Chantal

Ну, это не про меня сказочка. Я в России временный "гастролер" и пенсию буду получать в другом месте

А что живешь тогда среди дикарей? Езжай в Россию, видишь Сашико безумно там нравится. Это ж цивилизованный и демократический мир без диктатуры, и зарплата, и пенсия, все достойное человека. Или тебя твой сэлэри вполне устраивает (и пенсия, надеюсь, тоже не будет такой как у этого мужчины).

Стэйтлесс, в общем-то мы об этом и ведем речь с блогером, что этой прекрасной зеленой площади уже не существует. Но я про яблони не писала, это уже она же - блогер и коренная москвичка возмущалась и требовала "возмещения ущерба"

Ну, в данном именно случае, не соглашусь с вами о сильной ностальгии. Речь идет о прекрасном сквере. Я помню его в свой самый первый приезд в Москву в 1987 году. Там было очень хорошо с нормальным фонтаном, а не настоящим каким-то искусственным. И мы не в сказке живем, а просто любим прекрасное, порой чураемся чересчур автоматизированных и роботоподобных технологий, которые завоевывают мир. Мне лично это совсем не нравится.

А ты что хотел собственно? Чтобы наши страны были слабые, в рот заглядывали твоему Путину и, вообще, были на коротком поводке у России под постоянным контролем, как ты написал? И почему только эти две страны, а другие именно так и делают, как я написала выше, то есть поведение всех других стран бывшего союза тебя устраивает? И кто это дикари - казахи и белорусы? Только не нужно писать, что ты имел в виду только наших лидеров. И время кукловодов подходит к концу, как бы тебе этого не хотелось. Что такой злой на казахов? Совместный бизнес не пошел?

Теперь советский фильм, который мне в детстве очень нравился, даже если он для взрослых, но он мне намного больше нравится, чем "Десять негритят", например. И даже, если он телевизионный, все равно интересно снято для того времени. Здесь играет совсем молодая и очень красивая тогда Ирина Муравьева, одна из моих любимых советских актрис, также, детства. Да и вообще, прекрасный актерский состав (Баталов, Тараторкин и др.) Постеров нормальных нет, старый фильм. «Чисто английское убийство» — двухсерийный телевизионный фильм, снятый в СССР режиссёром Самсоном Самсоновым по одноимённому роману Сирила Хэйра (англ. An English Murder, 1951). В замке старого лорда Уорбека (Леонид Оболенский), в окрестностях Чатема, куда на Рождество приехали родственники и друзья, неожиданно умирает сын лорда — Роберт (Георгий Тараторкин). Из-за снежного бурана вызвать полицию не удаётся. Доктор Ботвинк (Алексей Баталов), который был в гостях у лорда, берётся за расследование. Однако расследование осложняется тем, что все присутствующие связаны между собой не самыми приятными отношениями… Жанр детектив Режиссёр Самсон Самсонов Автор сценария Эдгар Смирнов Вадим Юсов В главных ролях Алексей Баталов Георгий Тараторкин Эугения Плешките Борис Иванов Оператор Аркадий Чапаев Евгений Гуслинский Композитор Эдуард Артемьев Кинокомпания Мосфильм. Творческое объединение «Телефильм» Длительность 165 минут Страна СССР Язык русский Год 1974 Фильм "Чисто английское убийство": https://my-hit.org/film/37833/ Еще один советский телевизионный фантастический фильм-детектив, но эстонского производства. По произведению братьев Стругацких. «Отель „У погибшего альпиниста“» (эст. «Hukkunud Alpinisti» hotell) — советский фантастический художественный фильм 1979 года, созданный на киностудии Таллинфильм по мотивам одноимённого романа братьев Стругацких. Как и роман, фильм был спланирован в жанре детектива. Стругацкие заявляли в посвящении к роману, что его следует рассматривать как «отходную жанру детектива». Фильм был снят на эстонском языке, а затем дублирован киностудией Ленфильм на русский язык. Впервые публике картина была представлена 27 августа 1979 года на территории Эстонской ССР. Последняя работа режиссёра Григория Кроманова. Приехав по срочному вызову в отель, инспектор полиции не обнаружил ничего уголовнонаказуемого, но подметил происходящие там странности. Снежная лавина не позволила ему уехать в тот же день, и вскоре инспектор обнаружил тело убитого постояльца. Подозрение падает на всех, кто живет в отеле. Жанр фантастика детектив Режиссёр Григорий Кроманов Продюсер Вероника Бобоссова Раймунд Фельд Автор сценария Аркадий Стругацкий Борис Стругацкий В главных ролях Улдис Пуцитис Юри Ярвет Лембит Петерсон Нийоле Ожелите Оператор Юрий Силларт Композитор Свен Грюнберг Кинокомпания Таллинфильм Ленфильм (дубляж) Длительность 80 мин. Страна СССР Язык эстонский язык Год 1979 Создание фильма Картина создавалась киностудией «Таллинфильм» с участием эстонских, латышских и литовских актёров. Режиссёр — Григорий Кроманов, оператор — Юри Силларт. В киноленте использована электронная музыка эстонского композитора Свена Грюнберга. Художником по костюмам являлся московский модельер Вячеслав Зайцев. Оригинальный язык фильма —эстонский. По признанию критиков, оператором Юри Силлартом и художником-постановщиком Тыну Вирве была сделана поистине великолепная операторская работа, создавшая особый колорит и мощную таинственную атмосферу происходящего, заменившую собой все спецэффекты. Фильм почти полностью снят на крупных и средних планах, с использованием пейзажных съёмок, сделанных недалеко от горнолыжного курорта «Чимбулак» в местечке «Ворота Туюк-Су» в горах Заилийского Алатау под Алма-Атой (Казахстан). (За это тоже люблю фильм. Прим.Шанталь ) Картина «Отель „У погибшего альпиниста“» в 1979 году получила престижный приз «Серебряный астероид» (2-е место) на ежегодном Международном кинофестивале фантастического кино в г. Триесте (Италия). Фильм "Отель "У погибшего альпиниста"": https://my-hit.org/film/17285/

Это настоящий шедевр и входит в список лучших кинофильмов всех времен и народов. «Кита́йский кварта́л» (англ. Chinatown) — фильм режиссёра Романа Полански 1974 года. Лауреат премии «Оскар» 1975 года. Премьера фильма состоялась 20 июня 1974 года в США. В 1990 году вышел сиквел «Два Джейка», поставленный Джеком Николсоном (который исполнил главные роли в обоих фильмах). Джек Николсон исполняет роль частного детектива Джейка Гиттеса из довоенного Лос-Анджелеса. Гиттес принимает предложение загадочной богатой красавицы заняться расследованием обстоятельств тайного романа на стороне её мужа-инженера (прототипом которого послужил Уильям Малхолланд). Согласившись на это дело, Гиттес не подозревал, что окажется в центре тайных скандалов, беспредела, коррупции и скрытых махинаций, правда о которых всплывёт однажды ночью вместе с телом несчастного инженера … Жанр неонуар Режиссёр Роман Полански Продюсер Роберт Эванс Автор сценария Роберт Таун В главных ролях Джек Николсон Фэй Данауэй Джон Хьюстон Оператор Джон Алонцо Композитор Джерри Голдсмит Кинокомпания Long Road Paramount Pictures Длительность 131 мин. Бюджет 6 млн $ Страна США Язык английский язык Год 1974 Награды и номинации Награды «Оскар»: 1975 — Лучший оригинальный сценарий (Роберт Таун) «Золотой глобус»: 1975 — Лучшая режиссёрская работа (Роман Полански) 1975 — Лучший фильм — драма 1975 — Лучшая мужская роль — драма (Джек Николсон) 1975 — Лучший сценарий (Роберт Таун) «BAFTA»: 1975 — Лучшая мужская роль (Джек Николсон, в паре с фильмом «Последний наряд») 1975 — Лучшая режиссура (Роман Полански) 1975 — Лучший оригинальный сценарий (Роберт Таун, в паре с фильмом «Последний наряд») Номинации «Оскар»: 1975 — Лучшая мужская роль (Джек Николсон) 1975 — Лучшая женская роль (Фэй Данауэй) 1975 — Лучшая работа художника-постановщика/декоратора (Ричард Силберт, Стюарт Кэмпбелл, Руби Левитт) 1975 — Лучшая операторская работа (Джон Алонсо) 1975 — Лучший дизайн костюмов (Антеа Силберт) 1975 — Лучшая режиссура (Роман Полански) 1975 — Лучший монтаж (Сэм О'Стин) 1975 — Лучшая музыка (Джерри Голдсмит) 1975 — Лучший фильм (Роберт Эванс) 1975 — Лучший звук (Чарльз Грензбах, Ларри Джост) «Золотой глобус»: 1975 — Лучшая женская роль — драма (Фэй Данауэй) 1975 — Лучшая музыка к фильму (Джерри Голдсмит) 1975 — Лучшая мужская роль второго плана — Кинофильм (Джон Хьюстон) «BAFTA»: 1975 — Лучшая женская роль (Фэй Данауэй) 1975 — Лучшая работа художника-постановщика (Ричард Силберт) 1975 — Лучшая операторская работа (Джон Алонсо) 1975 — Лучший дизайн костюмов (Антеа Силберт) 1975 — Лучший фильм 1975 — Лучший монтаж (Сэм О'Стин) 1975 — Лучшая мужская роль второго плана (Джон Хьюстон) Фильм "Китайский квартал": http://baskino.club/films/detektivy/12739-kitayskiy-kvartal.html Это опять сиквел этого фильма, то есть, как бы, продолжение с одним и тем же сыщиком, которого исполняет Джек Николсон. Тоже, кому интересно, ведь фильма с Джеком Николсоном приятно смотреть с его блестящей игрой: http://gidonline.club/2014/03/dva-dzhejka/

Я уже упоминала ранее, что не могу вспомнить название жанра, типо разновидности роуд-муви, где преступниками является влюбленная пара, совершающая преступления во время перемещения по какому-то маршруту, или просто убегающая и прячущаяся ото всех в каких-либо местах после совершения противозаконных действий. Этому типу жанра есть название, я где-то читала. Ну, может, что-то типо гангста-лав. «Пустоши», другой вариант перевода «Опустошённые земли» (англ. Badlands, т.е. «Бэдлендс») — кинодебют американского режиссёра Терренса Малика, вышедший на экраны в 1973 году. Через 20 лет был внесён в Национальный реестр выдающихся фильмов. В конце 1950-х молодой парень по имени Кит, пытающийся подражать Джеймсу Дину, но работающий в провинциальной глуши мусорщиком, знакомится с Холли, 15-летней дочерью художника рекламных плакатов. Когда молодые люди начинают встречаться, отец девушки не одобряет выбор Холли и запрещает им видеться. После того, как Кит убивает отца Холли, влюбленные вынуждены податься в бега. Они совершают преступление за преступлением, не особо задумываясь о последствиях. Молва об убийствах распространяется по стране и делает заурядных, в сущности, ребят знаменитостями национального масштаба. Кит хочет добраться до канадской границы, но полиция не упускает его из виду. Понимая обречённость дальнейшего сопротивления властям, Холли отказывается следовать за ним дальше. После задержания молодым людям дают возможность в последний раз объясниться друг с другом на аэродроме. Жанр роуд-муви Режиссёр Терренс Малик Продюсер Терренс Малик Автор сценария Терренс Малик В главных ролях Мартин Шин Сисси Спэйсек Оператор Так Фудзимото Стивен Ларнер Брайан Пробин Композитор Джордж Типтон Кинокомпания Warner Brothers, Pressman-Williams, Jill Jakes Production, Badlands Company Длительность 95 мин. Бюджет 450 тыс. $[1] Страна США Язык английский язык Год 1973 Производство и релиз В Америке начала 1970-х фильмы на сюжеты о влюблённых, подавшихся в бега, выходили на экран пачками. В титрах Малик выражает благодарность Артуру Пенну, автору «Бонни и Клайда» (1967), фильма, который породил моду на «дорожные ленты» Нового Голливуда. Сюжет картины вырос из заготовок на тему «Бонни и Клайда», которые Малик держал под рукой, чтобы предъявить продюсерам, которые финансировали съёмки. Отправной точкой послужила реальная история Чарльза Старкуэзера и Кэрил Фьюгейт, совершивших в 1958 году серию убийств в Небраске и прилегающих штатах. Съёмки проходили в штате Колорадо летом 1972 года и обошлись всего в $300 тысяч. Профессионалов раздражало, что начинающий режиссёр вынуждал их бегать с оборудованием «за золотыми закатами» то в одну сторону, то в другую. На съёмочной площадке царила текучка. Поскольку один из актёров так и не приехал, эпизодическую роль торговца, случайно заглянувшего в занятый преступниками особняк, пришлось исполнить самому Малику. За время съёмок сменились три оператора (Так Фудзимото, Брайан Пробин и Стивен Ларнер), несколько команд звукорежиссёров и специалистов по монтажу. Художник-постановщик Джек Фиск и монтажёр Билли Уэбер остались с Маликом до конца и с тех пор принимали участие в работе над всеми его фильмами. Режиссёр просил Фиска не педалировать ощущение, что действие происходит в пятидесятые годы. По его словам, «ностальгия — мощное чувство, способное перебить все прочие, мне же хотелось, чтобы история развёртывалась вне времени, словно какая-то сказка». Между Фиском и Спейсек на съёмочной площадке завязался роман, и вскоре после премьеры они расписались. Премьера «Пустошей» состоялась в 1973 году на кинофестивале в Нью-Йорке. Публика и критики отнеслись к фильму благожелательно, но без особого энтузиазма. Рецензенты сходились на том, что избитый сюжет в этом фильме далеко не главное. Помимо несомненного таланта начинающего режиссёра, во многих отзывах отмечалась безупречная актёрская работа Сисси Спэйсек и Мартина Шина. В следующем году лента получила два приза кинофестиваля в Сан-Себастьяне: «Золотая раковина» (Терренс Малик) и приз лучшему актёру (Мартин Шин). Ещё через год Сисси Спэйсек была номинирована на премию BAFTA самому многообещающему новичку в главной роли. Жанровая специфика В плане сюжета «Пустоши» примыкают к традиции «фильмов о странствиях», восходящей к «Бонни и Клайду». Подобно главному герою этого фильма, Кит, не имея возможности реализовать себя более осмысленным образом, упивается выпавшей на его долю сомнительной славой и всячески рисуется перед неопытной девчонкой. Вместе с тем безлюдные пейзажи «Пустошей» выявляют экзистенциальное одиночество героев; цепочка импульсивных преступлений у Малика не подёрнута флёром гламура и, в сущности, лишена смысла. Художественные особенности Ранние комментаторы пытались встроить Малика в традицию европейского артхауса, видя в нем последователя Годара и особенно Антониони: психологическая мотивация сведена к минимуму; вещи и букашки живут своей жизнью, не обращая внимания на людей, разделённых огромными пустыми пространствами; безлюдные улицы в начале «Пустошей» перекликаются с опустелыми площадями в финале «Затмения». Дом богача — сказочное вкрапление в ткань фильма[13]. Это реальный памятник архитектуры в городе Тринидад, штат Колорадо. С точки зрения А. Салтаника, провинциальная Америка представлена на экране как буколическая идиллия с чистыми, залитыми светом улицами; над городом Кита и Холли разлит такой же покой, как на полотнах Хоппера. Сам Малик говорит про призрачный налёт сказочности, которым подёрнуты криминальные деяния влюблённых. По словам Малика, его героям «кажется, что они в сказке». При работе над фильмом режиссёру приходили на ум Джим Хокинс, Том Сойер, Нэнси Дру, братья Харди — невинные подростки в гуще драматических событий, которые они едва в состоянии переварить. Во время съёмок он наставлял Мартина Шина: «Представь себе, что у тебя в руке не пистолет, а волшебная палочка», а перед премьерой объяснял журналистам: Кит «настолько безразличен к окружающему, что пистолет, которым он убивает людей, для него то же самое, что волшебная палочка, устраняющая докучные помехи». Звуковая составляющая Через весь фильм Малик пропустил две мелодии за авторством Карла Орфа (Gassenhauer) и Эрика Сати. В кульминационной сцене герои танцуют под старый шлягер Нэта Кинга Коула. «Пустоши» открывают собой вереницу фильмов Малика, в которых события сопровождаются закадровым комментарием одного из персонажей, достоверность которого подчас вызывает сомнения. Для восприятия фильма важен контрапункт между тем, что мы видим, и тем, что мы слышим. Цветистый закадровый рассказ Холли — очевидная попытка «выжать нечто захватывающее из убогой и пресной жизни». По словам Малика, в своём рассказе Холли умалчивает о многом. Она не совсем понимает ожидания публики — что интересует её слушателей, во что они готовы поверить. Иногда несоответствие между её словами и тем, что показано на экране, производит почти комический эффект. Вместе с тем режиссёр дистанцируется от критиков, которые считают, что суждения Холли отражают её душевную или интеллектуальную незрелость: Мнения и оценки Кинокритик Джонатан Розенбаум в 1974 году назвал фильм «откровением… одним из лучших примеров американского повествовательного кино с того времени, когда дебютировал Орсон Уэллс: визуальная композиция, игра актёров и строки диалога плотно пригнаны друг к другу с предельной экономией и безошибочной точностью». Антон Долин: «Пустоши — это внутренние пространства Холли и Кита, не обладающих собственными личностями, а потому заимствующих их из известных источников: Кит одевается и причесывается, как Джеймс Дин, и мечтал бы написать и спеть международный хит — как его кумир Нэт Кинг Коул. Холли, подобно любой школьнице, руководствуется поведенческими клише, позаимствованными из фильмов или журналов. Но внутри у них — сосущая пустота, вакуум». Михаил Брашинский: «С первых же кадров фильм погружается, как под воду, в некие чары и весь остаток пути проводит как зачарованный. Это магия пустоты, а точнее — магия смерти, делающая недоделанных Бонни и Клайда героями чуть ли не античной трагедии. Предчувствие смерти, не чьей-нибудь, а вообще, придает сомнамбулическим ритмам фильма высокое напряжение». Михаил Трофименков: «Главное в „Пустошах“ — образ Америки, величественной, прекрасной, беспощадной, аморальной природы. Дети-убийцы — такая же часть этой стихии, как и порывы ветра, резвящиеся в лесу звери, шоссе в никуда и колосящиеся нивы. „Пустоши“ — такой же оригинальный, самобытный, мощный феномен американской почвенной культуры, как проза Уильяма Фолкнера или живопись „регионалистов“ 1930-х годов». Сергей Бодров-старший: «В ту пору его [Малика] две картины — «Пустоши» и «Дни жатвы» — я просто знал наизусть. Я до сих пор считаю эти две ленты учебниками и часто их ­пересматриваю». Награды / Пустоши Badlands, 1973 Информация о фильме » Включён в 1993 году в Национальный регистр фильмов. Британская академия, 1975 год Номинации (1): Лучший новичок (Сисси Спейсек) Сан-Себастьян, 1974 год Победитель (2): Золотая раковина Приз Сан-Себастьяна за лучшую мужскую роль ( Мартин Шин ) Фильм "Пустоши": https://my-hit.org/film/13130/

Не шедевр, просто биографический в общей коллекции "коллег по цеху". «Диллинджер» (англ. Dillinger; 1973) — художественный фильм Джона Милиуса. Действие фильма охватывает период с июня 1933 года по июль 1934 года и рассказывает о судьбе знаменитого гангстера Джона Герберта Диллинджера, грабившего банки на Среднем Западе США. В центре сюжета — противостояние Диллинджера и специального агента ФБР Мелвина Пёрвиса. От лица последнего ведётся рассказ. Практически все действующие лица в фильме реально существовавшие люди, большая часть сюжетных ходов также взята из истории Диллинджера. Жанр гангстерский фильм Режиссёр Джон Милиус Продюсер Аркофф, Сэмюэл Закари, Лоуренс Гордон Автор сценария Джон Милиус В главных ролях Уоррен Оутс Бен Джонсон Композитор Барри Де Ворзон[d] Длительность 107 мин Страна США Язык английский язык Год 1973 Награды / Диллинджер Dillinger, 1973 Информация о фильме » Золотой глобус, 1974 год Номинации (1): Премия лучшей дебютантке (Мишель Филлипс) Фильм "Дилинджер": http://kinofilms.tv/film/dillindzher/27704/

«Афера» (англ. The Sting) — художественный фильм режиссёра Джорджа Роя Хилла, вышедший на экраны в 1973 году. Как и в предыдущем фильме Хилла, «Бутч Кэссиди и Санденс Кид», главные роли сыграли Роберт Редфорд и Пол Ньюман. Фильм считается классикой жанров «фильм-ограбление» и «приятельский фильм». Кроме того, большой популярностью пользуется музыкальная тема к фильму (регтайм Скотта Джоплина The Entertainer). Десять лет спустя режиссёром Джереми Кэгэном (англ. Jeremy Kagan) был поставлен сиквел «Афера 2 (англ. The Sting II)», в котором ни Редфорд, ни Ньюман, участия не принимали. В 1930-е годы двое отпетых мошенников пытаются отомстить главарю мафии за смерть их общего друга с помощью одной из самых неожиданных афер в истории кино, которая к тому же заканчивается удивительным и забавным образом. Пригород Чикаго — Джолит, 1936 год. Двое уличных мошенников — молодой Джонни Хукер и пожилой Лютер Коулман — случайно обкрадывают курьера, работающего на влиятельного босса мафии Дойла Лоннегана, который сразу же организует погоню за ними. Джонни удается скрыться, а Лютер становится жертвой бандитов. Джонни отправляется к старому приятелю Лютера Генри Гондорффу, аферисту экстра-класса, и предлагает отомстить Лоннегану за смерть своего друга и коллеги. Генри соглашается. Начинается разработка и реализация сложного плана аферы. Жанр фильм-ограбление Режиссёр Джордж Рой Хилл Продюсер Тони Билл Джулия Филлипс Майкл Филлипс Автор сценария Дэвид Уорд В главных ролях Роберт Редфорд Пол Ньюман Роберт Шоу Оператор Роберт Сёртис Композитор Марвин Хэмлиш Кинокомпания Universal Pictures Zanuck/Brown Productions Длительность 130 мин Бюджет 5,5 млн долларов Сборы 156 млн долларов (в США) Страна США Язык английский Год 1973 Музыка Фильм известен музыкой, сопровождающей титры, — это рэгтайм Скотта Джоплина в аранжировке Марвина Хэмлиша. Интересно, что в тридцатых годах, когда происходит действие фильма, музыка Скотта Джоплина давно вышла из моды. Фильм условно делится на 7 частей, разделенных рисованными заставками: The Players (игроки), The Set-up (заговор), The Hook (крючок), The Tale (легенда), The Wire (телеграф), The Shut-out (неувязка), The Sting (афера). Награды и номинации 1973 — премия Национального совета кинокритиков США за лучший фильм. 1974 — 7 премий «Оскар»: за лучший фильм (Тони Билл, Джулия Филлипс, Майкл Филлипс), за лучшую режиссуру (Джордж Рой Хилл), за лучший оригинальный сценарий (Дэвид Уорд), за лучшую музыку (Марвин Хэмлиш), за лучшую работу художника-постановщика (Генри Бамстэд, Джеймс Пэйн), за лучшие костюмы (Эдит Хед), за лучший монтаж (Уильям Рейнольдс). Также лента была номинирована на премии за лучшую мужскую роль (Роберт Редфорд), лучшую операторскую работу (Роберт Сёртис), лучший звук (Рональд Пирс, Роберт Бертран). 1974 — премия «Давид ди Донателло» лучшему зарубежному актеру (Роберт Редфорд). 1974 — премия Гильдии режиссёров США за выдающуюся режиссуру художественного фильма (Джордж Рой Хилл). 1974 — номинация на премию Эдгара Аллана По за лучший художественный фильм (Дэвид Уорд). 1974 — номинация на премию «Золотой глобус» за лучший сценарий (Дэвид Уорд). 1974 — номинация на премию Гильдии сценаристов США за лучшую оригинальную драму (Дэвид Уорд). 2005 — лента включена в Национальный реестр фильмов. Фильм "Афера": http://gidonline.club/2012/02/afera-1973/ Это, как бы, продолжение фильма "Афера 2", но он очень проигрывает первому, так как там нет Пола Ньюмана и Роберта Редфорда и, вообще, если брать фильм в целом, это не шедевр. Поэтому он пойдет как приложение безо всякого описания. Просто, кому интересно. Фильм "Афера 2": http://filmix.net/kriminal/21319-afera-2-the-sting-ii-1983.html

Французский связной 2 French Connection II Вторая серия известной криминальной драмы о нью-йоркском полицейском Попае-Дойле. Бравый служитель закона продолжает свою яростную и кровавую борьбу против торговцев наркотиками.На этот раз ареной напряженного действия является Марсель, где наш герой попадает в запутанную сеть наркобизнеса, упрямо идя по следу гангстеров. По мере сил ему пытаются помогать французские полицейские. год 1975 страна США слоган «What happens when you're a N.Y. cop sent to France to bust a dope ring and... You can't speak French. The French cops hate you. Your own people have set you up... YOU EXPLODE!» режиссер Джон Франкенхаймер сценарий Роберт Диллон, Лори Диллон, Александр Джейкобс, ... продюсер Роберт Л. Розен оператор Клод Ренуар композитор Дон Эллис художник Жак Солнье, Шарль Меранжель монтаж Том Рольф жанр боевик, триллер, драма, криминал, ... В главных ролях: Джин Хэкмен Фернандо Рей Бернар Фрессон Филипп Леотар Эд Лотер Шарль Мийо Жан-Пьер Кастальди Кэтлин Несбит Саманта Ллоренс Андре Пенверн ... Награды / Французский связной 2 French Connection II, 1975 Информация о фильме » Золотой глобус, 1976 год Номинации (1): Лучшая мужская роль (драма) (Джин Хэкмен) Британская академия, 1976 год Номинации (1): Лучшая мужская роль (Джин Хэкмен) Фильм "Французский связной II": https://my-hit.org/film/3161/

«Французский связной» (англ. The French Connection) — американский кинофильм, полицейский триллер режиссёраУильяма Фридкина, вышедший на экраны в 1971 году. Сюжет фильма основан на реальных событиях, а также их новелизации Робином Муром. Он рассказывает историю нью-йоркских детективов полицейского управления Джимми «Попая» Дойла и Бадди Руссо, прототипами которых стали детективы из отдела по контролю за оборотом наркотиков Эдди Иген и Сонни Гроссо. Иген и Гроссо также появляются в фильме в камео-ролях. Фильм стал первым фильмом с рейтингом «R», который удостоился «Оскара» за лучший фильм после введения системы рейтингов киноассоциации. В 2005 году фильм был отобран для хранения в Национальном реестре фильмов Соединенных Штатов как являющийся «культурно, исторически или эстетически существенным». Американский институт киноискусства признал ленту Фридкина одной из величайших кинокартин в истории. Сцена с автопогоней Попая за киллером Николи вошла во все мировые киноучебники и считается знаковой для дальнейшего развития жанра «триллер». Сюжет фильма крутится вокруг поимки нью-йоркскими стражами порядка банды преступников, занимающихся транспортировкой наркотиков из Франции. Полицейский Попай — его так прозвали в честь героя известного мультфильма — уверенно идет по следу гангстеров, попадая в самую гущу жизни огромного города. В Марселе полицейский задерживает Алена Шарнье (Фернандо Рей), французского преступника, перевозящего героин из Франции в США. Жанр триллер Режиссёр Уильям Фридкин Продюсер Филип Д'Энтони Автор сценария Робин Мур (роман) Эрнест Тайдимэн(сценарий) В главных ролях Джин Хэкмен Оператор Оуэн Ройзман Композитор Дон Эллис Кинокомпания 20th Century Fox, Schine-Moore Productions, D'Antoni Productions Длительность 104 мин Бюджет 1,8 млн $ Сборы 51,7 млн $ (в США) Страна США Язык английский язык Год 1971 Работа над фильмом По словам Фридкина, его решение поставить фильм возникло во время разговора с Говардом Хоуксом, дочь которого жила с Фридкиным в то время. Фридкин спросил Хоукса, что тот думает о его фильмах, на что Хоукс прямо ответил, что все они «паршивы» (англ. lousy). И посоветовал Фридкину, чтобы тот «сделал хорошую погоню. Сделал это лучше, чем делал кто бы то ни было» (англ. Make a good chase. Make one better than anyone's done). Производство фильма было начато в ноябре 1970 года и закончено в марте 1971. Изначально на роль «Попая» Дойла был выбран Питер Бойл, однако тот отклонил роль, поскольку его агент счел, что фильм станет провалом. Съемки сцены слежки в метрополитене IRT 42nd Street Shuttle заняли два дня, а один из вагонов метро, под номером 6609, был сохранен нью-йоркским Музеем общественного транспорта. Фильм стал значимым опытом для Фридкина и Хэкмана и способствовал приходу неореалистов в голливудское кино в течение 1970-х годов. В аудиокомментариях к фильму, которые Фридкин дал для издания на DVD, режиссёр отметил, что реализм, присущий документальному кино, он перенял из просмотренного им французского фильма «Z» (может посвящу политическим фильмам немного места в этой теме - самым самым, потому что их о-очень много, если объединить с военными, прим.Шанталь). Интересно также то, что фильм стал первым, в котором был показан полностью построенный Всемирный торговый центр, который виден в одной из сцен. Подбор актёров Хотя подбор актёров оказался сильнейшей стороной фильма, у Фридкина сразу возникли проблемы с кастингом. Он был решительно настроен против выбора Хэкмена на главную роль и в действительности видел в этой роли Пола Ньюмена, хотя его кандидатура была отклонена из-за ограниченности бюджета. Тогда на роль стали пробоваться Джеки Глисон и нью-йоркский обозреватель Джимми Бреслин, который никогда раньше не играл. Однако к тому времени Глисон стал «ядом» для кассовых сборов, после провала фильма «Gigot» с его участием, а Бреслин отказался садиться за руль автомобиля в сцене автомобильного преследования. На главную роль рассматривали Стива Маккуина, но он не хотел сниматься ещё в одном полицейском фильме после «Буллита». Его кандидатура также была отклонена из-за того, что гонорар Маккуина, как и Ньюмена, превышал бюджет картины. «Жёсткий парень» Чарльз Бронсон тоже пробовался на эту роль. Фридкин почти согласился отдать роль Роду Тэйлору (который, по словам Хэкмана, активно добивался её), также одобренному студией, пока окончательно не остановился на Хэкмане. Выбор на роль Фернандо Рэя, сыгравшего главного французского контрабандиста героина Алена Шарнье (непочтительно упоминаемого в фильме как «Лягушка Один» (англ. Frog One)), оказался успешным по ошибке. Фридкин попросил, чтобы его ассистент нашёл испанского актёра, которого он видел во французском фильме Луиса Буньюэля «Дневная красавица». Роль исполнял Франсиско Рабаль, но Фридкин не знал его имени, и вместо этого связались с Рэем, который играл в нескольких других фильмах Буньюэля. После того, как Рабаль был наконец найден, выяснилось, что он не говорил ни на французском, ни на английском языке, а Рэй был утвержден в фильме. Однако, по ещё большей иронии, после монтажа фильма съемочная группа посчитала, что французский язык Рэя неприемлем для фильма. Звукорежиссёры решили переозвучить его французский, но при этом сохранить реплики на английском языке. Премии и награды Премия «Оскар» 1972 Лучший фильм Лучший режиссёр (Уильям Фридкин) Лучший актёр (Джин Хэкмен) Лучший монтаж (Джерри Гринберг /Jerry Greenberg/) Лучший адаптированный сценарий (Эрнест Тайдимэн /Ernest Tidyman/) Премия «Золотой глобус» 1972 Лучший фильм (драма) Лучший режиссёр (Уильям Фридкин) Лучший актёр (драма) (Джин Хэкмен) Премия Британской киноакадемии 1973 Лучший актёр (Джин Хэкмен) Лучший монтаж (Джерри Гринберг /Jerry Greenberg/) Премия David di Donatello 1972 Лучший зарубежный фильм (Филип Д'Энтони) Премия Гильдии режиссёров США 1972 Лучший режиссёр (Уильям Фридкин) Премия Эдгара Аллана По 1972 Лучший художественный фильм (Эрнест Тайдимэн) Премия Национального совета кинокритиков США 1972 Лучший актёр (Джин Хэкмен) Номинации[править | править вики-текст] Премия «Оскар» 1972 Лучший актёр второго плана (Рой Шайдер) Лучшая операторская работа (Оуэн Ройзмэн /Owen Roizman/) Лучший звук (Теодор Содерберг /Theodore Soderberg/, Кристофер Ньюман /Christopher Newman /) Премия «Золотой глобус» 1972 Лучший сценарий (Эрнест Тайдимэн) Фильм "Французский связной" (1-й фильм): https://my-hit.org/film/3160/

Я любила этот фильм с детства, так как очень люблю фильмы с животными в главных ролях и, также, люблю породу немецкой овчарки. И еще Юрий Никулин играет - прекрасный актер и талантливый комик. «Ко мне, Мухтар!» — художественный фильм, созданный на студии «Мосфильм» в 1964 году. О взаимной преданности лейтенанта милиции и овчарки по кличке Мухтар. Самоотверженный пёс, готовый жизнью заплатить за любовь, выручает лейтенанта Глазычева в опаснейших ситуациях, которые чуть ли не каждый день готовит им нелёгкая служба. Хозяйка оставила Мухтара в вагоне поезда. Младший лейтенант милиции Гла́зычев, вызванный на станцию, освобождает от пса вагон, доставляя «задержанного» в питомник УВД. Хозяйку нашли, но она отказывается от пса и продаёт его милиции за 100 рублей. Мухтар закреплён за лейтенантом Глазычевым, который начинает «преобразовывать» домашнего пса в служебного. Постепенно Мухтар привыкает к его проводнику Глазычеву и, хоть с проблемами, но оканчивает обучение. Начинается служба, в которой пёс с проводником преимущественно занимаются бытовыми делами. Преступления, раскрываемые с применением служебного пса Мухтара, хоть и малые, но в больших количествах; в итоге сумма хищений, «возвращённых» Мухтаром, превышает 3 миллиона советских рублей (дореформенных). Когда бывшая хозяйка с мужем-адмиралом пришли в милицейский питомник проведать пса, тот бросился на неё — в нём был выработан условный рефлекс — «называть его по имени имеет право только проводник». И вот, при задержании вооружённого пистолетом рецидивиста Фролова, в Мухтара попадают две пули, но пёс из последних сил вцепился в горло преступника. После тяжёлого ранения Мухтар не может нести службу, и, несмотря на все усилия проводника, пса выбраковывают. Лейтенант милиции Глазычев ходит по инстанциям и, в конце концов, встретив комиссара милиции, руководившего задержанием рецидивиста Фролова и помнившего вклад Мухтара в операции, наконец получает официальное разрешение оставить Мухтара за заслуги при питомнике на казённом довольствии. Жанр драма Режиссёр Семён Туманов Автор сценария Израиль Меттер В главных ролях Юрий Никулин Алла Ларионова Юрий Белов Лев Дуров Владимир Емельянов Оператор Александр Харитонов Композитор Владимир Рубин Кинокомпания «Мосфильм» Длительность 78 мин. Страна СССР Язык русский Год 1964 История создания Прототипом Мухтара стал героический пёс по кличке Султан, за десять лет милицейской службы поучаствовавший в пяти тысячах операций, задержавший более тысячи преступников и нашедший похищенного имущества на общую сумму в три миллиона рублей. После смерти Султана его тело превратили в чучело и с подробным описанием заслуг выставили в Музее ленинградского уголовного розыска, который в 1959 году посетил известный советский писатель Израиль Меттер, работавший тогда над сценарием к фильму «Это случилось в милиции». Будучи большим любителем собак, Меттер заинтересовался тяжёлой судьбой этого пса и решил посвятить ему одно из своих литературных произведений. Писателя поразили не столько заслуги пса, сколько его характер и нелёгкая жизнь, как он пишет в своём рассказе «Собаки»: «Перед самым моим уходом один из работников музея рассказал мне драматический финал жизни Султана — его бесприютную тяжкую старость. Вот тогда-то и дрогнуло моё сердце. В судьбе этого пса я увидел нечто человеческое». Бывший проводник Султана, отставной майор Пётр Бушмин, согласился встретиться с писателем и поведал ему многое из жизни пса, в частности рассказал о недооценённой понятливости собак, придавая им характерные человеческие черты поведения, такие, например, как ревность или обида. Быть может, кому-нибудь подобная точка зрения и представится порочной, — кажется, она даже имеет специальное научное наименование —антропоморфистская, но мне решительно безразлично, к какой графе отнесёт наука мою любовь и уважение к собакам. Лично мне многое непонятно в поведении животных, а к явлениям сложным и неясным я привык относиться с уважением. Израиль Меттер, рассказ «Собаки»[2] Так появилась психологическая повесть под названием «Мухтар» (автор изменил кличку собаки), опубликованная в 1960 году журналом «Новый мир». Повесть оказалась довольно успешной, и руководство киностудии «Мосфильм» распорядилось о её экранизации, при этом написание сценария осуществил сам Меттер. Подготовка к съёмкам Задолго до начала съёмок было ясно, что роль Мухтара не сможет исполнить одна собака: действие в сценарии происходит в течение семи-восьми лет, сперва Мухтар — молодой полуторагодовалый пёс, а к концу фильма ему уже около десяти лет. К тому же животные обычно очень тяжело переносят процесс съёмок, и в любом случае необходимы были запасные собаки, способные в случае форс-мажорных обстоятельств друг друга подменять. Двух взрослых служебно-розыскных псов по кличке Урал и Байкал на всё время работы предоставило Министерство внутренних дел СССР, а третьего, самого молодого, за четыре месяца до начала съёмок «Мосфильм» приобрёл по объявлению. Собаку поселили на киностудии, кормили трижды в день и приучали к новой кличке «Мухтар» — пёс оказался излишне озорным и малопослушным, поэтому в итоге его использовали только лишь в тех эпизодах, где явно требовалось подчеркнуть молодость животного. Несколько раз Юрий Никулин выезжал с милицией на операции, познакомился со многими проводниками розыскных собак. В качестве консультанта фильма пригласили Героя Советского Союза капитана милиции Сергея Семёновича Подушкина, который занимался с Никулиным так, как будто ему действительно предстояло стать работником правоохранительных органов. Актер вставал рано утром, надевал милицейскую форму, полушубок и отправлялся в питомник — там специально для него из клеток выпускали двух собак. Чтобы они привыкли к Никулину, он сам их выгуливал и кормил. После этого актер уезжал в цирк (шли школьные зимние каникулы) и, отработав три спектакля, снова возвращался в питомник. Подготовка продолжалась более двух недель. Производственный процесс Съёмки начались зимой 1964 года, поэтому сначала решили снимать финальные эпизоды сценария, для которых требовалась снежная погода. Местом действия был выбран подмосковный город Кашира, в первый день должна была сниматься сцена, где Мухтар со своим проводником Глазычевым идёт по следу рецидивиста, убившего колхозного сторожа, а следы бандита постоянно заметает сильная метель. Однако с этой сценой возникли серьёзные трудности, проблема заключалась в установленном на поле огромном ветродуе, мощном моторе с самолётным пропеллером, используемым для создания необходимой силы ветра, — он был слишком шумным, и собаки при его включении в ужасе разбегались. Директор фильма предложил отказаться от метели — киногруппа простаивала в течение пяти дней, и за каждый день простоя впустую уходили три тысячи рублей, но режиссёр категорически отверг это предложение. Кто-то вспомнил письмо из Киева от инженера-сантехника Михаила Длигача, который некогда прочёл «Мухтара» и прислал на «Мосфильм» свой вариант сценария для экранизации этого произведения. В письме Длигач упомянул, что является страстным собаководом-любителем, и у него есть умнейший пёс по кличке Дейк, который легко смог бы исполнить главную роль. Сценарий оказался неумелым, поэтому тогда ему никто не ответил, но, оказавшись в затруднительном положении, Семён Туманов решил вызвать этого человека из Киева и привлечь к работе над фильмом. Дейк не боялся ветродуя, неукоснительно выполнял любые команды хозяина и в плане актёрского мастерства оказался самым талантливым из всей четвёрки собак, поэтому впоследствии использовался во всех технически сложных эпизодах. Собака, названная в честь известного художника, вместе с хозяином поселилась на квартире Никулиных и жила там вплоть до окончания рабочего процесса. Пёс, как оказалось, к тому времени уже обладал некоторой известностью, ещё в 1959 году он выставлялся на XXIII выставке собаководов, где получил оценку «отлично», и позже вошёл в племенную книгу ДОСААФ как ДЕЙК К-252. Во время съёмок эпизода, когда Мухтару после ранения делают операцию, Дейка положили на операционный стол и включили свет, а он вдруг ни с того ни с сего начал тяжело дышать — создавалось полное впечатление больной собаки, что и требовалось режиссёру. В одном из эпизодов собака должна была выкусывать из-под когтей кусочки льда. Чтобы Дейк действовал по сценарию, его хозяин вложил между когтями животного сладкие леденцы — пёс стал вылизывать себе лапы, и в это время оператор снимал крупный план. Весьма напряжённо проходили съёмки сцен, где Мухтар натравливался на персонажей, потому что собаки, будучи служебными, атаковали актёров в полную силу. Особенно трудно давался эпизод, в котором бывшая хозяйка, спустя несколько лет, приезжает посмотреть на пса, и тот яростно на неё нападает. Вместо актрисы, Аллы Ларионовой, решили снимать дублёршу — тело девушки обмотали пластами плотного войлока и одели в толстую шубу, Длигач стоял рядом, готовый в любую секунду остановить Дейка. Так было отснято несколько дублей, но Ларионовой они не понравились — она предложила режиссёру переснять сцену со своим участием без дублёрши. Длигач при этом сильно нервничал и бросался оттаскивать пса слишком рано, после четырёх неудачных дублей Туманов попросил двух рабочих держать дрессировщика до тех пор, пока эпизод, по его мнению, не достигнет апогея. Так отсняли пятый дубль, который в итоге и попал в финальную версию фильма. Роль бандита, ночью укравшего из магазина окорок, сыграл молодой актёр Олег Шкловский, присутствовавший в составе съёмочной группы в качестве помощника звукооператора. Другие актёры, узнав, что на них будут натравливать служебную овчарку, сразу же отказывались от роли, а Шкловский вызвался добровольцем. Сцена снималась ночью и вышла не очень эффектной — вместо полноценного задержания собака просто пробежала мимо бандита, и на этом дубле режиссёр решил остановиться, так как в темноте всё равно ничего не видно. Лев Дуров, сыгравший одного из бандитов, подвергся нападению Байкала прямо на съёмочной площадке и, по собственному признанию, чуть не лишился жизни. Почти все летние сцены снимались под Ростовом, в качестве питомника была выбрана Ростовская школа служебно-розыскного собаководства, в музее которой до сих пор сохранился альбом с рабочими фотографиями фильма. По сюжету в финале картины Мухтар, получив тяжёлое ранение, должен был выглядеть на экране особенно несчастным и больным, для этого к задней лапе Дейка резинкой подвязали кусочек твёрдой проволоки — она легонько покалывала ногу при ходьбе, это было не больно, но достаточно неудобно. Голову пса обмотали бинтами, а шерсть, для придания ей вида старческой неряшливости, облили водой. Однако съёмки проходили в сильную июльскую жару, и шерсть на солнце очень быстро высыхала. Тогда Никулин предложил обмазать пса вишнёвым сиропом, от сиропа его шерсть слиплась, и, таким образом, получился образ старого Мухтара, одобренный режиссёром и попавший в фильм. Меттер также сочинил для сценария дополнительную сцену, в которой пёс, повизгивая от собственного бессилия, боязливо слезает с высокой лестницы. Воплотить это в кадре было крайне сложно, но оказалось, что Дейк в щенячьем возрасте упал с высокого подоконника, после чего стал бояться высоты. Его на руках занесли на верхнюю площадку лестницы, откуда он по команде Длигача медленно сползал вниз к ногам Никулина, дрессировщик при этом стоял сбоку вне кадра и командовал. Фильм "Ко мне, Мухтар!": http://cinema.mosfilm.ru/films/film/1960-1969/ko-mne-muhtar/

Этот фильм тоже пропал. Хороший фильм, чем не понравился. Ремейк этого фильма немного выше - "Сыщик". «Игра на вылет» (англ. Sleuth, дословно Сыщик) — детективный триллер Джозефа Манкевича 1972 года по сценарию, написанному Энтони Шаффером на материале собственной пьесы. Исполнители единственных ролей Лоуренс Оливье иМайкл Кейн за актёрские работы в ленте выдвигались на премию «Оскар». 35 лет спустя, в 2007 году, в ремейке данного фильма («Сыщик»), где сценаристом выступит Гарольд Пинтер, снова снимется Майкл Кейн, только уже в роли Эндрю Уайка. Пожилой аристократ Эндрю Уайк, преуспевающий автор детективных романов, привыкший воспринимать жизнь как игру и играючи унижать людей, не ожидал встретить достойного соперника Майло Тиндла, способного ответить той же монетой. В фильме, обладающем острой интригой и держащем в напряжении до самого конца, также затрагиваются темы морального разложения как старой аристократии, погрязшей в социальных и расовых предрассудках, так и новой буржуазии, готовой ради богатства пойти на преступление. Жанр детектив, триллер Режиссёр Джозеф Л. Манкевич Продюсер Мортон Готтлиб Автор сценария Энтони Шаффер В главных ролях Лоуренс Оливье Майкл Кейн Оператор Освальд Моррис Композитор Джон Эддисон Кинокомпания Palomar Pictures Длительность 138 мин. Страна Великобритания Язык английский язык Год 1972 Награды и номинации[править | править вики-текст] Награды[править | править вики-текст] 1973 Награда David di DonatelloЛучший зарубежный актёр — Лоуренс Оливье 1973 — Премия Эдгара Аллана ПоЛучший художественный фильм — Энтони Шаффер Номинации[править | править вики-текст] 1973 «Оскар» Лучший актёр — Майкл Кейн Лучший актёр — Лоуренс Оливье Лучший режиссёр — Джозеф Манкевич Лучшая музыка — Джон Эддисон 1973 Премия «Золотой глобус» Лучшая драма Лучший драматический актёр — Майкл Кейн Лучший драматический актёр — Лоуренс Оливье 1974 Премия «BAFTA» Лучший актёр — Лоуренс Оливье Лучший художник — Кен Адам Лучшая операторская работа — Освальд Моррис Лучший сценарий — Энтони Шаффер Фильм "Игра на вылет": http://gidonline.club/2015/12/igra-navylet/

Предыдущие биографические фильмы рассказывали о жизни Лаки Лучано, эти фильмы рассказывают про другого известного гангстера Аль Капоне. «Резня в день Святого Валентина» (иногда — «Бойня в день Святого Валентина», англ. The St. Valentine's Day Massacre) — фильм американского режиссёра Роджера Кормана в жанре криминальной драмы. Освещение реальныхсобытий 14 февраля 1929 года в Чикаго с элементами художественного вымысла. Премьера состоялась в 1967 году. История «ночи длинных ножей» гангстерского мира, ночи, когда итальянская мафия во главе с безжалостным Аль Капоне обезглавила ирландскую мафию в Чикаго, отправив на свет иной всех главарей этой мощной преступной группировки. По своей молниеносности, безжалостности и масштабности эта война за передел влияния в преступном мире не имеет себе равных. Конец 1920-х годов. Аль Капоне подчинил себе весь рынок бутлегерства в Чикаго. Недоступными ему остаются только северные районы города, контролируемые бандитами Джорджа Морана по кличке «Багс» (выходцами из Ирландии и Германии). Оба лидера ведут непрекращающуюся борьбу за влияние. Встречные покушения следуют одно за другим с 1924 года. Из-за предательства лидера одной из итальянских групп Джо Аелло становится возможным убийство Паскулиано Лолордо — члена внутреннего совета Chicago Outfit, друга Капоне. Тот в ярости отдаёт приказ об уничтожении всего окружения Морана, выслеживает и собственноручно перерезает горло предателю Аелло[1]. За две недели итальянские гангстеры выясняют день и час, когда соберётся вся верхушка банды Багса. В форме полицейских они проникают в помещение их офиса и под предлогом обыска выстраивают всех семерых присутствующих к стене, после чего хладнокровно расстреливают. К собственному счастью сам Моран опоздал на встречу и, увидев у входа в контору-гараж полицейский автомобиль, предпочёл переждать в кафе. Спустя некоторое время, он собрал пресс-конференцию, продекларировал легальность своего бизнеса в сфере недвижимости и отказался от знакомства с убитыми. Ещё позже он навсегда покинул Чикаго. Аль Капоне, в свою очередь, на собственной встрече с журналистами заявил о своей непричастности к преступлению. В течение ближайшего года все 19 исполнителей резни в день Святого Валентина пропали или умерли насильственной смертью. Жанр гангстерский фильм, драма Режиссёр Роджер Корман Продюсер Роджер Корман Автор сценария Говард Браун В главных ролях Джейсон Робардс Джордж Сигал Оператор Милтон Краснер Композитор Лайонел Ньюман[en], Фред Стейнер[en] Кинокомпания Los Altos Productions 20th Century Fox Длительность 100 мин Бюджет 2.2 млн $ Страна США Язык английский язык Год 1967 Фильм "Резня в День святого Валентина": http://gidonline.club/2012/01/reznya-v-den-svyatogo-valentina/ «Капоне» (англ. Capone) — американский кинофильм 1975 года о биографии Аль Капоне. В фильме одну из первых своих ролей сыграл Сильвестр Сталлоне (Фрэнк Нитти). В 1918 году крупнейшим мафиози был Торрио. Он учил Капоне общаться с политиками, судьями и адвокатами, учил его красиво говорить, одеваться и правильно вести себя в высшем обществе, чтобы никто не мог заподозрить, что он — из шпаны. Постепенно Капоне приспособился к своим новым обязанностям и стал правой рукой Торрио. В городе учащались вооруженные мафиозные разборки. Соперники Торрио вынуждали его поделиться бизнесом. Капоне не мог с этим смириться и, понимая, что босса не переубедить, решил убить его и возглавить его мафиозную организацию. Жанр драма гангстерский фильм Режиссёр Стив Карвер Продюсер Роджер Корман Автор сценария Говард Браун В главных ролях Бен Газзара Гарри Гвардино Сьюзан Блэйкли Сильвестр Сталлоне Джон Кассаветис Фрэнк Кампанелла Оператор Вилис Лапеникс Композитор Дэвид Грисман Кинокомпания 20th Century Fox Длительность 101 мин. Страна США Канада Язык английский язык Год 1975 Фильм "Капоне": https://my-hit.org/film/13136/ «Неприкаса́емые» (англ. The Untouchables) — криминальная драма режиссёра Брайана Де Пальма. Картина «Неприкасаемые» повествует о противостоянии группы специальных агентов ФБР и подпольной империи гангстера Аль Капоне в 1930-е годы в США. Фильм был создан по мотивам реальных событий, книги Элиота Несса и является ремейком телесериала 1963 года, который шёл на канале ABC с 1959 по 1963 год[1]. Работа в «Неприкасаемых» считается одной из самых ярких ролей Кевина Костнера на начальном этапе его карьеры. Премия Оскар (лучшая мужская роль второго плана), Золотой глобус, BAFTA и другие награды. Действие фильма происходит в 1930 году в Чикаго. Аль Капоне путём шантажа и подкупа добился расположения всей верхушки администрации города, вплоть до мэра, и его подпольный бизнес процветает. Поставки подпольно производимого спиртного приносят ему наибольшую часть из теневых доходов. Фильм начинается с пресс-конференции, на которой мафиозо нагло заявляет: он занят обычным бизнесом и даёт людям то, что они хотят. Агент Министерства финансов Элиот Несс (Кевин Костнер) собирается положить конец деятельности теневого магната. Однако сделать это в условиях тотальной коррумпированности полицейских и чиновников нелегко. Информация о тайных рейдах спецагентов немедленно становится известной бандитам. Тогда Несс решает собрать насколько возможно независимую группу профессионалов с незапятнанной репутацией. В основе сюжета — борьба полиции с королем преступного мира, знаменитым гангстером Аль Капоне, которого, как известно, удалось засадить за решетку лишь как лицо, уклоняющееся от уплаты налогов. Жанр криминальный фильм драма гангстерский фильм триллер Режиссёр Брайан Де Пальма Продюсер Арт Линсон (англ.) Рэймонд Хартвик Автор сценария Дэвид Мэмет В главных ролях Шон Коннери Роберт Де Ниро Кевин Костнер Оператор Стивен Барум (англ.) Композитор Эннио Морриконе Кинокомпания Paramount Pictures Длительность 119 мин. Бюджет $25 млн Страна США Язык английский язык Год 1987 Историческая достоверность и влияние Чикаго 1920—1930-х годов давно стал благодатной темой для сюжетов многих фильмов из тематики «гангстерская сага». Отзываясь о собственном фильме, Де Пальма в интервью говорил о внесённом им вкладе в американскую мифологию. Завязка сюжета о специальной команде агентов ФБР основана на реальных фактах, но большинство неточностей берёт начало ещё из сериала 1960-х годов. В угоду зрелищности в фильме сильно сгущены краски. Так, на самом деле в команде было не четверо, а одиннадцать человек, и все остались живы, после того как Капоне отправили за решётку. Фрэнк Нитти (англ.), которого сыграл в фильме «эталонный» кинозлодей Билли Драго, в реальности был не боевиком, а скорее менеджером и «мозгом» банды. В настоящей жизни Фрэнк Нитти не погиб от руки Элиота Несса, как это показано в фильме. После того как Аль Капоне посадили, он возглавил гангстерскую империю Капоне, и скончался в 1943 году в результате самоубийства. Судебный процесс в корне отличался от того, что изображено на экране. Прежде всего, Несс вообще не принимал участия в суде. Отказавшись от предложенной адвокатом сделки, судья, проявив инициативу, приговорил Капоне к максимально возможному сроку (10 лет за уклонение от налогов и 1 год за неуважение к суду). Целый ряд фильмов, книг, сериалов (была также выпущена компьютерная игра по мотивам Untouchables) сделали из агента Несса вымышленного героя, весьма популярного в англоязычных странах. Премии и номинации Награда Кому присуждена 1988 Победа: премия Оскар Лучшая мужская роль второго плана Шон Коннери Номинация: Лучший дизайн костюмов Мэрилин Венс Лучшая музыка Эннио Морриконе Лучшая работа художника-постановщика Патриция фон Брендстейн, Уильям Элиот, Хэл Гаусман 1988 Победа: премия Золотой глобус Лучший актёр второго плана Шон Коннери Номинация: Лучшая музыка к фильму Эннио Морриконе 1988 Победа: премия BAFTA Лучшая музыка к фильму Эннио Морриконе Номинация: Лучший актёр второго плана Шон Коннери Лучший дизайн костюмов Мэрилин Венс Лучший дизайн декораций Уильям Элиотт Фильм "Неприкасаемые": http://gidonline.club/2012/02/neprikasaemye/ Награда Кому присуждена 1988 Победа: премия ASCAP самые высокие кассовые сборы (top box office film) 1988 Номинация: премия Сезар лучший иностранный фильм Брайан Де Пальма 1988 Победа: Грэмми лучший альбом на основе саундтрека к фильму Эннио Морриконе 1988 Победа: «Серебряная лента» итальянский синдикат киножурналистов Лучшая музыка к фильму Эннио Морриконе 1987 Победа: премия Национального совета кинокритиков США лучший актёр второго плана Шон Коннери 1988 Победа: гильдия киносценаристов США лучшая работа сценариста Дэвид Мэмет

Дон Лучиано Lucky Luciano Самый известный фильм о великом гангстерском переломе в истории Америки. На смену разрозненным бандитам пришла итальянская мафия — жестокая, безжалостная, хитрая и кровожадная.Это — история самого известного гангстера, сумевшего не только установить личный контроль над деятельностью нескольких семей, но и сделавшего слово «мафия» самым одиозным в американской истории. год 1973 страна США, Франция, Италия слоган «The real story behind Lucky Luciano, the high priest of crime» режиссер Франческо Рози сценарий Франческо Рози, Тонино Гуэрра, Лино Яннуцци, ... продюсер Франко Кристальди, Гюстав М. Берн оператор Паскуалино Де Сантис композитор Пьеро Пиччони художник Андреа Кризанти, Мариза Крими, Лучана Фортини монтаж Руджеро Мастроянни жанр драма, криминал, биография, ... В главных ролях: Джан Мария Волонте Винсент Гардения Сильверио Блази Чарльз Чоффи Ларри Гейтс Магда Конопка Дино Курчио Жак Моно Карин Петерсен Эдмонд О’Брайен Фильм "Дон Лучано": http://kinofilms.tv/film/don-luchiano/35900/ «Преступный синдикат» (англ. Mobsters, другое название «Гангстеры») — кинофильм. Художественное повествование в киноленте охватывает временной период первой трети XX века и рассматривает судьбу банды нью-йоркских гангстеров под предводительством Лаки Лучано на этапе формирования, становления и расцвета. В1920-е годы на американской преступной сцене правили бал две могущественных итальянских группировки Массерии иМаранцано враждовавших между собой. В ходе этой уличной войны, вошедшей в историю под именем кастелламарской, Лучиано и его друзья, чтобы выжить, должны были выбрать одну из сторон. Но по совету нью-йоркского бизнесменаАрнольда Ротштейна они занимают отстранённую позицию и затевают игру, цель которой — смерть обоих глав преступных организаций … Жанр драма Режиссёр Майкл Карбельникофф Продюсер Стивен Дж. Рот Автор сценария Майкл Махерн, Николас Казан В главных ролях Кристиан Слэйтер Патрик Демпси Энтони Куинн Оператор Лайош Кольтаи Композитор Майкл Смолл Кинокомпания Universal Studios Длительность 104 мин. Бюджет 23 000 000 $ Сборы 20 246 790 $[1] (в США) Страна США Язык английский Год 1991 Фильм "Гангстеры": https://my-hit.org/film/9114/ СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН Dolyasi МАФИЯ: Счастливчик Лаки Лучано SATRIP 1 июл 2011 11 ноября 1936 года американская каторжная тюрьма "Даннемор", которую из-за строгости содержания называли "Сибирью", готовилась принять самого известного арестанта в своей истории. Тюремный автобус с закованным в кандалы заключенным в тот день сопровождали 24 машины полиции штата Мэриленд. Охрана тюрьмы была увеличена вдвое. На вышках были установлены тяжелые пулеметы. В ноябре 36-го в тюремную картотеку было вписано новое имя: Сальваторе Лукания, он же - Чарльз Лучано, он же - "Лаки Счастливчик" - человек, создавший "Козу Ностру". Гангстер № 1 в истории США ... Жанр: Документальные, Биография Страна:США, Россия Год:

«Крёстный отец» (англ. The Godfather) — эпическая гангстерская драма режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы. Экранизация одноимённого романа Марио Пьюзо, изданного в 1969 году. Слоган: «Предложение, от которого невозможно отказаться». Главные роли исполняют Аль Пачино, Марлон Брандо и Джеймс Каан. Считается величайшим гангстерским фильмом по мнению Американского института киноискусства и одним из лучших фильмов в истории кинематографа. Стабильно входит в первую пятёрку 250 лучших фильмов по версии веб-сайта IMDB. Криминальная сага, повествующая о нью-йоркской сицилийской мафиозной семье Корлеоне. Фильм охватывает период 1945-1955 годов.Глава семьи, Дон Вито Корлеоне, выдаёт замуж свою дочь. В это время со Второй мировой войны возвращается его любимый сын Майкл. Майкл, герой войны, гордость семьи, не выражает желания заняться жестоким семейным бизнесом. Дон Корлеоне ведёт дела по старым правилам, но наступают иные времена, и появляются люди, желающие изменить сложившиеся порядки. На Дона Корлеоне совершается покушение. Жанр эпическая гангстерскаядрама Режиссёр Френсис Форд Коппола Продюсер Альберт Рудди Автор сценария Марио Пьюзо Френсис Форд Коппола В главных ролях Марлон Брандо Аль Пачино Джеймс Каан Оператор Гордон Уиллис Композитор Нино Рота Кинокомпания Paramount Pictures Длительность 175 мин. Бюджет 6—7 млн долл.[1][2] Сборы 268,5 млн долл.[2] Страна США Италия Язык английский язык иитальянский язык Год 1972 Создание Фрэнсис Форд Коппола загорелся идеей снять фильм после прочтения книги. По его словам, если бы он пришёл с этой идеей к кинокомпании «Парамаунт» на 4 месяца позже, то ему бы не доверили съемки этого фильма. Кинокомпания изначально отнеслась к проекту как к небольшой гангстерской драме и не ожидала большого успеха. Спустя полгода книга Марио Пьюзо обрела большую популярность, а фильм стал ожидаемым проектом. Кинокомпания не решилась менять режиссёра посреди съемок. Место режиссёра фильма было сначала предложено Серджо Леоне, но тот отказался. Впоследствии Леоне сожалел о своём решении и в качестве своеобразного реванша снял в 1984 году столь же масштабный гангстерский фильм «Однажды в Америке». При утверждении кинопроекта кинокомпания «Парамаунт» выдвинула требование не привлекать к съемкам Марлона Брандо. К тому времени он был известен своими выходками на съемочной площадке, а также проблемами с алкоголем. На роль крестного отца пробовалось несколько актёров, но лучшую игру показал именно Брандо. Студия вынуждена была согласиться с этим фактом. Кинокомпания до начала съёмок хотела отобрать проект у Копполы и передать его режиссёру Элии Казану, но Брандо сказал, что тоже уйдёт, если уволят Копполу. Верховный суд Нью-Йорка, на лестнице которого был расстрелян в финале ленты дон Барзини Внешние изображения Кадр из знаменитой сцены Во время съёмок Брандо носил специальную капу, чтобы его челюсть выглядела как челюсть бульдога. Актёр Ленни Монтана, игравший Луку Брази, так трепетал при его виде, что постоянно путал текст. Копполе понравилась такая натуральная нервозность, и он вставил в фильм сцену прямо со спутанным текстом. Кошка на руках Вито Корлеоне в сцене, где он принимает посетителей на свадьбе своей дочери, оказалась на съёмочной площадке случайно и её появление в кадре не было запланированным. Идея задействовать четвероногое в фильме является импровизацией со стороны Копполы, создающей яркий контраст между суровым образом «отца сицилийской мафии» и безобидным животным. На разные роли в фильме рассматривалось неимоверное количество звёзд первой величины: Уоррен Битти, Ален Делон, Бёрт Рейнольдс, Роберт Редфорд, Дастин Хоффман, Джек Николсон, Лоуренс Оливье и другие. Но Коппола отверг все эти кандидатуры. Продюсеры всеми силами пытались заставить Копполу уволить Аль Пачино со съёмок «Крёстного отца». Просматривая отснятый материал, они постоянно задавали режиссёру один и тот же вопрос: «Когда же он, наконец, начнёт ИГРАТЬ?» Только увидев сцену, в которой Майкл Корлеоне убивает Солоццо и капитана полиции, они поняли режиссёрскую прозорливость Копполы. По словам Марио Пьюзо, персонаж Джонни Фонтейна был основан на факте из биографии Фрэнка Синатры, по слухам получившего роль в фильме Фреда Циннеманна«Отныне и во веки веков» вследствие давления на продюсера картины со стороны мафии. Но впоследствии это стало стереотипом, неоднократно опровергаемым биографами Фрэнка Синатры. Ключевая музыкальная тема фильма, прославившаяся на весь мир — Speak Softly Love. Композитор Нино Рота был номинирован на «Оскар» за лучшую музыку к фильму, но номинацию отменили, когда выяснилось, что он не писал для фильма целиком новой музыки, а переработал отрывки из старой (из фильма «Фортунелла»,1958). Слово «коппола» (итал. coppola) обозначает традиционную сицилийскую шляпу, такие шляпы можно увидеть в некоторых «итальянских» сценах фильма. А Корлеоне(итал. Corleone) — это название горной сицилийской деревушки, многие годы служившей убежищем для мафиози. Анализ, влияние Этот фильм был признан значительным в США и во всём мире. Режиссура Копполы, в сочетании с игрой выдающихся актёров и прекрасным сценарием, обеспечила фильму успех и среди кинокритиков, и среди простых зрителей. Можно сказать, что в фильме присутствует много насилия, однако в данном случае это лишь художественное средство для отражения режиссёрского видения и для создания соответствующей атмосферы в фильме. Основной же драматизм фильма заключается в трагедии Майкла Корлеоне — молодого человека, героя войны, жизнь и даже душа которого оказывается сломлена под давлением собственной ответственности, власти и интересов семьи. Его превращение в жестокого и коварного босса являет собой одну из самых искусно показанных метаморфоз в истории мирового кинематографа. Образ дона Корлеоне стал прототипом для Кармайна Фальконе из вселенной DC Comics, врага Бэтмена. Тем не менее, фильм критиковался за романтизацию криминала и демифологизацию. Награды и премии[править | править вики-текст] Марлон Брандо отказался от присуждённого ему «Оскара». На церемонии вручения он отправил на сцену вместо себя Сашин Лёгкое Перо, представительницуиндейского племени апачи, которая тоже не приняла премию. Таким образом актёр хотел высказать протест против дискриминации коренного населения Америки. 1973 год — «Оскар» Победитель в категориях: Лучший фильм — Альберт С. Радди Лучший актёр — Марлон Брандо (отказался от награды) Лучший адаптированный сценарий — Марио Пьюзо, Фрэнсис Форд Коппола Номинирован в категориях: Лучший режиссёр — Фрэнсис Форд Коппола (победа Боба Фосса за фильм «Кабаре») Лучший актёр второго плана (три номинации) — Роберт Дюваль, Джеймс Каан, Аль Пачино (победа Джоэла Грея за фильм «Кабаре») Лучший дизайн костюмов — Анна Хилл Джонстон (победа Энтони Пауэлла за фильм «Путешествия с моей тётей») Лучший звук — Чарльз Гренцбах, Ричард Портман, Кристофер Ньюман (победа фильма «Кабаре») Лучший монтаж — Уильям Рейнольдс, Петер Циннер (победа фильма «Кабаре») Лучшая музыка к фильму — Нино Рота (снят с номинации) (победа саундтрека к фильму 1952 года «Огни рампы») 1973 год — «Золотой глобус» Победитель в категориях: Лучший фильм (драма) Лучший актёр (драма) — Марлон Брандо Лучшая режиссёрская работа — Фрэнсис Форд Коппола Лучший сценарий — Марио Пьюзо, Фрэнсис Форд Коппола Лучший саундтрек — Нино Рота Номинирован в категориях: Лучшая мужская роль (драма) — Аль Пачино Лучшая мужская роль второго плана — Джеймс Каан 1973 год — «Премия BAFTA» Победитель в категориях: Премия имени Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму — Нино Рота Номинирован в категориях: Лучшая мужская роль — Марлон Брандо Лучшая мужская роль второго плана — Роберт Дюваль Лучшие костюмы Лучший новичок — Аль Пачино Также Приз Национального совета обозревателей за второплановую мужскую роль — Аль Пачино (поделил с Джоэлем Греем, сыгравшим в фильме «Кабаре») «Грэмми» за музыку «Давид ди Донателло» в Италии за лучший иностранный фильм и специальная премия актёру Аль Пачино В 1990 году включён в Национальный реестр фильмов "Крестный отец" Фильм 1-й: http://gidonline.club/2011/06/krestnyj-otec/

Да, интересно, как выборочно пропали постинги, как-будто цензурой вырезано. Не пойму чем так не угодила 1-я часть "Крестного отца", а что 2-я и 3-я нормальные, раз оставили? И полностью стерты два постинга про итальянских мафиози, я просто загружала про каждого в одном. Я уже не помню точно список, так как я стираю сразу после загрузки фильмов все ссылки в файле. Попробую восстановить 1-ю часть трилогии и два про мафию, даже если вам не нравится, это история и тема, интересующая миллионы людей. Если вам нравится политика, то кому-то что-то другое, а у меня фильмы делятся на темы и если они не соответствуют вашему вкусу, то кому-то это нравится и кому-то интересно. По крайней мере у меня тут порнографических запрещенных фильмов нет, чтобы их вырезать тихо и молча без объяснений.

Гуру, я закончила с допытыванием перевода слов, не волнуйся. Хорошо, что хоть тема флуда. хотя у меня он вообще не по теме. Извините, удаляюсь.

Мне очень нравится этот тест, потому что что-то подобное я помню из далекой молодости, даже юности. Совпадения почти на 90%, кроме некоторых. Только в первом вопросе у меня любовь (не обязательно между м и ж, а в глобальном смысле) на 1-м месте, а она получилась на 4-м, остальное правильно. Во втором с кошкой ошиблась, хотела написать другое, в итоге вышла черта характера партнера, которая не такая важная )) И еще жизнь у меня совсем неспокойная, а больше похожа на путь через тернии к звездам или испытательный полигон )) С третьим на красный цвет я поставила одну женщину, близкую мамину родственницу (просто маму не стала трогать), но я ее любила только в детстве. А остальные более менее подходят.

Спасибо, не знала. А еще, ара это у нас кавказцев называли в советское время, которые жили у нас в республике, сейчас не знаю

Большое спасибо, Шагхик и Сиго, очень интересно! А еще слово ара у нас имеет много значений и представляют несколько частей речи. Например, обозначает некоторых представителей семейства пчелиных и осиных.

Кто-нибудь из юзеров ответьте, пожалуйста, как переводится слово арай? По-казахски арай переводится как утренняя заря, рассвет. И что такое гола, если не трудно?

Вот пишу с хрома, никакой абсолютно разницы. Видео как нет, так и нет. А вашими иосями и андроидами я не пользуюсь, даром не нужно.