Chantal

Ну и, разумеется, как же без Георга Отса и его арии Мистера Икс! Одноименный фильм ("Мистер Икс"), снятый в 1958 г., по мотивам оперетты И.Кальмана "Принцесса цирка":

О, эту мелодию я прекрасно помню с детства, еще и напевала ее изредка, когда в голову приходила: "Карамболина, карамболетта!" Художественный фильм-оперетта "Нет меня счастливее", снятый в 1971 г. по мотивам оперетты И.Кальмана "Фиалка Монмартра. "Карамболина!", исполняет Татьяна Шмыга:

Этот замечательный фильм "Сильва" был снят в 1944 г. с талантливым актером Сергеем Мартинсоном. Здесь он сам лично поет, его голос не узнать невозможно. "Без женщин жить нельзя на свете, нет!":

Эти песни также были популярны и ходили в обиходе у людей. Их напевали часто. Тот же фильм. В кадре Виталий Соломин, за кадром поет Борис Смолкин "Красотки, красотки, красотки кабаре":

В советское время оперетты были о-о-очень популярны и любимы народом. Было снято множество фильмов-оперетт, в театрах постоянно шли спектакли и были аншлаги, всякие бенефисы и прочее прочее. Вот отрывок из фильма, где снимались замечательные актеры того времени, например Виталий Соломин. Фильм "Сильва" по оперетте И.Кальмана "Королева чардаша", снятый в 1981 г. Песня Сильвы. В кадре актриса Жанна Глебова, закадровый голос Евгения Целовальник. Раньше часто так практиковали, в кадре играют профессиональные актеры, а пели они закадровым голосом, в свою очередь, профессиональных певцов:

Инара Гулиева, та что рассказывала про него в программе, была и актриса, и пела, и танцевала в фильмах и фильмах-опереттах. Вот какая она была. Практически другое лицо, даже не узнать. Я бы ни за что не узнала и, даже не в полноте дело, вообще другое лицо, лично для меня. Это отрывок из 3-го фильма "Государственная граница. Восточный рубеж". Знаменитый романс "Черная моль", автор песни - эмигрантка из Санкт-Петербурга Мария Вега (псевдоним, урожденная Мария Волынцева) из Парижа, но в конце жизни вернувшаяся в СССР, где через пять лет скончалась. Романс был запрещен в СССР, как песня эмигрантов, врагов родины, потомков белогвардейцев и вообще, как блатная с "плохим" текстом. В фильме, который был снят в 1982 г., разумеется цензура заставила поменять слова, которые казались разлагающими моральный облик и принципы советского человека, а для женщины неподобающее поведение. И еще в оригинале песни поется о свободном Париже, где и жила Мария: Оригинал текста песни: Фея из бараНе смотрите вы так сквозь прищуренный глаз,Джентльмены, бароны и леди.Я за двадцать минут опьянеть не моглаОт стакана холодного бренди. Ведь я - институтка, я - дочь камергера.Пусть - черная моль, пусть - летучая мышь.Вино и мужчины - моя атмосфера.Привет, эмигранты, свободный Париж! Мой отец в октябре убежать не сумел,Но для белого дела он сделал немало.Срок пришел, и суровое слово «расстрел» -Прозвучал приговор трибунала. И вот я - проститутка, фея из сквера,И черная моль, и летучая мышь.Вино и мужчины - моя атмосфера,Привет, эмигранты, свободный Париж! Я сказала полковнику: "Нате, берите,Не донской же валютой за это платить!Только франками, сэр, мне чуть-чуть доплатите.А все остальное - дорожная пыль". Ведь я - проститутка, я - фея из сквера,Я - черная моль, я - летучая мышь.Вино и мужчины - моя атмосфера.Привет, эмигранты, свободный Париж! Только лишь иногда, сняв покров ложной страсти,Вспоминаю обеты, родимую быль,И тогда я плюю в их слюнявые пасти,А все остальное - дорожная пыль. Ведь я - институтка, я - дочь камергера,Пусть - черная моль, пусть - летучая мышь.Вино и мужчины - моя атмосфера.Привет, эмигранты, свободный Париж!

И́мре Ка́льман (венг. Kálmán Imre, Э́ммерих Кальман, нем. Emmerich Kalman; 24 октября 1882 — 30 октября 1953) —венгерский композитор, автор популярных оперетт: «Сильва», «Баядера», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра» и других. Творчество Кальмана завершает период расцвета венской оперетты.

Отрывок из интересной статьи Левона Акопяна об Эдгаре Варезе: ЭДГАР ВАРЕЗ (1883—1965) Левон Акопян В пантеоне музыки ХХ века место Эдгара Вареза — рядом с его ровесником Антоном Веберном (1883—1945): именно этим двум музыкантам суждено было на равных правах, почти во всех существенных отношениях дополняя друг друга, сыграть едва ли не ключевую роль в формировании облика послевоенного авангарда. Имея в виду, что Варез, в отличие от Веберна, у нас пока мало известен, постараемся предварительно охарактеризовать его творчество «от противного». Делом всей жизни Веберна стала тщательно разработанная система, позволившая структурировать музыкальное целое, исходя из минимума исходных элементов; Варез же всю жизнь был непримиримым противником каких бы то ни было систем, а в его художественных и эстетических концепциях идеи единства, целостности, экономии средств никогда не играли существенной роли. Веберну удалось радикально обновить пространственно-временные отношения между звуками в их идеальном, чисто структурном аспекте; экспериментаторский пафос Вареза относился в особенности к материальным носителям звука. Поэтика музыки Веберна — это абсолютный триумф равномерной двенадцатиступенной темперации; Варез воспринимал темперацию как искусственно навязанную схему, лишившую музыку той свободы, которой она заслуживает и которую ей необходимо вернуть. Веберн мыслил самодовлеющими, изолированными друг от друга точками; наиболее обычная структурная единица в музыке Вареза — характерная короткая тема, вступающая в отношения с другими аналогичными темами и с чуждой, часто агрессивной средой. Веберновский метод работы с сериями сообщает его музыке свойство, которое можно было бы условно обозначить как изотропность — понимая под этим качественную однородность музыкальной материи во всех точках звукового пространства; что касается музыки Вареза, то она в высшей степени анизотропна: в каждой данной точке пространства варезовской партитуры может сосуществовать несколько качественно различных родов музыкальной материи. Говоря о Веберне, принято подчеркивать его пристрастие к тишине; у Вареза же обращают на себя внимание прежде всего большие, иногда просто огромные объемы звучания. Наконец, Веберн — это композитор «с историей», глубоко укорененный в традиции своей культуры и за время, прошеднее между ранними опытами и опусом 31, претерпевший совершенно логичную эволюцию, все этапы которой, до тонкостей, могут быть прослежены по партитурам. Варез же волею объективных и субъективных обстоятельств явлен нам откристаллизовавшимся и космополитичным феноменом, чьи исторические связи туманны и прослеживаются с трудом. Именно поэтому Веберна, особенно позднего, так любят музыковеды: его отношения с музыкальными предками вполне прозрачны, а его формы легко обозримы и поддаются логически выверенной редукции до стройных, красивых схем. Варез же — этот «музыкальный сирота» (недаром он так любил повторять фразу из популярной повести Жюля Ренара «Рыжик»: «Не всякому выпадает счастье родиться сиротой») или, как его однажды назвал Булез, «маргинал», — органически неудобен, странен, угловат, взрывчат, асимметричен; чего стоит хотя бы одна только его знаменитая, так поразившая Стравинского фраза: «Мне нравится известного рода неуклюжесть в произведении искусства». Присущая Варезу «неуклюжесть», «неправильность», иногда даже прямая нецивилизованность эстетического (а в некоторых аспектах также жизненного) поведения стала отнюдь не последней причиной того, что его наследие так и не удостоилось обширной аналитической литературы — при том, что мемуарно-биографических источников о нем много, и они полны колоритных подробностей. Кому интересно, особенно специалистам в области музыки, могут прочитать всю здесь: http://www.21israel-music.com/Varese.htm Вот как воспроизводится такая музыка. Казалось бы, словно хаос, атональность, "кто в лес, кто по дрова". На самом деле, это очень сложно исполнять, нужно попасть в такт, чтобы не сбить ритм всего оркестра, причем используя такие нетипичные и сложные инструменты, которые нужно вовремя остановить, чтобы диссонанс или "эхо" не продолжались от звона или соприкосновения. Очень итересно и познавательно, на мой взгляд, даже судя по лицам любопытных детей в зале. "Ионизация" Эдгара Вареза. Исполняют Amadinda Percussion Group, Mondo Quartet и студенты Академии Франца Листа, г.Будапешт, февраль 2005 г.: То же самое, но в другом исполнении, и, к сожалению, не написано кто это. Некоторые инструменты тоже отличаются:

Этого, можно сказать, красивого мужчину некоторые называют сумасшедшим, типо потому что такую музыку может написать только умалишенный человек, ну или вообще не могут назвать его произведения музыкой. Кстати, он также считается пионером современной электронной музыки. Судите сами. Эдга́р Варе́з (фр. Edgar(d) Varèse; 22 декабря 1883 года, Париж, Франция — 6 ноября 1965 года, Нью-Йорк,США) — французский и американский композитор, один из пионеров электронной и конкретной музыки. Сын инженера. Учился в Туринской консерватории, парижской Schola Cantorum и Парижской консерватории, среди учителей Вареза были Венсан д’Энди, Альбер Руссель и Шарль Видор; в юности на него оказали большое влияние произведения Дебюсси. Молодой Варез произвёл сильное впечатление на Ромена Роллана, узнавшего в нём героя своего романа «Жан-Кристоф». Позднее Варез некоторое время провёл в Берлине, где пользовался покровительством Рихарда Штрауса, по рекомендации которого 15 декабря 1910 года состоялась (Блютнер-оркестрпод управлением Йозефа Странского) премьера симфонической поэмы Вареза «Бургундия», позднее уничтоженной. В 1915 году Варез перебрался в Нью-Йорк, где сблизился с кружком дадаистов Марселя Дюшана. В 1921 годузакончил «Америки», первое из произведений, написанных в его оригинальном авангардном стиле. Основал совместно с Карлосом Сальседо Международную гильдию композиторов, а после принятия композитором гражданства США в 1927 вместо неё была образована Пан-американская ассоциация композиторов. В 1920-е годы Варез написал «Жертвоприношения», «Гиперпризму», «Восьмигранник», «Интегралы», «Аркана». На период с 1936по 1954 пришёлся кризис в творчестве Вареза, за эти двадцать лет он не смог окончить ни одного значимого произведения. В 1954 году молчание было прервано произведением «Пустыни», в котором кроме инструментов используется магнитная лента. В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе была с использованием 300 динамиков исполнена «Электронная поэма».

Запись студии звукозаписи "Sony Music Classical" в исполнении Лондонского симфонического оркестра под управлением Пьера Буле:

Сейчас по возрасту должен идти Имре Кальман, но он не из этой авангвардии, то есть у него совершенно другой жанр, хотя в начале он начинал с классики. Поэтому вернемся к нему позже. Ну вот, теперь это же типичная Новая венская школа. Музыка, которую не все понимают и принимают, музыка на любителя. Из наших композиторов в таком жанре писал произведения Игорь Стравинский. Веберн даже чем-то похож на Стравинского, хотя Антон симпатичнее. Я загружу только одно произведение Антона Веберна, так как вся его музыка такая, мало кому понравится. По крайней мере, выбор в ютубе невелик, а я не стала копаться дальше в поисках. Антон Ве́берн, также Антон фон Ве́берн (нем. Anton Webern, нем. Anton von Webern; 3 декабря 1883 года, Вена — 15 сентября 1945 года, Миттерзилль, Австрия) — австрийский композитор и дирижёр, один из основателей Новой венской школы. Ученик и последователь создателя т. н. «атональной» школы Арнольда Шёнберга, Веберн довёл её принципы до крайних форм выражения. Он использовал в своих сочинениях додекафонную и серийную технику. Для его музыки характерны предельная афористичность, сжатость, лаконизм, экономия и концентрация музыкальных выразительных средств, а также строгость, возвышенность и ирреальность музыкальных образов. Предельная звуковая рафинированность сочетается в музыке Веберна с жёсткой конструктивной схемой и абстрактностью мышления. Автор симфонических, камерно-инструментальных, вокальных и хоровых произведений, из которых только 31 помечены номерами opus’ов. Автор литературных трудов, поэзии, драмы «Мёртвый» (1913), музыкальных исследований и статей, анализов собственной музыки, цикла бесед «Путь к новой музыке», изданного посмертно в 1960, и т. д. Творчество Веберна оказало огромное влияние на течения послевоенного музыкального авангарда на Западе, включая таких композиторов как Стравинский, Булез,Штокхаузен, Ноно, Мадерна, Лигети и др., а также на российских композиторов Волконского, Денисова, Шнитке, Губайдулину, Кнайфеля, Вустина и многих других.

Еще бесподобное исполнение наших великолепных "Виртуозов Москвы" под управлением Владимира Спивакова. Танец №6 из тех же Румынских танцев:

Это интересное произведение "Сонатина" похоже на звучание клавесина с такими удивительными переливами, основанное также на румынской фольклорной музыке. Только я не поняла кто исполняет. Создано цифровым методом что ли (Digital Performer)? Я в искусственно исполненной музыке на компьютере или еще какой машиной, ничего не понимаю и не разбираюсь в ней:

А вот это же произведение, исполненное Дженифер Джеон на скрипке :

Больше всего в его творчестве мне нравятся румынские фольклорные танцы в количестве 6-ти, которые идут друг за другом, они коротенькие, в среднем по полторы минуты и чуть больше. Я, конечно, не армянка, но мне показалось, что некоторые ноты очень похожи на армянскую национальную музыку, что-то есть. Сначала игра на фортепиано в исполнении Джено Джандо (Jenő Jandó), а вот кто играет на флейте, скрипках и контрабасе ничего не написано. Жаль, может квартет какой, замечательно играют, класс:

Бе́ла Ба́рток (полное имя — Бе́ла Ви́ктор Я́нош Ба́рток, венг. Bartók Béla Viktor János; 25 марта 1881,Надьсентмиклош, Банат, Австро-Венгрия — 26 сентября 1945, Нью-Йорк, США) — венгерский композитор, пианист и музыковед-фольклорист. Притом что Барток не примкнул ни к одному из модных авангардистских течений своего времени (например, к додекафонии имикрохроматике), он признаётся одним из наиболее глубоких и влиятельных новаторов XX века. Ему принадлежат 6 струнных квартетов, одноактная опера Замок герцога Синяя Борода (1918), балеты Чудесный мандарин (венг. A csodálatos mandarin) (1919, был запрещён цензурой за «непристойность»), Деревянный принц (венг. A fából faragott királyfi) (1914—1917), Концерт для оркестра (1942—1945), Музыка для струнных, ударных и челесты, два концерта для скрипки с оркестром, симфоническая поэма Кошут, сюита На вольном воздухе. Масштабный сборник «Микрокосмос» (153 пьесы, объединённые в 6 тетрадей, 1926—1939 гг.) представляет собой школу игры на фортепиано, написанную современным музыкальным языком. Соответственнодидактическому замыслу «Микрокосмоса» пьесы в нём расположены в порядке нарастания технической сложности. В ряде сочинений Барток опирается на фольклорный материал (оригинальный или авторский стилизованный), причём не только венгерский, но также румынcкий, болгарский, югославский. «Балканские» танцы (особенно 6 румынских народных танцев, BB 68, Sz 56) относятся к числу сочинений Бартока, наиболее востребованных широкой аудиторией.

Я совершенно не поклонница такой музыки, которая будет представлена этими тремя композиторами, представителями Новой венской школы - Арнольд Шёнберг, Антон Веберн, Эдгар Варез. Казалось бы, что это должно быть искусство, но слушая это так не подумаешь. В общем, это чисто на любителя уж совсем авангардно-модернистской музыки, поэтому из всех его произведений я поставлю "Просветленную ночь", которая мне очень нравится. Это, действительно музыка, причем нежно льющаяся, совсем не в стиле композитора. "В основу программы струнного секстета австрийского композитора Арнольда Шенберга "Просветленная ночь" ("Verklärte Nacht") (1874-1951),положен сюжет романа в романсах немецкого поэта Рихарда Демеля(1863-1920) "Zwei Menschen": два человека, женщина и мужчина, идут рядом в холодную лунную ночь; женщина признается в измене; мужчина прощает ее и говорит слова утешения; души обоих сливаются в пантеистическом экстазе созерцания вселенной" (из описания видеоролика) Фрагмент "Просветленной ночи", само произведение длится полчаса:

Арнольд Франц Вальтер Шёнберг (нем. Arnold Franz Walter Schoenberg, изначально Schönberg; 13 сентября 1874 года — 13 июля 1951 года) — австрийский и американский композитор, педагог, музыковед, дирижёр, публицист. Крупнейший представитель музыкального экспрессионизма, основоположник новой венской школы, автор таких техник, как додекафония(12-тоновая) и серийная техника.

Очень красивый видеоряд из фотографий с Венецией. 5-я симфония, Адажетто Густава Малера в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением прославленного Герберта фон Караяна. Запись студии звукозаписи Deutsche Grammophon , 1974 г.:

Кому не лень, могут прослушать 9-ю симфонию, которая длится полчаса. Под видеороликом в ютубе подробная информация о ней на английском языке. Тот же голландский оркестр - Королевский концертгебау оркестр под управлением Бернарда Бернштейна:

Так как 8-я симфония длится почти полтора часа, то есть полный концерт, то вот вам финал. Исполняют Загребский и Словенский филармонические оркестры, а также многочисленный хор, как того требует автор для написанной симфонии. Дирижирует оркестрами Валерий Гергиев (концерт от 2011 г.). Видно как он в конце устал, также и на втором видеоролике дирижер почти выдохся, тоже финал симфонии. С именами солистов боюсь ошибиться - язык хорватский. Напишу только первых двух солисток - сопрано Виктория Ястребова, сопрано Анастасия Калагина, а третья сопрано, не поняла что за приставка еще к сопрано через дефис. Ставлю два ролика с одинаковой музыкой чисто для сравнения, там ведь большое количество участников: Эта запись концерта 1988 г. Исполняет Королевский оркестр концертгебау - ведущий оркестр Нидерландов, дирижер Бернард Хайтинк:

Теперь немного о времени композиторов переходного периода, то есть родились они во второй половине XIX века, но активной творческой деятельностью занялись в начале ХХ века (кто-то еще был ребенком в конце века), тем более, Густав Малер написал свою главную 8-ю симфонию (хотя в телевизионной программе ниже говорится о его главной 9-й симфонии, а я считаю, что 8-я) в предпоследний год жизни - 1910, и он, также, связан с другими композиторами Новой венской школы в период переходного периода от классической к авангардной, и другим стилям и жанрам музыки. К тому же при жизни композитора его произведения не имели успеха и стали знаменитые лишь после смерти автора. В общем, думаю, что эти композиторы относятся больше к ХХ веку. Гу́став Ма́лер (нем. Gustav Mahler; 7 июля 1860, Калиште, Богемия — 18 мая 1911, Вена) — австрийский композитор,оперный и симфонический дирижёр. При жизни Густав Малер был знаменит прежде всего как один из крупнейших дирижёров своего времени, представитель так называемой «послевагнеровской пятёрки». Хотя искусству управления оркестром Малер никогда не учился сам и никогда не обучал других, влияние, оказанное им на младших коллег, позволяет музыковедам говорить о «малеровской школе», причисляя к ней и таких выдающихся дирижёров, как Виллем Менгельберг, Бруно Вальтер и Отто Клемперер. Малер-композитор имел при жизни лишь относительно узкий круг преданных поклонников, и только спустя полвека после смерти он получил настоящее признание — как один из крупнейших симфонистов XX века. Творчество Малера, ставшее своего рода мостом между поздним австро-германским романтизмом XIX века и модернизмом начала XX, оказало влияние на многих композиторов, в том числе и таких разных, как представители Новой венской школы, с одной стороны, Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен — с другой. Наследие Малера-композитора, относительно небольшое и почти полностью состоящее из песен и симфоний, за последние полвека прочно вошло в концертный репертуар, и вот уже несколько десятилетий он является одним из самых исполняемых композиторов.