в доме Восходящего Солнца, и предостерегает от такой судьбы («Дом Восходящего Солнца» одни понимают как кабак или игорный дом, другие как публичный дом, третьи как тюрьму).

Прототипом Солнца — главного героя фильма — стал лидер и один из основателей московской системы хиппи — Юра «Солнышко» Бураков. Юра был сыном крупного чиновника и зарабатывал скупкой валюты и спекуляцией, деньги обычно пропивались. Был арестован при покупке наркотиков. Умер в 43 года во время эпилептического припадка, случившегося прямо на улице.

Действие фильма происходит в первой половине 1970-х годов, хотя изображаемые в фильме события не всегда с точностью до года соответствуют реальным. Так, выход в широкий прокат в СССР фильма «Генералы песчаных карьеров», который был показан на ММКФ в 1971 году, состоялся в 1974 году. Первое выступление группы «Машина времени» скорее всего происходило 1969 году, хотя Евгений Маргулис появился в группе лишь в 1975 году. В сцене, когда вместо выступления ВИА «Удачное приобретение» на сцену выходит «Машина времени», роли участников группы исполняют их дети — молодого лидера группы играет сын Андрея Макаревича Иван Макаревич, а Евгения Маргулиса — сын Данила Маргулис.

Хотя хиппи в фильме активно используют сленговые выражения, отмечалось, что некоторые из них являются анахронизмами. Так, реакция Герды на выступление «Машины времени»: «Это реально круто!» звучит слишком современно, в 70-е годы в ходу был иной жаргон. (В наше время бы сказали: "Клево!", "Не хило", "Мазево" и др. Прим.Шанталь)

Режиссёр: Гарик Сукачёв

Автор сценария: Иван Охлобыстин, Гарик Сукачёв, Наталья Павловская

В главных ролях: Станислав Рядинский, Светлана Иванова, Дарья Мороз, Иван Стебунов

Год: 2010

В фильме очень много музыки, поэтому я отмечу ее (Прим.Шанталь)

Саундтреки:

Оригинальная музыка:

Разгон демонстрации, Царская бухта, Гадание и Пляж: музыка — Николай Добкин

Вудсток и Драка: музыка — Дмитрий Варшавчик

Арест Корейца: музыка — Николай Добкин и Игорь Сукачёв

Битлз: музыка — Игорь Сукачёв

Использованная музыка:

Steppenwolf — Born to Be Wild (M. Bonfire)

Sixto Rodriguez — Rich Folks Hoax (S.D. Rodriguez)

Sixto Rodriguez — Forget It (J. Rodriguez)

Cactus — Parchman Farm (M. Allison)

Christie — Yellow River (J. Cristie)

The End — The Doors

The Zombies — Time To Move

The Way We Live — Angle (Jim Milne)

The Way We Live — King Dick Two (Jim Milne, Steve Clayton)

Grand Funk Railroad — Mean Mistreater (Mark Farner)

La Cumparsita (Matos Rodriguez G.H., Maroni E.P., Contursi P., аранжировка: Н. В. Мирошник)

Владимир Высоцкий — Здесь лапы у елей дрожат на весу... (В.С. Высоцкий)

Машина времени — День гнева (Андрей Макаревич)

Калинов Мост — Девочка летом (J.J. Cale)

Калинов Мост — Блеснет (слова - Дмитрий Ревякин на музыку «The House of the Rising Sun»)

Калинов Мост — Уходили из дома (Дмитрий Ревякин)

Николай Добкин и Егор Шаманин — Я верю в Атлантиду (композитор Юрий Маркин)

Нагон Шумаров — Тува (Нагон Шумаров)

В траве сидел кузнечик (В. Я. Шаинский, Н. Н. Носов), детский хор

Надежда (А. Н. Пахмутова, Н. Н. Добронравов)

Лучший город земли (Арно Бабаджанян), духовой оркестр

Оркестр Джеймса Ласта — Einmal Noch Nach Bombay (Richard Germer)

Оркестр Джеймса Ласта — Eine Seefahrt Die ist Lustig

В фильме использовались различные аранжировки Николая Добкина на песню The House of the Rising Sun

Фильм "Дом Солнца"

[Chantal]

Тоже не шедевр, но мне такие фильмы нравятся. Так все и было в наше время.

Тем более, подходит под тематику.

«Пацаны́» — российская приключенческая кинокомедия режиссёра Рената Давлетьярова, снятая по повести Юрия Короткова «Американка» и являющаяся ремейком художественного фильма «Американка» 1997 года.

Главные роли в картине исполнили начинающий актёр Юрий Дейнекин и актриса Дарья Мельникова. Это второй совместный проект режиссёра Рената Давлетьярова, сценариста Юрия Короткова, оператора Семёна Яковлева и актрисы Дарьи Мельниковой после детектива «Стальная бабочка». Саундтрек к фильму написал оскароносный итальянский композитор Никола Пьовани.

8 августа 2014 года картина стала фильмом открытия ХХII кинофестиваля «Окно в Европу». В российский прокат картина выйдет 21 мая 2015 года.

По словам сценариста Юрия Короткова,

Когда много лет назад в руки Ренату Давлетьярову попала моя рукопись, он настолько влюбился в сценарий, что захотел снять эту историю. Но в 1997 году вышла «Американка» Дмитрия Месхиева <…> Посмотрев «Американку», Ренат очень огорчился, потому что совершенно иначе все это себе представлял. И на протяжении 17 лет он мечтал снять новый фильм.

Жанр: комедия, приключения

Режиссёр: Ренат Давлетьяров

В главных ролях: Юрий Дейнекин, Дарья Мельникова

Длительность: 100 мин.

Страна: Россия

Год: 2014

Фильм "Пацаны"

[Chantal]

А вот тот самый фильм "Американка", о котором речь шла выше и по которому снят этот самый ремейк.

«Америка́нка» — российский художественный фильм Дмитрия Месхиева по повести Юрия Короткова.

Действие происходит в 1977 году (судя по 60-й годовщине Советской власти в сюжете фильма) в провинциальном советском городке. Старшеклассники, отрастив битловские патлы и вставив в клетчатые брюки разноцветные клинья, вступают в пору взросления. В школе — сплошные запреты и идеологические промывки мозгов. А на улице — полная свобода: мелкие кражи, кровавые драки на танцплощадках с ребятами из соседних районов и первая любовь. Главный герой, девятиклассник Лёшка Колядко, влюблён в Таньку, бывшую девушку своего брата, погибшего в аварии. Он соглашается с ней на «американку» — пари, по условиям которого проигравший обязан исполнить любое желание победителя.

Фильм заканчивается отъездом Лёши в другой город на обучение. Он клянётся, что совершит открытия, вернётся, женится на Таньке, у них будет трое детей. Сообщается, что всё это сбылось.

Жанр: мелодрама

Режиссёр: Дмитрий Месхиев

В главных ролях: Сергей Васильев, Наталья Данилова

Длительность: 90 мин.

Страна: Россия

Год: 1997

[Chantal]

Вот этот второй фильм, который идет особняком вместе с "Что-то в воздухе", как я и упомянула выше.

Тоже считается скандальным фильмом, тем более откровенные сцены между двумя парнями были вырезаны вообще.

И это хорошо, а мне вообще этот актер Майкл Питт всегда был антипатичен и по другим фильмам. О подробностях скандала ниже.

«Мечтатели» (англ. The Dreamers) — камерная эротическая драма Бернардо Бертолуччи по сценарию Гилберта Адэра, созданному на основе трех его книг, включая одноименный роман (в свою очередь, вдохновлённый романом Кокто «Ужасные дети»). В центре сюжета — наполненная кинематографическими аллюзиями история сексуальной революции в отдельно взятой парижской квартире, происходящая на фоне студенческих волнений 1968-го года. Главные роли исполнили Майкл Питт, Ева Грин (дебютное появление на киноэкране) и Луи Гаррель.

Действие фильма происходит накануне и во время майских событий 1968 года в Париже. Юный американец Мэттью приезжает в Париж по программе студенческого обмена, чтобы улучшить своё знание французского. Большую часть свободного времени он проводит в Синематеке, в компании других помешанных на кино подростков, наслаждаясь просмотром современных лент и киноклассики.

Там он встречает своих ровесников, Изабель и Тео, которые утверждают, что при рождении были сросшимися близнецами. Новые знакомые приглашают Мэттью на время отсутствия родителей переехать в их квартиру. Постепенно американцу становится ясно, что близость Изабель и Тео балансирует на грани инцеста. Оторванные от мира студенческих волнений, все трое беззаветно отдаются сексуальным и психологическим экспериментам.

Жанр: эротическая драма

Режиссёр: Бернардо Бертолуччи

Автор сценария: Гилберт Адэр

В главных ролях: Ева Грин, Луи Гаррель, Майкл Питт

Кинокомпания: Recorded Picture Company (RPC), Peninsula Films, Fiction Films

Длительность: 110 мин.

Страна: Великобритания, Франция, Италия

Язык: английский, французский

Год: 2003

Вокруг фильма:

Большинство сцен, затрагивающих сексуальные взаимоотношения между Мэтью и Тео, в фильм не попало. Создатели сочли их чересчур вызывающими. В этом существенное отличие картины Бертолуччи от романа Адэра. Сцена, в которой у героини Евы Грин случайно загораются волосы от свечи, не была запланирована, но смотрелась она настолько органично, что режиссёр решил оставить её в фильме.

На роль Мэттью рассматривались кандидатуры Леонардо Ди Каприо и Джейка Джилленхола. Ди Каприо отказался из-за занятости в картине «Авиатор», а Джилленхол из-за слишком откровенных сцен (молодец, а мне актер.

Премьера картины состоялась 1 сентября 2003 года в рамках Международного кинофестиваля в Венеции. Вольная трактовка молодежной сексуальной культуры 1960-х стала причиной негодования многих кинокритиков, в особенности в США, где картина получила самый жёсткий прокатный рейтинг — NC-17.

Киноаллюзии:

Художественный мир фильма проникнут синефилией. По ходу фильма герои сознательно воспроизводят сцены из любимых ими фильмов, либо повторяют характерные жесты любимых киногероев. Например, сцена, в которой герои пробегают через Лувр, — повторение пробежки через Лувр в ленте Годара «Посторонние». Изабель говорит, что её первыми словами по-английски были New York Herald Tribune — первая фраза американки в годаровской ленте «На последнем дыхании». Попытка самоубийства сопровождается кадрами самоубийства Мушетт из одноимённой ленты Брессона. Другие цитируемые героями фильмы — «Дамы Булонского леса» Брессона, «Золотой век» Бюнюэля, «Лицо со шрамом» Говарда Хоукса, «Бульвар Сансет» Билли Уайлдера, «Белокурая Венера» с Марлен Дитрих, «Королева Кристина» с Гретой Гарбо, «Цилиндр» с Фредом Астером. В кинотеатре герои фильма смотрят культовый фильм Сэмюэла Фуллера «Шоковый коридор». В квартире висят постеры к фильмам Ингмара Бергмана («Персона»), Годара («Китаянка») и Антониони («Фотоувеличение»). Вся музыка, звучащая в фильме, взята из других кинолент.

Награды и номинации:

2004 — номинация на премию «Давид ди Донателло» за лучший монтаж (Якопо Квадри)

2004 — две номинации на премию European Film Awards: лучшая актриса (Ева Грин), лучший режиссёр (Бернардо Бертолуччи)

2004 — номинация на премию «Гойя» за лучший европейский фильм (Мигель Контрерас Торрес)

2004 — три номинации на премию «Серебряная лента» Итальянского национального синдиката киножурналистов: лучший режиссёр (Бернардо Бертолуччи), лучший монтаж (Якопо Квадри), лучшая операторская работа (Фабио Чьянкетти)

Фильм "Мечтатели"

[Chantal]

А вот признанный шедевр современного российского кино (что очень большая редкость).

И, действительно, смотрела фильм с большим удовольствием, хоть и мюзиклы не особо люблю.

Очень красочный и музыкальный фильм с замечательными актерами и режиссерской работой.

«Стиля́ги» — российский кинофильм 2008 года, посвящённый жизни одноимённой молодёжной субкультуры в 1950-е годы. Жанровую принадлежность картины кинокритики и сами авторы определяют как мюзикл, музыкальную комедию, музыкальную трагикомедию и «фильм-праздник». Фильм задуман и поставлен режиссёром Валерием Тодоровским по сценарию Юрия Короткова. Это история простого советского парня, который нашёл друзей и любовь среди «идейных врагов».

Особенностью фильма является его музыкальный ряд, составленный из хитов «русского рока» в джазовой и рок-н-ролльной обработке. В фильме много танцевальных, хореографических номеров. Кроме чисто развлекательной функции, картина поднимает проблемные, мировоззренческие вопросы.

Действие фильма происходит в Москве в 1955-1956 годах. Сталин уже умер, но культ личности ещё не разоблачён Никитой Хрущёвым. В столице появилось так называемое «стиляжничество». Стиляги — это молодые люди, увлекающиеся джазом и рок-н-роллом и предпочитающие свободный и яркий стиль жизни и одежды серому официозу «жлобов» — примерных советских граждан. Их образ жизни резко контрастирует со скучным, убогим послевоенным советским бытом. Но в стране всё ещё действует директива о борьбе против «безродного космополитизма». И к борьбе со «стилягами» подключены комсомольские патрули и дружины.

Комсомолец Мэлс Бирюков (Антон Шагин) принимает участие в очередной облаве в парке Горького под руководством «комиссара» Кати (Евгения Брик). Он знакомится с девушкой из мира «стиляг», Полиной, или Пользой (Оксана Акиньшина), и влюбляется в неё. Польза приглашает Мэлса «на Бродвей» (улицу Горького). Мэлс достаёт «прикид» и у дверей «Коктейль-Холла» находит своих новых друзей.

Со временем Фрэд, лидер среди стиляг, представитель золотой молодёжи, уезжает стажироваться в США, эта поездка должна стать «первым шагом посвящения» будущего дипломата. Мэлса исключают из комсомола, он играет на саксофоне и встречается с Пользой, но внезапно узнаёт, что та беременна от иностранца. После рождения чернокожего ребёнка Мэлс и Польза перебираются жить из коммунальной квартиры к матери Пользы. Иногда их навещают друзья-стиляги. Но вскоре один из них попадается «органам» на покупке американских пластинок, второго «забирают» служить на подлодку, третью высылают из Москвы «за 101-й километр». Вернувшийся из Штатов Фрэд находит только Мэлса. Бывший лидер тусовки привозит Мэлсу новый саксофон и страшную новость — в Америке нет стиляг!

Жанр: мюзикл, драма

Режиссёр: Валерий Тодоровский

Автор сценария: Юрий Коротков, Валерий Тодоровский (идея и либретто)

В главных ролях: Антон Шагин (Мэл), Оксана Акиньшина (Польза), Максим Матвеев (Фрэд), Игорь Войнаровский (Боб), Евгения Хиривская (Брик) (Катя), Екатерина Вилкова (Бэтси)

Композитор: Константин Меладзе

Кинокомпания: Красная Стрела

Длительность: 120 мин (экранная версия)

Страна: Россия

Язык: русский язык

Год: 2008

Саундтреки:

В фильме использованы хиты групп «Машина времени», «Кино», «Зоопарк», Nautilus Pompilius, «Ноль», «Браво», «Колибри», «Чайф» и «Бригада С», относящиеся к 1970-м и 1980-м годам. При этом действие картины разворачивается в 50-х годах XX века. В большинстве песен частично или полностью переписаны тексты и изменены аранжировки.

Буги-вуги (в оригинале — «Жёлтые ботинки», инструментал, Евгений Хавтан и группа «Браво»)

Человек и кошка (Фёдор Чистяков и группа «Ноль», оставлен оригинальный текст), исполняет Сергей Гармаш

Я то, что надо (Дай мне эту ночь) (Валерий Сюткин и группа «Браво»), исполняет Андрей Бирин

Я люблю буги-вуги (Майк Науменко и группа «Зоопарк»), оригинал — Марк Болан и группа T. Rex, исполняет Игорь Войнаровский

Playboy (Моя маленькая бейба) (Гарик Сукачёв и «Бригада С»), исполняет Константин Пона

Песня старого джазмена (в оригинале — «Старый корабль», Андрей Макаревич и группа «Машина времени»), исполняет Алексей Горбунов

Summertime (инструментал, Джордж Гершвин), исполняет Чарли Паркер (запись), Игорь Чернов

17 лет (Пусть всё будет так, как ты захочешь) (Владимир Шахрин и группа «Чайф»), исполняет Константин Пона

Восьмиклассница (Виктор Цой и «Кино»), исполняют Андрей Бирин и Оксана Акиньшина

Ему не нужна американская жена (группа «Колибри»), исполняют Наталья Гура, Алёна Романовская, Татьяна Решетняк, Эльвира Соловей, на ремикс был снят клип группы «ВИА Гра»

Скованные одной цепью (Вячеслав Бутусов и группа Nautilus Pompilius, оригинальный текст — Илья Кормильцев), исполняет Евгения Брик

Шаляй-валяй (Владимир Шахрин и группа «Чайф», сохранён оригинальный текст и дописан куплет), исполняет Андрей Бирин

До свидания, мама (группа «Моральный кодекс», в фильм не вошла) — исполняет Ани Лорак

Московские огни (Будь со мной) (Жанна Агузарова и группа «Браво», сохранён оригинальный текст, в фильм не вошла; мелодия в ритме вальса звучит на танцах в парке, в самом начале фильма)

Музыкальная обработка: Константин Меладзе. Аранжировка: Юрий Шепета, Максим Гладецкий. Переработка текстов: Ольга Ципенюк.

Награды номинации:

Золотой орел, 2010 год

Победитель (4):

Лучший фильм

Лучший сценарий

Лучшая мужская роль второго плана (Сергей Гармаш)

Лучшая работа звукорежиссера

Номинации (2):

Лучший режиссер (Валерий Тодоровский)

Лучшая работа оператора

Номинации:

Лучший режиссер (Валерий Тодоровский)

Лучшая работа оператора

Кинонаграды «MTV-Россия», 2009 год

Победитель (3):

Лучший злодей (Евгения Брик)

Лучший поцелуй — «Мэлс и Польза»

Лучший саундтрек — «Американская жена («ВИАГРА»)»

Номинации (3):

Лучший фильм

Лучшая женская роль (Оксана Акиньшина)

Самая зрелищная сцена

Номинации:

Лучший фильм

Лучшая женская роль (Оксана Акиньшина)

Самая зрелищная сцена

Ника, 2009 год

Победитель (4):

Лучший фильм

Лучшие костюмы

Лучший звук

Лучшая работа художника-постановщика

Номинации:

Номинации (4):

Лучшая мужская роль второго плана (Сергей Гармаш)

Лучшая женская роль второго плана (Евгения Брик)

Открытие года (Константин Меладзе)

Лучший режиссер (Валерий Тодоровский)

Жорж, 2009 год

Победитель (1):

Лучший отечественный фильм

Другие награды:

MTV Russia Movie Awards 2009

Лучший кинозлодей — Евгения Брик

Лучший поцелуй — Мэлс (Антон Шагин) и Польза (Оксана Акиньшина)

Лучший саундтрек — «ВИА Гра» «Американская жена»

Английский бульдог Филя, снявшийся в роли домашнего любимца Фреда, был удостоен кинопремии для животных «Золотой клык» в номинации «Лучшая роль второго плана».

Официальный сайт фильма Stilyagifilm.ru получил сетевую премию рунета РОТОР в номинации «Лучший киносайт года».

Главный приз 3-го Ближневосточного международного кинофестиваля в Абу-Даби — «Чёрная жемчужина»[71].

2009 — Anchorage International Film Festival

Лучший игровой фильм Премия «Golden Oosikar» — Валерий Тодоровский

Премия зрителей Feature Narrative — Валерий Тодоровский

2009 — Les Arcs European Film Festival (France)

Лучший актёр — Антон Шагин

2010 — «Белый слон»

Лучшая работа художника — Владимир Гудилин, Юрий Фоменко

Фильм "Стиляги"

[Chantal]

Только подходит под тематику нон-конформистов и неформалов общества.

«Авария — дочь мента» — остросюжетная молодёжная драма режиссёра Михаила Туманишвили. Фильм снят по сценарию Юрия Короткова на киностудии Мосфильм в 1989 году.

Авария (Валерия) — школьница, тогда как её отец, Алексей Николаев — простой милиционер, который с одной стороны вынужден по долгу службы отлавливать таких, как она, «неформалов», а с другой — вытаскивать свою дочь из следственного изолятора. Конфликт отца и дочери предопределён сменой эпох, когда даже школьные учителя не могут ответить ученикам, почему они ещё вчера говорили одно, а теперь — другое. Лихая жизнь, в которой находится место и уходам из дома, и порезанным венам, доводит Аварию до группового изнасилования бандой мажоров, при котором Авария лишилась девственности. Несчастье примиряет отца и дочь. Теперь милиционер Николаев мстит насильникам, пренебрегая законом, на страже которого он всегда стоял. Мажоры сгорают заживо в автомобильной аварии, Николаева тут же арестовывают коллеги. Валерия просит прощения у своего отца.

Образ Аварии:

По словам Юрия Короткова, в образе его героини объединились два реальных человека: девушка по кличке Авария, у которой все действия заканчивались катастрофой, и девушка, которая про себя говорила, что она «дочь мента поганого».

Ирина Авария — активная участница московского рок-подполья 80-х. Во время выступления группы Чудо-юдо на «Фестивале надежд-87», организованного Московской рок-лабораторией, Авария разделась на сцене. Скандал и последовавший за ним репортаж в газете «Московский комсомолец» поставил рок-лабораторию на грань закрытия.

Жанр: драма

Режиссёр: Михаил Туманишвили

В главных ролях: Владимир Ильин, Оксана Арбузова

Длительность: 94 мин.

Страна: СССР

Год: 1989

Фильм "Авария - дочь мента"

[Chantal]

Это из той же серии скандальных фильмов советского периода, что и вышевыставленный фильм.

Тоже не шедевр, не завоевал никаких наград, но о том времени и по тематике.

«Меня зовут Арлекино» — советский двухсерийный драматический художественный фильм, поставленный на киностудии «Беларусьфильм» в 1988 году режиссёром Валерием Рыбаревым по мотивам пьесы Юрия Щекочихина «Ловушка 46, рост второй». Премьера фильма в CCСР состоялась 3 марта 1988 года.

Конец 80-х годов. Молодой парень Андрей Савичев, по прозвищу «Арлекино» (Олег Фомин), живёт на небольшом полустанке возле железной дороги, недалеко от города. Он является лидером небольшой группы парней с «вагонки», которые зовут себя «волками» и противостоят различным группам неформалов: нацистам, хиппи, металлистам, а также просто богатеньким «мажорам» из города. Арлекино не в восторге от такой жизни, но он понимает, что другой жизни у него быть не может. Его девушка Лена (Светлана Копылова), в которую он по-настоящему был влюблён, уходит от него к обеспеченному, молодому мажору Интеру (Виктор Хозяинов). Однако любит она только Арлекино и позже возвращается к нему. Оскорблённый таким образом мажор решает разобраться с Арлекино. Он с группой других мажоров увозит Лену и Арлекино за город и там насилует Лену на глазах у Арлекино.

Музыкальная дорожка:

Песня «Закрытые двери» группы «Машина времени» (в титрах не указана).

Интересные факты:

В одном из эпизодов парни с «вагонки» смотрят американский видеофильм «Улицы в огне» Уолтера Хилла (англ. Streets of Fire) 1984 года.

Съёмки фильма проводились в городе Гродно и на железнодорожной станции Поречье (в фильме мимо неё проходит поезд «Москва—Друскининкай»).

Фильм является самым кассовым белорусским фильмом за всю историю белорусского кино. За первые 15 месяцев демонстрации ленты в кинотеатрах СССР её посмотрело 41,9 млн. человек.

Жанр: Криминальная драма

Режиссёр: Валерий Рыбарев

В главных ролях: Олег Фомин, Светлана Копылова

Длительность: 126 мин.

Страна: СССР

Год: 1988

Изменено 14 апреля 2015 пользователем Chantal (история изменений)

[Chantal]

И последний на сегодня фильм по этой теме. Тоже не вошел в киношедевры и провалился в прокате,

но вызвал много шума и считается также скандальным.

«Забриски-пойнт» (англ. Zabriskie Point) — кинофильм режиссёра Микеланджело Антониони, один из центральных фильмов культуры хиппи. Съёмки начались летом 1968 года (в августе) и были завершены в ноябре 1968 года, на экраны лента вышла в феврале 1970 года. В главных ролях снялись непрофессиональные актёры Марк Фрешетт и Дарья Халприн, для которых эта работа стала дебютной.

Фильм начинается с двух независимых сюжетных линий. Марк (Марк Фрешетт), один из лидеров студенческих беспорядков, подозреваемый в убийстве полицейского, угоняет в Лос-Анджелесе небольшой самолёт и летит в пустыню. Молодая секретарша Дарья (Дарья Халприн) на машине едет в резиденцию своего отца в Долине Смерти. По дороге Дарья звонит отцу (Род Тейлор) из маленькой деревни, в которую она заехала по совету друга для медитации.

Две линии пересекаются, когда Марк на самолёте несколько раз низко заходит над машиной Дарьи. После приземления Марка они едут на автомобиле Дарьи к Забриски-пойнт в Долине Смерти. Они занимаются любовью в пустыне (с многократными отражениями вокруг), после чего Дарья едет дальше, а Марк, несмотря на предложение Дарьи поехать с ней в Финикс, возвращается на самолёте в Лос-Анджелес, где в него стреляет полицейский при приземлении. Дарья узнаёт о гибели Марка, слушая в машине радио. Она доезжает до резиденции своего отца, но, не выдержав контраста, садится в машину и уезжает обратно. В финальной сцене фильма она видит резиденцию взрывающейся (это её желание в мыслях), и её остатки в течение нескольких минут разлетаются в воздухе.

В фильме использованы композиции Pink Floyd, The Youngbloods, The Kaleidoscope, The Rolling Stones, Патти Пейдж, Grateful Dead (Рой Орбисон).

Фильм назван по местности Забриски-пойнт (англ.) в Долине Смерти.

Фильм снимался в ближайших окрестностях из-за того, что власти, наслышанные о хиппово-сексуальном содержании сцен фильма, запретили снимать на Забриски-пойнт.

Все сцены в студенческом городке (кроме собрания студентов в начале фильма) были сняты в Contra Costa Community College в Сан-Пабло.

В фильме участвовали актёры любительского «Открытого театра» (англ. The Open Theatre).

Дарья и Марк встречались и после съёмок фильма несколько лет.

До съемок в фильме Марк Фрешетт работал плотником. Был случайно замечен Антониони на улице Бостона, когда вступил в перепалку с женщиной. Именно такой взрывной герой и нужен был для фильма. 29 августа 1973 года Марк с двумя друзьями попытался совершить ограбление банка, но был арестован и осужден на 15 лет тюремного заключения. 27 сентября 1975 года Марк умер от удушья во время занятий тяжёлой атлетикой в тюрьме.

Жанр: драма

Режиссёр: Микеланджело Антониони

В главных ролях: Марк Фрешетт, Дарья Халприн

Длительность: 110 мин.

Страна: США

Год: 1970

В 1970 году выпущен альбом «Забриски-пойнт», в который вошло большинство композиций из саундтрека:

Pink Floyd — «Heart Beat, Pig Meat»

The Kaleidoscope — «Brother Mary»

Grateful Dead — «Dark Star»

Pink Floyd — «Crumbling Land»

Патти Пейдж — «Tennessee Waltz»

The Youngbloods — «Sugar Babe»

Джерри Гарсия — «Love Scene»

Роско Холкомб — «I Wish I Was a Single Girl Again»

The Kaleidoscope — «Mickey’s Tune»

Джон Фэхи — «Dance of Death»

Pink Floyd — «Come in Number 51, Your Time Is Up»

В фильме также звучит композиция Роя Орбиссона — «So young». The Doors написали для фильма песню «L’America», которую Антониони отклонил. Большая часть материала, написанного Pink Floyd, также была отвергнута, однако в фильме использовалась известная композиция Careful with That Axe, Eugene (под названием Come in Number 51, Your Time is Up), переделанная по просьбе Антониони в мае 1968 года.

Фильм "Забриски Пойнт" (Zabriskie Point)

[Chantal]

Фильм "Пацаны", оказывается, только по регистрации. Не регистрируйтесь, я вообще не делаю никогда этого,

полно российских лохотронов, когда запрашивают номер телефона.

Наверное, создатели фильма изъяли его из свободного доступа в сети. Странные, фильм уже несколько

месяцев назад как вышел в прокат. Но он, если смотреть по трейлеру, один в один повторяет фильм

"Американка". Так что просто сняли еще один такой же, спустя 17 лет. Только в старом девушка красивая,

а в новом парень симпатичнее, чем в старом.

И еще я поставлю фильм "Американка" в хорошем качестве, а то который я до этого загрузила с ютуба ужасного качества:

Фильм "Американка"

Изменено 14 апреля 2015 пользователем Chantal (история изменений)

[Chantal]

Еще немного фильмов про бунтарей.

Я долго думала куда "воткнуть" прекрасный фильм "Тельма и Луиза" - в фильмы про бунтарей, искателей свободы или в криминал? Но решила сюда поместить несколько фильмов, где люди будучи нормальными жителями общества, вдруг в один день становятся преступниками по самым разным причинам или случайно попадают в криминальную перепалку, где вынуждены поступать так, что делает из них граждан, нарушивших законы. У кого-то это стечение обстоятельств, у кого-то месть и еще целая куча приключений и эмоций. Так что выставляю в этой теме про бунтарей, тем более такой кульминационный финал и фильма, и всей этой истории двух подруг является сам по себе очень смелым вызовом этому обществу и этому миру. Но это не означает, что я одобряю эти преступления и оправдываю героев. Просто они сделали неправильный выбор в своей ситуации, который обычно приводит к трагическому концу или завершению дела. Но именно в данном фильме я полностью на стороне женщин, хоть и не феминистка, чисто из чувства солидарности, так как была жертвой насилия со стороны мужчин и мне их совершенно не жалко, не жалко этих ублюдков (простите). В общем, абсолютная классика, один из шедевральных фильмов Ридли Скотта. Для примера тоже фильм "Монстр", где она убивала мужчин из мести за насилие. Но в душе я, разумеется, давно всех простила и все забыла.

Итак, фильм "Тельма и Луиза".

«Тельма и Луиза» (англ. Thelma & Louise) — культовый среди феминисток роуд-муви режиссёра Ридли Скотта, премьера которого состоялась в 1991 году. Главные роли исполняют Сьюзан Сарандон и Джина Дэвис, номинированные за них на премии «Оскар» и «Золотой глобус».

Каждое утро Луизе приходится ходить в один и тот же ресторан быстрого обслуживания — она работает там официанткой. У неё есть «бойфрэнд» — музыкант, который, гастролируя по придорожным забегаловкам, частенько забывает о своей возлюбленной. Энергичная и в прошлом жизнерадостная Тельма, выйдя замуж за Дэррила, обнаружила, что место женщины — на кухне с кастрюлями, а мужчины — в кресле перед телевизором.

Само собой такая жизнь не устраивает женщин, и в один прекрасный день чаша их терпения переполняется. Они решают уехать подальше из «осточертевшего» городка и от своих ненавистных мужчин. К сожалению, по дороге им приходится совершить ряд преступлений, в том числе и убийство. Их объявляют в розыск по всей Америке, и подружкам остаётся только одно — любыми способами успеть добраться до Мексики.

Жанр: роуд-муви, бадди-муви

Режиссёр: Ридли Скотт

Автор сценария: Кэлли Хоури

В главных ролях: Сьюзан Сарандон, Джина Дэвис

Композитор: Ханс Циммер

Кинокомпания: Pathé Entertainment, Percy Main, Star Partners III Ltd., Metro-Goldwyn-Mayer

Длительность: 130 мин.

Страна: США — Франция

Язык: английский язык

Год: 1991

Работа над фильмом:

Роль Тельмы была предложена Шер, однако та её отклонила. Джордж Клуни пять раз пробовался на роль Джея Ди, но режиссёр предпочёл отдать роль молодого «ковбоя» другому малоизвестному в то время актёру по имени Брэд Питт.

Для эротической сцены, в которой принимают участие Брэд Питт и Джина Дэвис, режиссёр Ридли Скотт хотел подобрать звезде дублёршу. Узнав о его планах, Дэвис настояла, что она должна сняться в этой сцене сама.

В фильме снимались пять одинаковых кабриолетов Ford Thunderbird 1966 года: «Авто-звезда», автомобиль со встроенными штативами для камер, запасной автомобиль и две каскадерские машины для исполнения трюков.

Победы:

1991 — премия Национального совета кинокритиков США за лучшую женскую роль (Сьюзан Сарандон и Джина Дэвис)

1991 — приз Golden Spike кинофестиваля в Вальядолиде (Ридли Скотт)

1992 — премия «Оскар» за лучший оригинальный сценарий (Кэлли Хоури)

1992 — премия «Бодил» за лучший неевропейский фильм (Ридли Скотт)

1992 — премия «Давид ди Донателло» лучшей зарубежной актрисе (Сьюзан Сарандон и Джина Дэвис)

1992 — премия «Золотой глобус» за лучший сценарий (Кэлли Хоури)

1992 — премия Национального общества кинокритиков США за лучшую мужскую роль второго плана (Харви Кайтел)

1992 — премия Гильдии сценаристов США за лучший оригинальный сценарий (Кэлли Хоури)

Номинации:

1992 — пять номинаций на премию «Оскар»: лучшая женская роль (Сьюзан Сарандон и Джина Дэвис), лучший режиссёр (Ридли Скотт), лучшая операторская работа (Адриан Биддл), лучший монтаж (Том Нобл)

1992 — восемь номинаций на премию BAFTA: лучший фильм (Ридли Скотт, Мими Полк Гитлин), лучшая женская роль (Сьюзан Сарандон и Джина Дэвис), лучший режиссёр (Ридли Скотт), лучшая операторская работа (Адриан Биддл), лучший монтаж (Том Нобл), лучший оригинальный сценарий (Кэлли Хоури), лучшая оригинальная музыка (Ханс Циммер)

1992 — номинация на премию «Сезар» за лучший зарубежный фильм (Ридли Скотт)

1992 — номинация на премию Гильдии режиссёров США (Ридли Скотт)

1992 — три номинации на премию «Золотой глобус»: лучший фильм — драма, лучшая женская роль — драма (Сьюзан Сарандон и Джина Дэвис)

Фильм "Тельма и Луиза"