Chantal

Эта песня мне тоже очень нравится. Написана Ирвингом Берлином в 1935 году к фильму "Цилиндр" с исполнителями главных ролей Фредом Астером и Джинджер Роджерс. (Я думала, что этот композитор родился в 20 веке, оказывается, я ошиблась, поэтому после Луи Армстронга будет идти выдающийся композитор Ирвинг Берлин). Правда, Луи здесь маловато, но все равно песня замечательная: P.S. Почему-то фотка очень плохо получилась, видны прямо пиксели-квадратики, а на ютубе очень даже качественная и красивая фотка.

Эту песню очень люблю "Помечтай маленькой мечтой обо мне" (Dream a Little Dream of me) (входит в мой список самых любимых песен), музыку к которой написали Фабиан Андре (Fabian Andre) и Уилбур Швандт (Wilbur Schwandt), слова были написаны Гусом Каном (Gus Kahn):

Это также очень знаменитая песня Let my people go или Go down Moses. Я не знаю кто автор, но, по-моему, это песня родилась в негритянской церкви и считается госпелом или спиричуэлсом - песни, которые распевают в этих церквях прихожане во главе со священником. Текст песни практически пересказывает 8 главу Исхода, когда пророк Моисей потребовал у фараона отпустить его народ из плена. Кадры из анимационного фильма "Принц Египта":

Одна из любимых песен из его репертуара и одна из самых поздних. Вы все ее прекрасно знаете "Как прекрасен мир!". Песня написана Бобом Тиэлом и Джорджем Вайсом в 1967 или 1968 году. Это видео к песне - кадры из замечательного фильма "Доброе утро, Въетнам!", вышедшего на экраны в 1988 г. Эту песню выбрали к этому фильму как контраст слов со сценами ужасной войны, после чего она опять стала очень популярной и взлетела в хит-парадах мира . В главной роли прекрасный актер, недавно ушедший от нас, Робин Уильямс:

Напомню, что в этой теме я выставляю не только прославленных композиторов всех времен, но и музыкантов-исполнителей, внесших огромный вклад в развитие мировой музыки и культуры. Луи́ А́рмстронг (англ. Louis Daniel «Satchmo» Armstrong; 4 августа 1901, Новый Орлеан, Луизиана — 6 июля 1971, Нью-Йорк) — американский джазовый трубач, вокалист и руководитель ансамбля. Оказал (наряду с Дюком Эллингтоном, Чарли Паркером, Майлсом Дейвисом и Джоном Колтрейном) наибольшее влияние на развитие джаза и сделал многое для его популяризации во всем мире. Маэстро джаза Биограф Армстронга Джеймс Линкольн Коллиер писал: «Оглядываясь на творчество Армстронга, поражаешься тому, какое огромное воздействие оно оказало на музыку XX века. Почти невозможно, включив радио или телевизор, услышать музыку, в которой бы не сказалось его влияние». Луи Армстронг был одним из величайших музыкантов, когда-либо игравших джаз и одновременно одной из самых противоречивых фигур в нём. Труба Армстронга звучала божественно, особенно, когда он был в ударе. От того, наверное, многих музыкантов и слушателей буквально ослеплял его талант. Поэтому и сегодня для большинства джаз — это прежде всего Луи Армстронг. Всё, за что люди любят джаз, воплощено в этом имени. И хотя Луи Армстронг — это ещё не весь джаз, но он — это душа джазовой музыки. Являясь трубачом-революционером своего времени, Армстронг заложил фундамент всех грядущих джазовых революций. Не будь его, судьба джазовой музыки могла сложиться иначе. С приходом Сачмо уходит в тень мягкая окраска звука и коллективные импровизации. А Луи Армстронг ярким звуком трубы, с удивительной вибрацией, с головокружительными переходами, с ритмической раскрепощенностью и неистощимой фантазией своих импровизаций расширяет представление о возможностях трубы и музыканта, играющего на ней. Благодаря Армстронгу джаз пошёл по сольному пути развития. Могила певца Армстронг-трубач прежде всего поражал своей удивительной техникой. Характеризуя его сольный «чикагский» стиль (созданный на основе новоорлеанского) американский критик и исследователь джаза Джеймс Линкольн Коллиер писал: «Его тон был насыщенным и ясным, атака — чистой. Он великолепно владел верхним регистром, мог исполнять в быстром темпе самые сложные пассажи. Современная техника игры на медных духовых инструментах была разработана в 1930-х — 1940-х годах американскими музыкантами, выступавшими в составе танцевальных оркестров. Следует, однако, признать, что все они при этом в значительной мере отталкивались от того, что ещё до них сделал Армстронг». Известный свинговый ударник Джин Крупа не преувеличивал, когда говорил: «Каков бы ни был стиль джазового музыканта, он не сыграет и 32 тактов, не отдав музыкальной дани Луи Армстронгу. Всё сделал Луи, и сделал первым». А известный продюсер Джордж Авакян писал: «Он был наиболее одаренным и искусным из всех импровизаторов джаза. Хотя тогда ещё и не было такого термина, но именно он „свинговал“ больше, чем кто-либо другой, — сплошь и рядом тусклое исполнение любого номера озарялось искрой жизни, когда Луи начинал своё соло, даже если это соло длилось всего восемь тактов. Как новатор, он ввел в джаз множество новых приемов и внес ряд свежих идей, которые потом становились клише для других музыкантов, но из них опять же появлялись новые ростки хорошей музыки, которые благодаря Луи становились знакомыми каждому человеку в джазе». Размах его интересов подтверждают сотрудничество и совместные выступления с музыкантами различных стилей — диксиленда, свинга и модерн-джаза, с симфонизированными составами, исполнителями спиричуэлов и госпелов, церковными хорами, блюзовыми певцами, а также участие в филармонических джазовых концертах, мюзиклах, шоу, музыкальных фильмах. Армстронг выработал стиль, легко адаптирующийся к любому музыкальному контексту и к любой аудитории. Он мог одновременно удовлетворять вкусы диаметрально противоположных категорий слушателей (включая поклонников поп-музыки и шлягеров). Армстронг — едва ли не самая уникальная личность в истории джаза. В своем творчестве маэстро сумел соединить несоединимое: неповторимо индивидуальный тип самовыражения с беспредельной общедоступностью музыки, грубоватую простоту и спонтанность, традиционализм с новаторством, негритянский идеал звукоизвлечения с европеизированными идиомами свинга и мейнстрима. Армстронг оставался неоспоримым королем джаза до самой своей смерти, и ни на одну минуту не ослабевал его талант, не иссякала сила его воздействия на слушателей. Его теплота и юмор неизменно делали его дорогим и близким для всех, с кем он встречался. Его смерти соболезновали все ведущие мастера джаза —Дюк Эллингтон, Диззи Гиллеспи, Джин Крупа, Бенни Гудмен, Ал Хирт, Эрл Хайнс, Тэрри Гленн, Эдди Кондон и многие другие. «Если кого-нибудь и следует назвать Господин Джаз, так это Луи Армстронга, — говорил Дюк Эллингтон. — Он был и навсегда останется олицетворением джаза». Говоря от имени музыкантов и от имени миллионов почитателей его таланта, Диззи Гиллеспи подчеркивал: «Луи не умер, потому что его музыка остается и останется в сердцах многих и многих миллионов людей во всем мире и в игре сотен тысяч музыкантов, ставших его последователями».

И - C Jam Blues (1942):

Это не менее известная песня "Сесть на поезд" (Take the A Train), написанная в 1939 г. из фильма 1943 г.:

Это его знаменитейший "Караван" в исполнении бесподобной Эллы Фитцжеральд:

Здесь несколько композиций и среди них одна из моих любимых песен It don't mean a thing:

Э́двард Ке́ннеди (Дюк) Э́ллингтон (англ. Edward Kennedy “Duke” Ellington, 29 апреля 1899, Вашингтон — 24 мая 1974,Нью-Йорк) — пианист, аранжировщик, композитор, руководитель оркестра, представитель джазового искусства. Посмертно награждён Пулитцеровской премией. Творец джаза Эллингтон был экспериментатором и новатором в музыке XX века. Он сам однажды сказал в интервью: «Я чертовски непостоянен. Я никогда не могу остановиться на том, что я сделал, мне всегда хочется попробовать сделать что-то новое.» Его творческий путь был полон открытий. Он создает то стиль джунглей, то стиль настроения, то обращается к академическим европейским музыкальным формам —сюитам, рапсодиям, балету и опере. Его оригинальные оркестровые произведения оказали большое эстетическое воздействие на развитие культуры 20-го века. Каждый значительный джазовый оркестр прямо или косвенно испытал на себе его влияние. Эллингтон изменил роль контрабаса, тенора и баритон-саксофона в биг-бэнде. Он впервые начал использовать человеческий голос как инструмент. Положил начало латиноамериканскому джазу композицией «Caravan». Как пианист, Дюк Эллингтон всю жизнь модернизировал свой стиль демонстрируя своё искусство «ударного фортепиано» и сохраняя характерные черты страйдового пианиста (влияние Джеймса П. Джонсона, Уилли Лайона Смита и Фэтса Уоллера), но смещаясь к более сложным аккордам и гармониям. Как аранжировщик, Эллингтон отличался творческим подходом. Многие произведения Эллингтона представляли собой маленькие «концерты», созданные специально для того, чтобы лучше раскрыть индивидуальное дарование того или иного исполнителя-импровизатора. Он писал для музыкантов оркестра, учитывая их индивидуальный стиль и вместе с ними (или с теми, кто приходил им на смену) периодически возвращался к старым произведениям, по сути творя их заново. Дюк никогда не позволял исполнять свои пьесы так же, как они звучали прежде. Ни одна из композиций Эллингтона, записанная на пластинку его оркестром, никогда не рассматривалась им как нечто окончательное и не нуждающееся в дальнейшем усовершенствовании и развитии. Всё, что исполнялось оркестром Эллингтона, выражало его индивидуальность, вбиравшую в себя одновременно индивидуальность каждого из его оркестрантов. Признание и награды Золотая президентская медаль от Линдона Джонсона (1966) Удостоен почётной степени доктора Йельского университета (1967) Орден Свободы (1969) Императорская звезда (Эфиопия, 1973) Орден Почётного легиона (Франция, 1973) Пулитцеровская премия (посмертно) Создан Центр Дюка Эллингтона при лютеранской церкви святого Петра в Нью-Йорке (1976 Его наследие огромно. По данным работника издательства «Темпо Мьюзик» М. Роббинса, у Дюка Эллингтона было зарегистрировано около тысячи пьес, большинство из которых составляют золотой фонд джаза. Тридцать восемь крупных произведений, предназначенных для концертного исполнения, духовные концерты, музыка к театральным постановкам и кинофильмам. Его дискография, по данным американского критика Скотта Янова, на сегодняшний день превышает шесть сотен дисков(623). По времени звучания в эфире, на телевидении и на дисках в масштабе всей планеты Дюк Эллингтон занимает одно из первых мест. Его оркестр был настоящей школойджаза. Кроме того, Эллингтон был образцовый лидер биг-бэнда — авторитетный и деликатный. Поэтому многие музыканты оставались с ним почти всю жизнь. Из «старой гвардии» это — Джонни Ходжес, Харри Карни, Барни Бигард, Джимми Хамильтон, Рассел Прокоуп, Пол Гонзалес, Хуан Тизол, Лоренс Браун, Кути Уильямс, Рэй Нэнс,Квентин Джексон. Некоторое время в оркестре играли такие солисты, как Кларк Тэрри, Кэт Андерсон, саксофонист Уилли Смит, барабанщики Луи Беллсон и Сэм Вудъярд. Во второй половине 60-х годов в оркестр пришли музыканты молодого и среднего поколений — саксофонисты Норрис Терни, Харольд Эшби, трубач Джонни Коулз, контрабасист Джо Бенджамин, барабанщик Руфус Джонс. Библиография Дюка Эллингтона обширна и разнообразна. При жизни ему были посвящены работы: Питера Гаммонда (1958), Стэнли Дэнса (1971), Барри Уланова(1972) и Дерека Джоэлла (1977). После смерти великого музыканта вышли монументальные книги Джеймса Линкольна Коллиера (1987), Ганса Роланда (1988), Марка Таккера (1991), Клауса Стратмана (1992), Джона Хэссе (1995), Стюарта Николсона (1999). Книга Джеймса Линкольна Коллиера была единственной переведённой на русский язык и выпущенной в 1991 году издательством «Радуга». «Он был любим во всем мире и всеми слоями общества. Его любили французы и немцы, англичане и ирландцы, арабы и евреи, индусы и пакистанцы, атеисты и католики. Он был одновременно изысканным, простым, весёлым, терпимым, позитивным, ироничным, непосредственным, как ребёнок, и искренним христианином. Он был прирождённым аристократом, который прекрасно знал, как вести себя в обществе. Он был величайшим новатором в своей области и, в то же время, парадоксальным консерватором, он строил новые вещи на основе старого и презирал преходящую моду» — говорил Стэнли Дэнс, биограф Дюка Эллингтона. «Его невероятно ценным качеством было умение слушать, именно таким путём шел его рост как композитора и бэнд-лидера. Дюк впитывал все звуки вокруг себя, вбирал частицы стилей и мелодий, соединяя их уже для своих собственных целей.» — писал Том Уэйли. Ещё в 1953 году известный джазовый критик Ральф Глисон заметил в «Сан-Франциско кроникл»: «Дюк Эллингтон — это величайший талант во всей истории джаза. Я предсказываю, что четверть века спустя его музыку будут изучать в школах, а критики найдут для него подобающее место среди самых великих композиторов нашего столетия». Музыка для кино и мюзиклов Дюк Эллингтон с музыкантами оркестра Ещё в годы работы в «Cotton Club» Эллингтон вместе со своими музыкантами участвует в бродвейском мюзикле «Show Girl», основанном на музыке Джорджа Гершвина (George Gershwin). Летом 1930 года в Калифорнии записывает несколько песен для кинокартины «Check and Double Check». Одна из них, «Three Little Words» с вокалом Бинга Кросби, становится американским хитом. В 1934 году пишет звуковое сопровождение к фильму «Murder at the Vanities». Инструментальная версия композиции «Cocktails for Two», прозвучавшей в картине, становится очень известной. Записывает музыку для фильма «Belle of the Nineties» режиссёра Mae West и участвует в саундтреке «Many Happy Returns». В 1936 году со своим оркестром в Голливуде записывает саундтрек к художественному фильму братьев Маркс «День на скачках», а через год — к картине «Hit Parade». 10 июля 1941 года в Лос-Анджелесе проходит премьера мюзикла Дюка Эллингтона «Jump for Joy». Спектакль исполнялся 101 раз. В сокровищницу жанра попал джазовый стандарт «I Got It Bad (And That Ain’t Good)», одна из лучших песен мюзикла. В 1942 году оркестр Эллингтона снялся в кинофильме «Хижина в облаках» с Линой Хорн. Затем, чтобы поддержать свой оркестр, Дюк снова берется за крупные музыкальные формы и создает мюзикл «Beggar’s Holiday» для постановки на Бродвее. После премьеры, состоявшейся в декабре 1946 года, было дано 108 представлений. В 1950 году композитор впервые полностью пишет саундтрек к художественному фильму «Асфальтовые джунгли». Написанный и оркестрированный им саундтрек к фильму 1959 года «Анатомия убийства» попал в число номинантов только что учрежденной премии Grammy. Эллингтон ушёл с церемонии награждения с тремя наградами — за лучшую инструментальную композицию и лучшую музыкальную композицию года (заглавная мелодия фильма) и лучший саундтрек. 1960 год. Написана музыка для фильма «Парижский блюз» и для драмы «Турчанка». Создается тема «Asphalt Jungle» для телевидения. Следующее сотрудничество Дюка Эллингтона с киноиндустрией — музыка к фильму «Парижский блюз» (1961) — принесло ему номинацию на премию Oscar за лучший саундтрек. В марте 1966 года Эллингтон предпринял ещё одну попытку покорить бродвейскую публику, представив мюзикл «Pousse-Cafe». В том же 1966 году на экраны кинотеатров вышел фильм «Assault on a Queen» с участием Фрэнка Синатры. Это была предпоследняя картина, в которой прозвучала музыка Эллингтона. Его последней работой в кино стала музыка к ленте 1969 года «Change of Mind».

Очень интересное пианино. Называется то ли пьяно ролл, то ли пьянола. Извините, но я не специалист по музыкальным инструментам и точно не знаю. Тоже произведение Джеймса Джонсона Caprice Rag (1917). (Я не поняла кто исполнитель):

Извиняюсь за плохое качество, ну сами понимаете, запись очень старая. Танцуют чарльстон Эл Миннс и Леон Джеймс в Танцхолле Савой в Гарлеме (Al Minns & Leon James from the Savoy Ballroom in Harlem):

Джеймс Прайс Джонсон (1 февраля 1894, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США — 17 ноября 1955, Нью-Йорк) —американский музыкант, джазовый пианист и композитор, один из самых известных джазменов своего времени. Был автором множества популярных в «ревущие двадцатые» мелодий. По национальности был афроамериканцем. Родился в бедной семье, в детстве пел в церковном хоре и самостоятельно учился играть на пианино. В 1908 году его семья переехала в Нью-Йорк, в 1912 году он впервые был принят на работу пианистом в один из нью-йоркских афроамериканских клубов. К 1920 году был уже весьма известен на Восточном побережье, в том числе как пианист-импровизатор и композитор (нередко исполнял написанные им же композиции). Музыкой продолжал заниматься почти до конца жизни, хотя в 1930-е годы его популярность стала спадать, а в 1940 году он перенёс инсульт, хотя уже спустя два года вернулся к работе и оставил её только после очередного инсульта в 1951 году. Творчество Джонсона считается важным этапом перехода от регтайма к собственно джазу. (Этот пианист и композитор популяризировал афроамериканский танец Чарльстон, благодаря чему о нем узнал весь мир и другие композиторы стали сочинять импровизации на эту тему, о чем поведает вам нижеследующая и уже известная вам программа "Абсолютный слух". Прим.Шанталь)

Кстати, об этом я давным-давно говорила на форуме еще старым форумджанам. У нас еще есть мужские национальные имена Арсен и Ардак. А как вам это? Тоже удивительно слышать, ведь они армянские? Правда, в вашем случае это будет звучать правильно Артак, но все-таки.

Слова, программирующие несчастье, или Никогда не говорите этого Отдаете ли вы себе отчет в том, что можете невольно программировать собственную жизнь? Стоит лишь привыкнуть к употреблению некоторых устойчивых выражений и емких метафор. Нам кажется, что таким образом мы глубже выражаем собственное эмоциональное состояние. Поэтому наша речь так пестрит оборотами наподобие «сыт по горло», «надоело до чертиков» или «все соки из меня выжали». Подобные слова являются мощным элементом самопрограммирования. Если вы действительно хотите, чтобы неприятности больше не преследовали вас, стоит научиться фильтровать свою речь. Живем, как говорим Ученые-метафизики полагают, что мысли материальны. Знаете ли вы, что энергия, которую несут слова, является еще более мощной? Она имеет настолько плотную структуру, что способна формировать материю в несколько раз быстрее по сравнению с силой мысли. Многие ученые испокон веков задавались вопросом, как слова, заключающие в себе отрицательную энергию, могут влиять на здоровье человека и можно ли как-то перепрограммировать течение событий? Лучше всего с изучением этой проблемы справился немецкий психотерапевт, доктор Пезешкиан, сделав настоящее открытие. Именно он впервые обнаружил, что слова способны программировать несчастья и болезни. Также исследователь нашел способ, который может обезвреживать разрушительные слова. Вредные речевые обороты мастерски завуалированы Порой нам кажется, что нет ничего страшного в произношении устоявшихся выражений и клише, и они никак не могут напрямую повлиять на те или иные органы человека. Поэтому с такой легкостью мы упоминаем их в негативном ключе: «это сидит у меня в печенке», «испортили мне столько крови», «меня тошнит от этого», «словно ножом по сердцу», «меня трясет», «лопнуло мое терпение», «загоняли до полусмерти», «что-то гложет» и так далее. Такие примеры можно приводить бесконечно. Все эти емкие метафоры на самом деле отдают нашему организму четкую команду. Организм не может не повиноваться, а люди удивляются, отчего на них сваливается сразу 33 несчастья. Органическая речь Доктор Пезешкиан ввел специальный термин для вредных речевых оборотов, способных создавать программу для той или иной болезни. Так появилось не совсем понятное для российского уха выражение «органическая речь». Несмотря на то что с выводами психотерапевта ученый мир познакомился сравнительно недавно, эти заключения были неоднократно проверены и подтверждены. И действительно, оказалось, что болезнь может создаваться посредством органической речи. Если человек злоупотребляет оборотом «ломать голову», он запускает программу по болезни мозга, если «чихает на проблемы», вызывает бронхиальную астму и так далее. Таким образом, на бессознательном уровне люди закладывают четкую программу формирования конкретной болезни. Могут ли подобные слова быть лишь следствием? Некоторые ученые, ознакомившись с заключением Пезешкиана, выдвигали предположения возникновения негативных речевых оборотов в ответ на возникновение в организме той или иной болезни. Оказалось, что на бессознательном уровне мозг не может отражать запущенные в организме физиологические процессы, он создает лишь программу. Укоренение в речи еще более опасно Как выяснилось, органическая речь, насыщенная словами-разрушителями, может заложить программу конкретной болезни. Однако это еще полбеды. Теперь негативные обороты укореняются в нашей речи, давая возможность появившейся болезни еще более процветать. Поэтому органическая речь, как и любая другая психическая программа, с блеском справляется с поставленной задачей: она поддерживает то, что ею было создано. Что делать, чтобы избавиться от напасти? В народе недаром говорят о том, что предупрежденный человек является вооруженным. Знания – это наша сила, и теперь мы можем намеренно отслеживать при разговоре слова-паразиты. Сначала это может показаться достаточно сложным процессом, но если направить свое сознание на речевой контроль и установить некоторые фильтры, касающиеся негатива по отношению к собственным внутренним органам, со временем можно добиться большого прогресса. Такая работа сродни целительским процессам, только в этом случае каждый человек может помочь себе самостоятельно. Останется только обнаружить элементы органической речи, понять их пагубную сущность и дать установку больше никогда не использовать. И если раньше вам не помогали никакие лекарства, то теперь, после разоблачения и обезвреживания разрушительных слов, ваше здоровье сможет быстро восстановиться. Какие болезни вызывают те или иные обороты органической речи? Хотите избежать раковых заболеваний, тогда откажитесь от следующих речевых оборотов: «до смерти все это надоело», «отравляет мне жизнь», «что-то меня все время гложет», «не принадлежу сам себе». Инфаркты и сердечные приступы вызывают следующие выражения: «сердце кровью обливается», «удар по самому сердцу», «как ножом по нему», «принимаю близко к сердцу». Гипертоническую болезнь программируют следующие слова: «мое терпение скоро лопнет», «подстегивает», «выпускать пар» и «поддавать жару». Депрессию способны вызвать такие слова, как «бесит», «меня трясет от этого», «морочит голову», «претит», «колотит». Заболевания нервной системы программируют выражения «сыт по горло», «надоело до чертиков/до тошноты», «воротит от чего-либо». Остеохондроз и болезни костей способны вызвать слова: «сидит у меня на шее», «надоело нести крест», «взвалил на себя груз забот (проблем)». Урологические заболевания вызывают такие выражения, как «моча ударила в голову», «в почках сидит», «у меня нет сил это терпеть». Заболеваниям крови предшествуют обороты «портить/высасывать кровь» и «все соки выжали». Кожные заболевания и аллергии могут быть вызваны словами «легкоранимый», «не чешется сделать что-либо», «не хотел бы оказаться в его шкуре». Мигрени и постоянные головные боли программируются оборотами «ломать голову», «биться/рисковать головой». На заболевания печени влияют: «сидит в печенках», «жизнь медом не покажется», «нет никакой радости», «горько от чего-либо». Заболевания глаз формируют выражения «белый свет не мил», «на него страшно смотреть», «непроглядная мгла», «глаза бы мои его не видели». Слуховые проблемы могут быть вызваны словами «замолчи», «заткнись», «не хочу этого слышать». Заключение Как вы можете догадываться, это далеко не полный перечень выражений, напрямую влияющих на развитие болезней. Понаблюдайте за собственной речью, и вы наверняка отыщете с десяток подобных слов и оборотов. Разумеется, многие из них могут применяться как в конкретном контексте, так и для отражения своего эмоционального или физического состояния. Однако нет никакой разницы, с какой целью вы используете эти слова. В любом случае они будут формировать и поддерживать программу заболевания. Если вы обнаружите подобные обороты в лексиконе у своих близких и родственников, будьте лояльны, корректны и деликатны. Не поучайте их, а просто ненавязчиво поделитесь информацией. Источник: http://fb.ru/post/law-of-attraction/2016/1/14/3683

Это информация для меня была новой и полезной. Я никогда так не использовала глагол get: