Мировые шедевры кинематографа

[Chantal]

Рекомендую к просмотру эту комедию, снятую польским режиссером Юлиушем Махульским и исполнителем главной роли Ежи Штуром, который сочетает в себе замечательного комика (сравниваемого со знаменитым комиком Фернанделем своей мимикой лица) и драматического актера. Искрометный юмор, сатира на нашу страну СССР 30-х годов, съемки в красивой Одессе. Там есть очень смешной эпизод с армянской семьей. Прекрасный актер Николай Караченцов еще молодой и энергичный, как обычно в старых советских фильмах. 

«Дежа вю» — советско-польский художественный фильм режиссёра Юлиуша Махульского, гангстерская авантюрнаякомедия-фарс, действие которой происходит в Одессе.

20-е годы. В Америке сухой закон. Подпольные торговцы спиртным, которые понесли убытки из-за предательства некоего Микк Нича — Микиты Ничипорука, решают ему отомстить.

В поисках своей жертвы наемный убийца прибывает в Одессу, где Ничипорук организовал самогонный бизнес. И тут у киллера возникают непредвиденные трудности. Одесса — это вам не Америка!

Жанр	комедия
Режиссёр	Юлиуш Махульский
Автор сценария	Александр Бородянский,Юлиуш Махульский
В главных ролях	Ежи Штур, Николай Караченцов, Владимир Головин
Оператор	Януш Гауэр
Композитор	Кшесимир Дембский(польск. Krzesimir Dębski)
Кинокомпания	Одесская киностудия, Киностудия «ZEBRA»
Длительность	104 мин.
Страна	СССР — Польша
Язык	русский язык
Год	1989

Факты

• Мафиози, появляющиеся в сценах в Чикаго, носят фамилии видных деятелей Голливуда итальянского происхождения — де Ниро, Чимино, Скорсезе, Пачино,Коппола, де Пальма, Сталлоне и т. д.^[1]

 

Кадр из сцены расстрела демонстрации на Потёмкинской лестнице в фильме Броненосец Потёмкин

• В «Дежа вю» Поллак невольно участвует в съёмке фильма «Броненосец „Потёмкин“». В одной из сцен гангстер Поллак гонится за Ничипоруком по Одессе и они попадают на Потёмкинскую лестницу, где именно в этот момент режиссёр Сергей Эйзенштейнснимает знаменитую сцену расстрела демонстрации на Потёмкинской лестнице.
• Точное время действия ленты — 1925 год. Это следует из даты съёмок фильма «Броненосец „Потёмкин“», а также того, что Джон Поллак едет из Штатов на пароходе «Феодосия» вместе с Владимиром Маяковским, американская поездка которого состоялась именно в этом году. При этом в фильме присутствует Мишка-Япончик, в реальности убитый за шесть лет до этого. Вместе с тем Владимир Маяковский никак не может читать при выходе из таможни свои «Стихи о советском паспорте», так как это стихотворение было написано только в 1929 году.
• Согласно сюжету фильма, киллер из США, посланный убить Поллака прибывает в Одессу на теплоходе «Феодосия» (на одном из кадров виден трап корабля с этим названием). Действие эпизода происходит через 18 месяцев после основного сюжета. Таким образом киллер оказался не только тысячным пассажиром маршрута, но и одним из первых пассажиров «Феодосии» (изображает корабль «Абхазия», который был спущен на воду 29 ноября 1927 года).^[2][3].
• В роли судна «Феодосия» снято учебное судно «Экватор», стоявшее на стоянке Одесского яхт-клуба Черноморского морского пароходства.^[4]
• Русфлот — реально существовавшая в 1925 году государственная организация, владевшая государственной монополией по продаже эмигрантских проездных билетов, по соглашению с которым морское агентство (сокращённо ГОСЧАП), которое подчинялось государственному Черноморско-Азовскому пароходству, занималось морскими перевозками и конкурировало с частновладельческими судами и иностранными компаниями^[5].
• Один из эпизодов фильма демонстрирует интертекстуальную связь «рамка в рамке» по типу геральдической конструкции: Джон Поллак сидит в Чикагской опере(съёмки проходят же в Одесской опере) и смотрит постановку «То́ски». По сюжету главного героя должны расстрелять. Но главная героиня Тоска расплачивается своим телом со злодеем Скарпиа, и тот обещает, что его расстреляют понарошку. Тем не менее, Скарпиа лжёт, и героя расстреливают по-настоящему. При всём при этом тенора — исполнителя роли героя, естественно, актёры-солдаты должны расстреливать понарошку. В этот момент Поллак из своей ложи снайперским выстрелом убивает его по-настоящему.
• Эпизод, где при случайном обстреле булочной Ничипорук выбивает чердачное окно пулеметом — аллюзия на культовый фильм «Чапаев».

Еще интересные факты

________________________________________________________________________________________________________________________________________

• Польскому актеру Ежи Штуру очень не нравилась эта работа на советской киностудии, вдобавок, именно тогда у него начались проблемы со здоровьем (по возвращению в Польшу у него случился сердечный приступ). Так что выражение омерзения, которое написано на лице американского гангстера Поллака (то есть Поляка) во время его пребывания в Одессе 1920-х годов, обязано своим возникновением не только актёрскому мастерству Штура.
• Отец режиссёра фильма Ян Махульский (знаменитый пан Квинта из «Ва-Банка») появляется камео в первых кадрах (предыстории) в роли босса мафии дона Чимино — его образ явно отсылает к дону Вито Корлеоне в исполнении Марлона Брандо в «Крестном отце»: Махульский говорит по-английски с акцентом и с очень невнятной дикцией.
• Мафиози, появляющиеся в сценах в Чикаго, носят фамилии видных деятелей Голливуда итальянского происхождения — де Ниро, Чимино, Скорсезе, Пачино, Коппола, де Пальма, Сталлоне.
• Другие фильмы, цитируемые режиссером Махульским — «Невероятные приключения мистера Веста в стране большевиков», «Король в Нью-Йорке», «Чапаев», «Мы из Кронштадта», «Оптимистическая трагедия», «Однажды в Америке» Серджио Леоне, 
• Cын Владимира Высоцкого Никита Высоцкий появляется в одном из эпизодов, как русский джазмен (с банджо), показывающий Поллаку правильную синкопу.
• Точное время действия ленты — 1925 г. Это следует из даты съёмок фильма «Броненосец «Потемкин»», а также того, что Джон Поллак едет из Штатов на одном пароходе с Владимиром Маяковским, американская поездка которого состоялась именно в этом году.
• В качестве «Булочной Нечипорука» снималось здание детской библиотеки г. Одесса. Маршрут велогонки на тандемах (согласно тому, что было показано в фильме) проходит весьма замысловато — герой Штура накручивает круг за кругом, появляясь в разных частях города, создавая у зрителя своеобразное представление об одесской географии.

 

 

Фильм "Дежа вю"

 

[Chantal]

Это тоже очень тяжелый фильм. И он также как документальный показывает настоящие реалии советских тюрем с их жестокими внутренними законами. Для любителей фильмов про тюрьмы. Да, и конечно, хочу предупредить без ненормативной лексики тут не обойтись, это все-таки, советская тюрьма, хотя в настоящее время ты ее слышишь повсюду где бы не ходил и не находился, причем из уст как женщин, так и детей. Так что, я думаю для жителей России особенно привычно это все.

«Беспредел» — художественный фильм 1989 года, СССР.

Основан на материалах одноименного очерка Леонида Никитинского «Беспредел», выпущенного в популярном тогда журнале «Огонёк».

Главной темой фильма является конфликт между большинством заключенных, находящимся на положении бесправных рабов, и не желающим больше мириться с таким положением, с одной стороны, и «чёрными» (блатными, ворами в законе), их шестерками, а также администрацией зоны, с другой стороны. 

Фильм основан на подлинных фактах жизни в колонии строгого режима, о «жестоких играх» заключенных и роли администрации в этой жизни. Суровые и беспощадные законы «Зоны» определяют жизнь каждого из героев этого правдивого фильма. Впервые, зритель воочию может приоткрыть для себя, возможно одну из самых тяжелых завес в истории России — завесу негласного молчания о том, что на самом деле происходило за решетками тюрем.

Используя изощренную систему доносов, замыкая иерархию власти, начальник зоны ловко управляет заключенными. Бывалому уголовнику здесь не в тягость. Страх и раболепие — закон местной жизни. Против этого закона и пытается восстать зэк Филателист.

Жанр	криминальная драма
Режиссёр	Игорь Гостев
Автор сценария	Леонид Никитинский
В главных ролях	Лев Дуров Сергей Гармаш Виктор Павлов
Оператор	Григорий Беленький
Композитор	Андрей Петров
Кинокомпания	«Мосфильм»
Длительность	102 мин.
Страна	СССР
Язык	русский язык
Год	1989

 

Фильм "Беспредел"

 

[Chantal]

Этот фильм кому-то очень нравится, а на кого-то даже не оказывает абсолютно никакого впечатления, не вызывает никаких эмоций. Я, как обычно, все старые фильмы, кроме фильмов 90-х, когда мы все на них ходили в видеозалы или смотрели на домашнем видеомагнитофоне, видеоплеере и т.д., видела его в кинотеатре. Помню, что мне было очень страшно и во время просмотра и оставил такое жуткое впечатление. Но, вообще, это фильм с элементами мистики. Так что, на вашу суд, а кто-то его, наверняка, прекрасно помнит.

«Сердце Ангела» (англ. Angel Heart) — кинофильм, вышедший в 1987 году. Автор сценария и режиссёр — Алан Паркер. Литературной основой для сценария фильма послужил роман Уильяма Хьортсберга «Падший ангел». «Сердце Ангела» — фильм, объединяющий в себе остросюжетный детектив и фильм ужасов.

1955 год, Нью-Йорк, к частному детективу Гарри Эйнджелу обращается некий Луис Сайфер с просьбой разыскать талантливого музыканта Джонни Фэйворита. В 1943 году мистер Сайфер заключил с Джонни один контракт, но Фэйворит, вернувшись с войны, попал в психиатрическую лечебницу, откуда впоследствии исчез… Следы его потерялись… Гарри начинает расследование, однако, чем дальше продвигается он в своих поисках, тем больше загадок встречается на его пути. А обратной дороги нет: каждый, у кого сыщик пытался выведать хоть какие-то сведения о пропавшем Джонни, после разговора с Эйнджелом погибал …

Жанр	фильм ужасов / триллер
Режиссёр	Алан Паркер
Продюсер	Elliott Kastner Alan Marshall
Автор сценария	Алан Паркер
В главных ролях	Микки Рурк Роберт Де Ниро Лиза Боне Шарлотта Рэмплинг
Оператор	Michael Seresin
Композитор	Тревор Джонс Abe Lyman
Кинокомпания	TriStar Pictures
Длительность	113 мин.
Бюджет	17 млн. $
Страна	США
Язык	английский язык
Год	1987

Интересные факты

________________________________________________________________________________________________________________________________________

• Фильм снят по мотивам романа Уильяма Хьортсберга «Падший ангел» (Falling Angel, 1978).
• Лиза Боне получила специальный приз за лучшую женскую роль на фестивале фантастических фильмов.
• От роли Луиса Сайфера отказались Марлон Брандо, Джек Николсон и Аль Пачино.
• Первоначально Роберт де Ниро отказался от роли Луиса Сайфера. Позже он поменял своё решение.
• По фильму Гарри Эйнджел в ходе расследования едет в Луизиану, а в романе-первоисточнике всё действие происходит в Нью-Йорке.

 

Фильм "Сердце ангела"

[Chantal]

Бесподобная комедия "Отпетые мошенники". Мне очень нравится этот фильм, тем более, там играет один из моих любимых актеров Майкл Кейн и замечательный комик Стив Мартин, забавлявший нас в 90-е годы. В СССР, как и многие предыдущие иностранные фильмы, которые я уже выставляла, за два месяца проката его посмотрело 42 млн. зрителей.

"Отпетые мошенники" (англ. Dirty Rotten Scoundrels) — кинофильм, комедия режиссёра Фрэнка Оза, снятый в 1988 году. Номинация на премию Золотой глобус. Является ремейком на фильм «Сказки на ночь» 1964-го года с Марлоном Брандо иДэвидом Нивеном в главных ролях. В 2005 году по мотивам фильма был поставлен одноимённый мюзикл.

Судьба сводит двух «отпетых мошенников» — Фредди Бенсона и Лоуренса Джемисона, специализирующихся в качестве жиголо в оболванивании богатеньких дам. В городке, где-то на юге Франции, Фредди сначала берет уроки у мэтра Лоуренса, но, повздорив, коллеги заключают пари: кто из них первый охмурит незнакомую богатую женщину, тот остается в городе, а проигравший должен убраться. 

Предмет спора не замедлил явиться в виде симпатичной и обаятельной «мыльной королевы» Америки — Дженет.

Жанр	комедия
Режиссёр	Фрэнк Оз
Продюсер	Бернард Уильямс
Автор сценария	Дэйл Лонер Стэнли Шапиро Пол Хеннинг
В главных ролях	Стив Мартин Майкл Кейн Гленн Хедли
Оператор	Майкл Баллхаус
Композитор	Майлз Гудман
Кинокомпания	Orion Pictures
Длительность	110 мин
Сборы	$42 млн[1]
Страна	США
Язык	английский
Год	1988

Награды / Отпетые мошенники   Dirty Rotten Scoundrels, 1988

Информация о фильме »

Золотой глобус, 1989 год Номинации (1): Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Майкл Кейн)

 

 

 

Фильм "Отпетые мошенники"

[Chantal]

Еще один замечательный фильм Алана Паркера об истории американского Ку-клукс-клана, вернее последователей этого расистского движения (они были не только против темнокожих, но и всех других - азиатов, евреев и пр.), на примере одного маленького провинциального городка. В главных ролях прекрасный актер Джин Хэкмен и совсем молодой еще Уильям Дэфо.

Тема расовой дискриминации и преследования по национальному признаку в настоящее время приобрела статус более чем злободневной темы. И дошла до бывшего СССР, настоящего СНГ, став неотъемлемой частью нашей жизни, тогда как при союзе мы могли только им сочувсвовать и созерцать это со стороны в иностранных фильмах, в частности американских, где  борьбе афроамериканцев за права и свободу длились очень долго. 

Миссисипи в огне

Mississippi Burning

Миссисипи 1964г. Убийство трех борцов за права человека поднимает волну массовых беспорядков. Два агента ФБР — Андерсон и Уорд получают задание — расследовать дело и найти преступников.

Жена местного шерифа, помогающая Андерсону и Уорду в ведении дела, открывает секрет, бросающий тень на главных людей в городе, делая тех участниками кровавого заговора. Но это не останавливает Андерсона, агента с многолетним опытом. Он знает, что иногда для достижения цели необходимо преступить закон, иначе убийцы останутся на свободе.

Жанр	криминальный фильм драма
Режиссёр	Алан Паркер
Продюсер	Роберт Колсберри[d], Фредерик Золло[d]
Автор сценария	Крис Джеролмо[d]
В главных ролях	Уиллем Дэфо Джин Хэкмен Фрэнсис Макдорманд
Оператор	Питер Бизиу
Композитор	Тревор Джонс
Кинокомпания	Orion Pictures Corporation
Длительность	125 мин.
Бюджет	$ 15 млн
Страна	США
Язык	английский язык
Год	1988

Награды / Миссисипи в огне   Mississippi Burning, 1988

Информация о фильме

 

4 приза Национального совета обозревателей — за лучший англоязычный фильм, режиссуру, главную мужскую роль и второплановую женскую роль (Фрэнсис МакДорменд).

Британская академия, 1990 год Победитель (3): Лучшая работа оператора Лучший звук Лучший монтаж Номинации (2): Лучший режиссер (Алан Паркер) Лучший саундтрек     Оскар, 1989 год Победитель (1): Лучшая работа оператора Номинации (6): Лучший фильм Лучшая мужская роль (Джин Хэкмен) Лучшая женская роль второго плана (Фрэнсис МакДорманд) Лучший режиссер (Алан Паркер) Лучший звук Лучший монтаж     Золотой глобус, 1989 год Номинации (4): Лучший фильм (драма) Лучшая мужская роль (драма) (Джин Хэкмен) Лучший режиссер (Алан Паркер) Лучший сценарий     Берлинский кинофестиваль, 1989 год Победитель (1): Серебряный Медведь за лучшую мужскую роль ( Джин Хэкмен ) Номинации (1): Золотой Медведь

 

 

Фильм "Миссисипи в огне"

[Chantal]

Да, согласна с автором этой рецензии Артуром Сумароковым на фильм, что он для любителей авторского кино, зато он также очень реалистичный и показывает всю эту гнилую коммунистическую тоталитарную систему прошлых лет. 

В жерновах Системы, или WIP по-польски — рецензия на фильм «Допрос» (Przesluchanie, 1989)

Артур Сумароков

Потасканную жизнью кабацкую певицу Антонину Дживиш или просто Тонию спецслужбы Польской Народной Республики арестовывают в подозрении в шпионской деятельности. Признания во всех смертных грехах от нее добиться надо в любом случае, а потому Тония попадает в самый настоящий Ад застенок закрытой тюрьмы, заполненных до основания политзаключенными.

Фильм «Допрос» польского режиссера Рышарда Бугайского, снятый в 1982 году, но вышедший лишь семь лет спустя после своего запрета, и в год своего выхода, и сейчас остается одной из самых реалистичных и мощных картин антитоталитарной направленности. Жесткий реализм картины в показе методов воздействия коммунистических спецслужб обнажает всю аморальность Системы и людей, в ней занятых и с каждой новой сценой, накатывающейся на зрителя, становится ясно, что выхода из этого Ада, кроме как покорение воли режиму, для Тонии не остается. При всей своей кажущейся камерности и явном отсутствии масштаба, «Допрос» является монументальным памфлетом, в котором обличается и сталинизм во всех его отвратных проявлениях, и тоталитаризм вообще, уродующий людей и превращающий их лишь в нечто человекоподобное и даже становится не суть важно, что фильм обрисовывает исключительно и сугубо польские реалии; универсальность картины отменить невозможно, ибо «Допрос» — это предупреждение режиссера об опасности тоталитаризма, убивающего личность и свободу воли.

Кристина Янда просто великолепно вжилась в образ Тонии, блестяще и убедительно исполнив постепенную метаморфозу своей героини. Отлично справились со своими непростыми ролями в картине также Адам Ференцы, Януш Гайос и Агнешка Холланд.Операторская работа Яцека Петрицкого насыщенна в своем драматическом и реалистическом накале, делая ленту чрезвычайно напряженной. Саундтрек от композитора Дануты Занковской идеально подошел к фильму, звуча в нем невероятно тревожными трелями.

Всем поклонникам авторского кино я настоятельно рекомендую эту сильную, жесткую и актуальную картину.

Допрос

Przesluchanie

С похмелья Тония просыпается в тюрьме, не имея понятия, как она там оказалась. Ее начинают допрашивать о преступлении, о котором она ничего не знает.

год	1982
страна	Польша
слоган	-
режиссер	Рышард Бугайский
сценарий	Рышард Бугайский, Януш Дымек
продюсер	Тадеуш Древно, Анджей Вайда
оператор	Яцек Петрицкий
композитор	Danuta Zankowska
художник	Януш Сосновский, Jolanta Gerneralczyk, Йоланта Яцковска
монтаж	Katarzyna Maciejko-Kowalczyk
жанр	триллер, драма, криминал, ...

В главных ролях:

• Кристина Янда
• Адам Ференцы
• Януш Гайос
• Агнешка Холланд
• Анна Романтовска
• Божена Дыкель
• Ольгерд Лукашевич
• Томаш Дедек
• Ян Юревич
• Ярослав Копачевски

 

Награды / Допрос   Przesluchanie, 1982

Информация о фильме »

Каннский кинофестиваль, 1990 год Победитель (1): Серебряная премия за лучшую женскую роль ( Кристина Янда ) Номинации (1): Золотая пальмовая ветвь     Европейская киноакадемия, 1990 год Номинации (3): Лучший фильм Лучшая женская роль (Кристина Янда) Лучшая работа сценариста (Рышард Бугайский, Януш Дымек)

 

 

Фильм "Допрос" 

(Не очень хорошего качества, но зато его можно смотреть в широком формате на весь экран, а другие ссылки не дают этого сделать - отсылают на страницу, полную других фильмов в одной куче и попробуй его найди)

[Chantal]

Криминальных фильмов, детективов и прочих фильмов этого жанра очень много 90-х годов, а также их очень много и с начала 21 века, то есть в 2000-х. Эра такая была в 90-х и сейчас она продолжилась, что у сценаристов и режиссеров появилось очень много идей и сюжетов, разумеется, кроме тех фильмов, которые сняты по произведениям писателей.

 

Начинает десятилетие один из самых знаменитых гангстерских фильмов "Славные парни". Я когда смотрю фильмы с Джо Пеши, мне все время кажется, что он сумасшедший, но играет он бесподобно, конечно. То же самое могу сказать и о других главных героях. И режиссер этого фильма, как я уже говорила, Мартин Скорсезе - один из моих любимых.

«Славные парни» (англ. Goodfellas) — американский художественный фильм, криминальная драма режиссёра Мартина Скорсезе, премьера которого состоялась в 1990 году. Фильм основан на реальных событиях. В главной роли гангстераГенри Хилла задействован Рэй Лиотта. Экранизация романа Николаса Пиледжи «Умник».

Картина вышла в мировой прокат в один год с долгожданным продолжением серии фильмов о доне Корлеоне «Крёстный отец 3», однако именно «Славные парни» надолго установили планку значительных гангстерских лент. Огромный успех фильма возродил интерес к мафии на два десятилетия вперёд. По сей день «Славные парни» считаются одним из лучших фильмов Мартина Скорсезе, во многом благодаря множеству эталонных компонентов его режиссёрского стиля: безумному монтажу Тельмы Шунмейкер, использованию популярной музыки, натуральной актёрской игре, и чрезмерно непристойному, но поэтическому языку, на котором разговаривают персонажи.

Лента стала обладательницей пяти наград премии BAFTA (включая лучший фильм), приза Московского международного кинофестиваля и премии «Оскар», которая была вручена Джо Пеши за лучшую мужскую роль второго плана. Помимо одной выигранной статуэтки, фильм номинировался ещё на пять, в том числе за лучший фильм года.

Фильм рассказывает о Генри Хилле — начинающем гангстере, занимающемся грабежами вместе с Джими Конвеем и Томми Де Вито, которые с легкостью убивают любого, кто встает у них на пути восхождения к вершинам Мафии.

Жанр	криминальная драма
Режиссёр	Мартин Скорсезе
Продюсер	Ирвин Уинклер
Автор сценария	Николас Пиледжи Мартин Скорсезе
В главных ролях	Рэй Лиотта Роберт Де Ниро Джо Пеши Лоррейн Бракко
Оператор	Михаэль Балльхаус
Композитор	Таунсенд, Пит
Кинокомпания	Warner Bros.
Длительность	146 мин.
Бюджет	$25 млн
Сборы	$46 млн
Страна	США
Язык	английский язык
Год	1990

Слева направо: Рэй Лиотта, Роберт Де Ниро, Пол Сорвино, Мартин Скорсезе и Джо Пеши.

Создание

Замысел

На съёмках ленты «Цвет денег» в Чикаго в 1985 году Мартин Скорсезе наткнулся на рецензию книги криминального журналиста Николаса Пиледжи «Умник», опубликованную в газете The New York Times. В романе Пиледжи описал восхождение и крах карьеры реально существующего солдата мафии Генри Хилла. Книга ещё даже не добралась до книжных магазинов, однако Скорсезе сделал пару звонков и получил несколько образцов романа от издательства Simon & Schuster.

Как только режиссёр начал читать книгу, он сразу же понял, что у неё есть великолепный потенциал для экранизации. Скорсезе был приятно удивлён, обнаружив, что места, описанные в книге, прекрасно знакомы и ему, так как рос он в Маленькой Италии — одном из районов Нью-Йорка.

Режиссёр предполагал, что предстоящая картина будет снята на 16-миллиметровую киноплёнку, чтобы как можно точнее создать эффект документального фильма, а по сценарию лента должна была провести зрителя через 30 лет мафии. Скорсезе говорил:

Я был заинтересован любой деталью в жизни гангстеров. Я хотел попасть в каждый угол мозга человека, который работает подобным образом каждый день.

Очарованный этой идеей, Скорсезе срочно позвонил самому Пиледжи в его офис в редакции журнала New York. Писатель отсутствовал в здании, и режиссёр сказал его секретарю, чтобы Пиледжи обязательно ему перезвонил. По прибытии в редакцию, Пиледжи не обнаружил на рабочем месте своего секретаря, однако нашёл записку, в которой было сказано о том, что ему звонил сам Скорсезе. Писатель не поверил и выбросил её в мусорную корзину с мыслями, что это очередной розыгрыш от его коллеги, кинокритика Дэвида Дэнби. Так и не дождавшись звонка, Скорсезе добрался до дома Пиледжи и сообщил ему, что разыскивал его книгу годами. Не ожидая такого признания, Пиледжи сказал, что ждал встречи с ним всю свою жизнь, а в качестве режиссёра экранизации своего романа рассматривал только его.

Продюсером грядущей ленты стал старый знакомый Скорсезе Ирвин Уинклер, уже продюсировавший фильмы режиссёра: «Нью-Йорк, Нью-Йорк» и «Бешеный бык». На место сценариста Скорсезе с самого начала метил самого автора книги — Николаса Пиледжи. Писатель мало что знал в области написания сценариев, но режиссёр обучил его основам этого дела. Примечательно, что в ранних набросках сценария история рассказывалась в хронологическом порядке, но позже к Скорсезе пришла идея о том, что в начале фильма обязательно надо вставить сцену с убийством Билли Бэттса, чтобы «подцепить» аудиторию.

Затишье длиной в несколько лет

Проект пришлось отложить на несколько лет из-за занятости Скорсезе на съёмочных площадках других запланированных фильмов. По истечении этого периода режиссёр стал задумываться, стоит ли ему возвращаться к гангстерским картинам. Тогда же он отдал финальный вариант сценария именитому кинорежиссёру и сценаристу Майклу Пауэллу, чтобы тот одним глазом взглянул на него. На тот момент Пауэлл был женат на монтажёре Тельме Шунмейкер, одной из муз самого Скорсезе. Ознакомившись с настолько уникальным и новым подходом к гангстерскому жанру, как у Скорсезе, супруги убедили режиссёра в необходимости создания фильма. «Это ошеломляющий сценарий, который поможет сделать замечательный фильм», — писал Пауэлл в письме к Скорсезе.

Я хотел попасть в этот фильм и с давних пор был восхищён Де Ниро и Скорсезе. А теперь я здесь, с ними обоими. Они великие. Мне нравится их увлечение и страсть съёмочным процессом. — Рэй Лиотта

После четырёх лет подготовки Скорсезе наконец-то мог признаться самому себе, что готов к съёмкам. Первое, что он хотел сделать, это поменять рабочее название будущего фильма. Так как «Умником» уже назывался и телесериал, и комедия Брайана Де Пальмы, Скорсезе решил назвать ленту «Славными парнями». Вскоре он столкнулся с ещё одной проблемой: кинокомпания Warner Bros. отказывалась продюсировать фильм, если в одной из ведущих ролей не будет ни одной суперзвезды Голливуда. Тогда Скорсезе вспомнил о близком друге Роберте Де Ниро, показал ему сценарий, и спросил, кого он хочет видеть в роли Джимми Конуэя. Де Ниро прочитал и ответил: «Самого себя». Warner Bros. согласилась выделить на разработку фильма 26 миллионов долларов.

Следующим состоялся кастинг на главную роль Генри Хилла. Де Ниро помог Скорсезе и здесь, выдвинув кандидатуру «парня из „Дикой штучки», как он сам сказал — Рэя Лиотты. Лиотта, как оказалось, уже читал книгу Пиледжи и вжился в роль, как будто никогда не выходил из образа.

На роль Карен Хилл, жены Генри, Скорсезе предполагал взять Лоррейн Бракко. Тогда она была замужем за актёром и близким другом Скорсезе Харви Кейтелем и уже пробовалась на одну из ролей в чёрной комедии режиссёра «После работы». Для определения того, подходит ли Бракко на роль, Скорсезе пригласил её и Рэя Лиотту в свою квартиру, где у них состоялся трёхчасовой разговор. После его окончания режиссёр утвердил её на роль Карен.

Джо Пеши, сыгравший самого запоминающегося и харизматичного персонажа фильма, позже признавался, что Скорсезе предоставлял актёрам полную свободу действий и импровизаций. Наконец, сами съёмки картины проходили весной и летом 1989 года частично в Куинсе, районе Нью-Йорка, а частично на Лонг-Айленде.

Восприятие

Фильм был положительно воспринят большинством мировых кинокритиков, многие из которых поставили его на первое место в своих списках лучших картин года. Лента была признана абсолютной классикой гангстерского кино и идеальным образцом режиссуры.

• «Возможно, наиболее изысканная вещь из тех, к которым когда-либо прикладывал руку Мартин Скорсезе» — Джонатан Розенбаум, Chicago Reader
• «Жестокий, стильный, гипнотический и привлекательный — „Славные парни“ всё ещё остаются лучшим фильмом Скорсезе» — Гленн Эйбел, The Hollywood Reporter
• «Славные парни“ выглядят и звучат так, что ты веришь, что всё это абсолютно достоверно» — Винсент Кэнби, The New York Times

Награды[править | править вики-текст]

Дата церемонии	Премия	Категория	Лауреаты и номинанты	Результаты
1990	Британское общество кинооператоров	«Лучшая операторская работа»	Михаэль Балльхаус	Номинация
	Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса	«Лучший фильм»		Победа
		«Лучший режиссёр»	Мартин Скорсезе	Победа
		«Лучший актёр второго плана»	Джо Пеши	Победа
		«Лучшая актриса второго плана»	Лоррейн Бракко	Победа
		«Лучшая операторская работа»	Михаэль Балльхаус	Победа
	Национальный совет кинокритиков США	«Лучший актёр второго плана»	Джо Пеши	Победа
	Круг кинокритиков Нью-Йорка	«Лучший фильм»		Победа
		«Лучший режиссёр»	Мартин Скорсезе	Победа
		«Лучший актёр»	Роберт Де Ниро	Победа (также за «Пробуждение»)
		«Лучший актёр второго плана»	Джо Пеши	Номинация
	Венецианский кинофестиваль	«Серебряный лев» за лучшую режиссуру	Мартин Скорсезе	Победа
		«Выбор зрителей»		Победа
		«Выбор критиков»		Победа
1991	«Оскар»	«Лучший фильм»		Номинация
		«Лучший режиссёр»	Мартин Скорсезе	Номинация
		«Лучший актёр второго плана»	Джо Пеши	Победа
		«Лучшая актриса второго плана»	Лоррейн Бракко	Номинация
		«Лучший адаптированный сценарий»	Мартин Скорсезе, Николас Пиледжи	Номинация
		«Лучший монтаж»	Тельма Шунмейкер	Номинация
	Общество киномонтажёров США	«Лучший монтаж»	Тельма Шунмейкер	Номинация
	BAFTA	«Лучший фильм»		Победа
		«Лучшая режиссёрская работа»	Мартин Скорсезе	Победа
		«Лучший адаптированный сценарий»	Мартин Скорсезе, Николас Пиледжи	Победа
		«Лучший дизайн костюмов»	Ричард Бруно	Победа
		«Лучший монтаж»	Тельма Шунмейкер	Победа
		«Лучший актёр»	Роберт Де Ниро	Номинация
		«Лучшая операторская работа»	Михаэль Балльхаус	Номинация
	«Бодил»	«Лучший зарубежный фильм»		Победа
	Общество кинокритиков Бостона	«Лучший фильм»		Победа
		«Лучший режиссёр»	Мартин Скорсезе	Победа
		«Лучший актёр второго плана»	Джо Пеши	Победа
	Ассоциация кинокритиков Чикаго	«Лучший фильм»		Победа
		«Лучший режиссёр»	Мартин Скорсезе	Победа
		«Лучший актёр второго плана»	Джо Пеши	Победа
		«Лучшая актриса второго плана»	Лоррейн Бракко	Победа
		«Лучший сценарий»	Мартин Скорсезе, Николас Пиледжи	Победа
		«Лучший актёр»	Роберт Де Ниро	Номинация
	«Сезар»	«Лучший зарубежный фильм»		Номинация
	Гильдия режиссёров США	«Лучшая режиссёрская работа»	Мартин Скорсезе	Номинация
	Премия Эдгара Аллана По	«Лучший фильм»		Номинация
	Fotogramas de Plata	«Лучший зарубежный фильм»		Победа
	«Золотой глобус»	«Лучший фильм — драма»		Номинация
		«Лучший режиссёр»	Мартин Скорсезе	Номинация
		«Лучшая мужская роль второго плана»	Джо Пеши	Номинация
		«Лучшая женская роль второго плана»	Лоррейн Бракко	Номинация
		«Лучший сценарий»	Мартин Скорсезе, Николас Пиледжи	Номинация
	«Серебряная лента»	«Лучший режиссёр зарубежного фильма»	Мартин Скорсезе	Номинация
	Круг кинокритиков Канзаса	«Лучший фильм»		Победа
		«Лучший режиссёр»	Мартин Скорсезе	Победа
		«Лучший актёр второго плана»	Джо Пеши	Победа
	Национальное общество кинокритиков США	«Лучший фильм»		Победа
		«Лучший режиссёр»	Мартин Скорсезе	Победа
		«Лучший актёр»	Роберт Де Ниро	Номинация
		«Лучший актёр второго плана»	Джо Пеши	Номинация
	Гильдия сценаристов США	«Лучший адаптированный сценарий»	Мартин Скорсезе, Николас Пиледжи	Номинация

 

 

Фильм "Славные парни"

[Chantal]

Это первый фильм про братьев Крэй - известных английских гангстеров, существовавших в реальности. В конце, когда братья хоронят мать, с гримом переборщили. Такое впечатление, что прошло 25-30 лет и они так состарились, стали почти как старики. А прошло то всего каких-то 15 лет, точно не помню уже, давно смотрела. Я просто привела его для сравнения с современным прошлогодним, вторым фильмом, в котором играл прекрасный актер Том Харди, изобразивший в фильме сразу их двоих. Но новый фильм 2015 года не принес ни одной премии или награды.

Братья Крэй

The Krays

Действительная история Ронни и Регги Крэй, самых знаменитых преступников Англии. Воспитанные рукой твердокаменной мамаши, которая не признавала никакой власти, кроме власти страха, братья Крэй составили тандем насилия, соревнуясь в кровопролитии и пытках, чтобы добиться богатства и власти. Но их мечты превратились в кошмар психоза и невообразимой жестокости.

год	1990
страна	Великобритания
слоган	«When People are afraid of you, You can do anything. Remember that»
режиссер	Питер Медак
сценарий	Филип Ридли
продюсер	Доминик Анчиано, Рей Бердис, Джим Бич, ...
оператор	Алекс Томсон
композитор	Майкл Кэмен
художник	Майкл Пиквоуд, Майкл Бьюкэнэн, Линди Хемминг
монтаж	Мартин Уолш
жанр	драма, криминал, биография, ...

В главных ролях:

• Гари Кемп
• Мартин Кемп
• Билли Уайтлоу
• Том Белл
• Сьюзен Флитвуд
• Шарлотта Корнвэлл
• Кейт Харди
• Эвис Баннейдж
• Альфред Линч
• Гари Лав

Награды / Братья Крэй   The Krays, 1990

Информация о фильме »

 

приз на МКФ в Порту за женскую роль (Билли Уайтлоу — поровну с Трейси Арнольд / Tracy Arnold, сыгравшей в фильме «Генри: Портрет маньяка-убийцы» / Henry: Portrait of a Serial Killer), премия имени Жоржа Дельрю на МКФ в Генте композитору Майклу Кэмену

Британская академия, 1991 год Номинации (1): Лучшая женская роль второго плана (Билли Уайтлоу)

 

 

Фильм "Братья Крэй"

Изменено 29 июня 2016 пользователем Chantal (история изменений)

[Chantal]

Вот обещанный второй фильм про этих же братьев. Мне он понравился, особенно благодаря игре Тома Харди. 

"Легенда" (англ. Legend) — кинофильм британско-французского производства, поставленный американским режиссёромБрайаном Хелгелендом по мотивам книги Джона Пирсона «Искусство жестокости: взлёт и падение близнецов Крэй». Автором сценария выступил сам Хелгеленд, что ознаменовало его возвращение к криминальному жанру первый раз со времён фильма «Секреты Лос-Анджелеса». Фильм рассказывает историю близнецов Крэй — Рональда и Реджинальда — гангстеров, терроризировавших Лондон в 60-х годах, о чьей жестокости и неуравновешенности ходили легенды. Сюжет охватывает период от начала их преступной карьеры до тюремного заключения в 1969 году.

Фильм расскажет историю близнецов Реджи и Ронни Крэй, культовых фигур преступного мира Великобритании 1960-х. Братья возглавляли самую влиятельную бандитскую группировку Ист-Энда. В их послужном списке: вооруженные грабежи, рэкет, поджоги, покушения, убийства и собственный ночной клуб, куда приезжали даже голливудские знаменитости. Среди их жертв — криминальные авторитеты Джек МакВитти и Джордж Корнелл.

 

Жанр	криминальный триллер, драма
Режиссёр	Брайан Хелгеленд
Продюсер	Тим Беван, Эрик Феллнер, Квентин Кёртис,[1] Брайан Оливер
Автор сценария	Брайан Хелгеленд
В главных ролях	Том Харди, Эмили Браунинг
Оператор	Дик Поуп[2]
Композитор	Картер Бёруэлл
Кинокомпания	Universal Studios,StudioCanal
Длительность	131 мин
Страна	Великобритания  Франция
Язык	английский
Год	2015

 

 

Фильм "Легенда"

[Chantal]

А это только на любителя комиксов, другой скажет, что за ерунда. Фильм такой как мультик, с очень яркими костюмами, мультяшным гримом, особенными декорациями. В общем, натуральный комикс-комедия, может быть черная, все-таки там убивают. Но замечательный актерский состав, чего стоит Аль Пачино.

"Дик Трейси" (англ. Dick Tracy) — кинофильм. Экранизация комиксов Честера Гулда.

Действие происходит в 1930-х годах, в Чикаго. В городе всем заправляет банда гангстера Большого Мальчика Каприза «Big Boy Caprice» (Аль Пачино), с которыми никто не может справиться, но отважный сыщик Дик Трэйси бросает вызов банде. Дик Трэйси - суперполицейский и фанатик своего дела, который ненавидит сидеть за столом и перекладывать бумажки, а предпочитает работать на улицах города, но он не может устоять перед своей подругой — Тэсс Трухарт (Гленн Хэдли) и певичкой из кабаре — красоткой Махоуни (Мадонна).

Жанр	гангстерский фильм
Режиссёр	Уоррен Битти
Продюсер	Уоррен Битти Джон Ландау Арт Линсон
Автор сценария	Честер Гулд Джим Кэш Джек Эппс мл.
В главных ролях	Уоррен Битти Аль Пачино Мадонна Гленн Хедли
Оператор	Витторио Стораро
Композитор	Дэнни Эльфман
Кинокомпания	Touchstone Pictures
Длительность	101 мин.
Бюджет	$ 46 млн.
Страна	США
Язык	английский язык
Год	1990

Награды / Дик Трэйси   Dick Tracy, 1990

Информация о фильме »

Оскар, 1991 год Победитель (3): Лучшие декорации Лучший грим Лучшая песня  — «Sooner or Later (I Always Get My Man)» Номинации (4): Лучшая мужская роль второго плана (Аль Пачино) Лучшая работа оператора Лучшие костюмы Лучший звук     Золотой глобус, 1991 год Номинации (4): Лучший фильм (комедия или мюзикл) Лучшая мужская роль второго плана (Аль Пачино) Лучшая песня  — «Sooner or Later (I Always Get My Man)» Лучшая песня  — «What Can You Lose?»     Британская академия, 1991 год Победитель (2): Лучший грим Лучшая работа художника-постановщика Номинации (5): Лучшая мужская роль второго плана (Аль Пачино) Лучшие костюмы Лучший звук Лучший монтаж Лучшие визуальные эффекты     Сатурн, 1991 год Победитель (1): Лучший грим Номинации (6): Лучший фэнтези-фильм Лучший актер (Уоррен Битти) Лучшая актриса (Мадонна) Лучший молодой актер/актриса (Чарли Корсмо) Лучший актер второго плана (Аль Пачино) Лучшие костюмы

 

 

 

Фильм "Дик Трейси"

[Chantal]

Один из самых знаменитых и лучших фильмов-триллеров с элементами ужаса в мировой истории кинематографа. Этот фильм все прекрасно знают, поэтому предупреждать слабонервных не буду. 

«Молча́ние ягня́т» (англ. The Silence of the Lambs) — американский триллер 1991 года режиссёра Джонатана Демми, снятый по мотивам одноимённого романа Томаса Харриса о Ганнибале Лектере. «Молчание ягнят» сюжетно продолжает фильм «Красный дракон» (2002) и предшествует событиям ленты «Ганнибал» (2001). Главные роли исполнили Джоди Фостер иЭнтони Хопкинс.

Постановка была удостоена пяти премий «Оскар», а также «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале. Фильм стал третьим в истории, завоевавшим «Оскары» в пяти самых престижных номинациях, что ранее удалось фильмам «Это случилось однажды ночью» (1934) и «Пролетая над гнездом кукушки» (1975). Со времени выхода на экраны «Молчания ягнят» такое не удавалось больше ни одному фильму. Картина заняла 64 место в списке 500 лучших фильмов ужасов по мнению пользователей сайта IMDb.

Фильм неоднократно признавался одним из лучших триллеров в истории кино. В декабре 2011 года фильм, как «имеющий большое культурное, историческое или эстетическое значение», был включён в Национальный реестр фильмов США.

ФБР занимается расследованием серии убийств, совершённых неизвестным серийным убийцей. Его прозвали «Буффало Билл», за его привычку сдирать кожу с убитых им женщин. Не находя зацепок, ФБР решает обратиться за советом к убийце-каннибалу, бывшему психиатру, сверхопасному Ганнибалу Лектеру, пребывающему в изоляторе психбольницы. Для беседы к нему направляют молодую слушательницу академии ФБР Кларису Старлинг.

Между Лектером и Старлинг возникает связь, Лектер начинает играть с ней в странные психологические игры: он соглашается помогать Клариссе лишь в том случае, если она откроет ему подробности своей жизни. Старлинг открывает Лектеру часть своих детских воспоминаний, связанных с сильными психологическими переживаниями о том, как она бежала из дома её приёмных родителей, пытаясь спасти от забоя ягнёнка. В качестве своеобразного обмена он обращает её внимание на некоторые детали в деле, опираясь на которые, та, в конечном итоге, и находит след, ведущий к Буффало Биллу.

Тем временем маньяк похищает дочь сенатора, и главврач Чилтон, решив сделать себе имя, запрещает Старлинг общаться с Лектером. Сенатор идёт на сделку с Лектером, однако тот совершает побег из изолятора временного содержания, расправившись с полицейскими и бригадой скорой помощи. Исследуя прошлое одной из жертв, Старлинг догадывается, что Буффало Билл — бывший портной.

Пытаясь найти информацию о первой жертве, она приезжает в дом, где живёт маньяк. Она догадывается, кто он, видя бабочек, коконы которых он вкладывал своим жертвам в рот. Преследуя убийцу, Старлинг оказывается в подвале, маньяк внезапно выключает свет, а сам, с прибором ночного видения, целится в спину Старлинг. Она убивает Буффало Билла, ориентируясь по звуку взводимого им курка.

В курортном городке Лектер преследует паникующего Чилтона.

Жанр	триллер
Режиссёр	Джонатан Демми
Продюсер	Кеннет Утт Эдвард Саксон Рональд Бозман
Автор сценария	Тед Тэлли Томас Харрис (роман)
В главных ролях	Энтони Хопкинс Джоди Фостер Скотт Гленн
Оператор	Так Фудзимото
Композитор	Говард Шор
Кинокомпания	Orion Pictures Strong Heart/Demme Production
Длительность	118 мин
Бюджет	19 млн $
Страна	США
Язык	английский язык
Год	1991

Интересные факты

Первоначально роль Ганнибала Лектера предлагалась Джину Хэкмену, кроме того ему предлагалось заняться режиссурой. На роль также претендовали Джек Николсон,Роберт Дюваль, Джереми Айронс и Брайан Кокс. На роль же Клариссы предполагались Мишель Пфайффер и Мег Райан. Автор сценария первоначально задумывал на роль Клариссы — Джоди Фостер, однако с приходом на режиссёрское кресло Джонатана Демми изменил своё мнение в пользу Мишель Пфайффер, та же отказалась от роли в фильме, сочтя его кровавым и жестоким.

В 2013 году стало известно, что на роль Лектера Демми всерьёз рассчитывал утвердить только одного из трёх артистов — Дэниела Дэй-Льюиса, Дерека Джейкоби и самого Энтони Хопкинса.

Энтони Хопкинс, описывая голос, предоставленный своему персонажу Ганнибалу Лектеру, назвал его «симбиозом Трумэна Капоте и Кэтрин Хепберн».

Во время одной из сцен в камере-одиночке Энтони Хопкинс постарался смотреть прямо в камеру, мотивируя данный поступок тем, что при таком ракурсе у зрителя создастся впечатление, что его персонаж «знает абсолютно всё».

Прототипом Ганнибала Лектера был серийный убийца Альберт Фиш.

По первоначальной задумке планировалось запустить картину в прокат осенью 1990 года. Однако Orion Pictures решила придержать выход картины до января 1991 года, дабы не создавать конкуренции другому своему хиту «Танцующий с волками», также весьма успешно поучаствовавшему в оскароносной гонке.

В ходе подготовки к исполнению своей роли Энтони Хопкинс внимательно изучил досье на самых знаменитых серийных убийц современности. Также он побывал в тюрьмах, где содержались данные персоналии, и даже посетил парочку громких судебных процессов.

Во время изучения видеоматериалов Энтони заметил, что маньяк Чарльз Мэнсонникогда не моргал во время разговора, и незамедлительно перенес данное наблюдение на экран.

Энтони Хопкинсу досталось всего лишь 16 минут экранного времени, что, впрочем, не помешало блистательному актеру завоевать Оскара в номинации «Лучшая мужская роль». В ближайшее время этот рекорд вряд ли будет кем-то побит.

Мишель Пфайффер отказалась от главной роли, сославшись на то, что фильм получится весьма кровавым и жестоким. После этого Джонатан Демме решился-таки позвать в проект Джоди Фостер и, как выяснилось, не прогадал.

Основной мотив сюжетной линии имел параллели с событиями, происходившими на самом деле, каковыми стали взаимоотношения профессора Университета криминологии Роберта Кеппеля и маньяка Теда Банди.

Тед Банди, несмотря на все свои прегрешения, оказал содействие в раскрытии целой серии убийств. Тед был казнен 24 января 1989 года, однако маньяка удалось найти лишь в 2001 году — спустя 12 лет после казни Банди. Им стал Гэри Риджвэй, сознавшийся в 48-ми совершенных им преступлениях.

В ходе подготовки к съемкам Джоди Фостер и Скотту Гленну были предоставлены аудиозаписи, сделанные маньяками в ходе совершенных ими убийств. Джоди наотрез отказалась прослушивать эти леденящие кровь записи, а вот Скотт на свою беду решился, вследствие чего на протяжении достаточно длительного периода времени его преследовали ночные кошмары.

Брук Смит, играющая похищенную девушку Кэтрин, и Тед Левайн, играющий Баффало Билла, были очень близки во время съемок картины.

Маньяк по имени Баффало Билл стал эдаким собирательным образом трех реально существовавших серийных убийц. Итак, познакомьтесь с этими жуткими людьми, за плечами каждого из которых не менее полсотни жертв: Эд Гейн, любивший снимать кожу со своих жертв, красавчик Тед Банди, использующий фальшивую гипсовую повязку на руке для привлечения наивных женщин, и Гари Хейдник, любитель держать своих жертв в глубокой яме, где они, как правило, и умирали от голода.

Во время первой встречи Клариссы и доктора Лектера последний намекнул, где же можно найти Баффало Билла. Он описал свой рисунок, сделанный на стене камеры-одиночки: «Она называется Дуомо — видел эту картину в итальянском Бельведере». Чуть позднее Старлинг узнает, что Баффало Билл проживает в Бельведере, штат Огайо.

Человек в синей кепке в заключительной сцене фильма на тропическом острове — режиссер Джонатан Демме, исполнивший в своей картине эпизодическую роль-камео.

Съёмки

Большая часть съёмок фильма проходила в Питтсбурге. Разнообразие архитектурных стилей Питтсбурга позволило создать иллюзию того, что съёмки проходили во многих местах. 

Символы

На одном из постеров к фильму изображена бабочка мёртвая голова, для которой характерен рисунок на теле, напоминающий череп. На постере череп состоит из фигур семи обнажённых девушек, позаимствованных с работы фотографа Филиппа Халсмана. В фильме преступник помещал куколку бабочки в рот своих жертв, что символизировало его перерождение в женщину, подобно метаморфозу насекомого.

Награды и номинации

Награды

• 1991 — приз Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля за лучшую режиссёрскую работу (Джонатан Демми)
• 1991 — 3 премии Национального совета кинокритиков США: лучший фильм, лучший режиссёр (Джонатан Демми), лучший актёр второго плана (Энтони Хопкинс)
• 1991 — 5 премий «Оскар»: лучший фильм (Кеннет Утт, Эдвард Саксон, Рональд Бозман), лучшая мужская роль (Энтони Хопкинс), лучшая женская роль (Джоди Фостер), лучший режиссёр (Джонатан Демми), лучший адаптированный сценарий (Тед Талли)
• 1992 — 4 премии Сатурн: лучший фильм ужасов, лучший актёр (Энтони Хопкинс), лучший сценарий (Тед Талли), лучший грим (Карл Фуллертон, Нил Мартц)
• 1992 — две премии Британской киноакадемии: лучшая мужская роль (Энтони Хопкинс), лучшая женская роль (Джоди Фостер)
• 1992 — премия Гильдии режиссёров США (Джонатан Демми)
• 1992 — премия Эдгара Аллана По за лучший художественный фильм (Тед Талли)
• 1992 — премия «Золотой глобус» за лучшую женскую роль — драма (Джоди Фостер)
• 1992 — премия Гильдии сценаристов США за лучший адаптированный сценарий (Тед Талли)

Номинации[править | править вики-текст]

• 1991 — номинация на приз Золотой медведь Берлинского кинофестиваля (Джонатан Демми)
• 1991 — две номинации на премию «Оскар»: лучший звук (Том Флейшман, Кристофер Ньюман), лучший монтаж (Крэйг МакКэй)
• 1992 — 4 номинации на премию Премия Сатурн: лучший режиссёр (Джонатан Демми), лучшая актриса (Джоди Фостер), лучшая музыка (Говард Шор), лучшие костюмы (Колин Атвуд)
• 1992 — 7 номинаций на премию Британской киноакадемии: лучший фильм (Кеннет Утт, Эдвард Саксон, Рональд Бозман, Джонатан Демми), лучший режиссёр (Джонатан Демми), лучший адаптированный сценарий (Тед Тэлли), лучшая работа оператора (Так Фуджимото), лучший оригинальный саундтрек (Говард Шор), лучший монтаж (Крэйг МакКэй), лучший звук (Том Флейшман, Кристофер Ньюман, Скип Ливсэй)
• 1992 — номинация на премию «Сезар» за лучший зарубежный фильм (Джонатан Демми)
• 1992 — 4 номинации на премию «Золотой глобус»: лучший фильм — драма, лучшая мужская роль — драма (Энтони Хопкинс), лучший режиссёр (Джонатан Демми), лучший сценарий (Тед Талли)

3 премии Национального совета обозревателей — за лучший англоязычный фильм, режиссуру и второплановую мужскую роль (Энтони Хопкинс), приз Японской киноакадемии и «Голубая лента» за лучшую иностранную ленту в Японии — все награды по итогам 1991 года.

 

Фильм "Молчание ягнят"

 

[Chantal]

Дебют Квентино Тарантино в жанре драма-триллер-боевик, в последующем ставшим его визитной карточкой. Его традиционный стиль с морем кровищи, художественные особенности сценария и неожиданными поворотами сюжета, интересные и остроумные диалоги с юмором, элементы фильмов ужасов и черной комедии в одном бульоне - это все, лично для меня, Квентин Тарантино, сумасшедший, в хорошем смысле слова, и талантливый режиссер.

"Бешеные псы" (англ. Reservoir Dogs) — культовый дебютный фильм независимого американского режиссёраКвентина Тарантино. Сюжет картины завязан на ограблении, после которого преступники собираются в назначенном месте — в заброшенном складе на окраине города — и пытаются выяснить, кто их подставил. Впервые фильм был показан 18 января1992 года на международном кинофестивале «Сандэнс», а в мае того же года участвовал в программе Каннского кинофестиваля.

Получив множество положительных отзывов, кинолента тогда ещё малоизвестного режиссёра на удивление тепло была принята зрителями.

Кинокритики в целом высоко оценили фильм, о чём может свидетельствовать 95-процентный рейтинг на обобщающем рецензии сайте Rotten Tomatoes и 78-процентный рейтинг на сайте Metacritic. Среди достоинств картины отмечали режиссуру Квентина Тарантино, выбранную манеру повествования, удачно подобранный актёрский состав.

Сюжет

Это должно было стать идеальным преступлением. Задумав ограбить ювелирный магазин, криминальный босс Джо Кэбот собрал вместе шестерых опытных и совершенно незнакомых друг с другом преступников. Но с самого начала все пошло не так, и обычный грабеж превратился в кровавую бойню.

Жанр	драма триллер
Режиссёр	Квентин Тарантино
Продюсер	Лоренс Бендер Ричард Н. Гладстейн Монте Хеллман Харви Кейтель
Автор сценария	Квентин Тарантино
В главных ролях	Харви Кейтель Тим Рот Стив Бушеми Майкл Мэдсен
Оператор	Анджей Секула
Кинокомпания	Live Entertainment Dog Eat Dog Productions
Длительность	99 мин
Бюджет	$1,2 млн
Сборы	$14 661 007 (США)
Страна	США
Язык	английский язык
Год	1992

Интересные факты

________________________________________________________________________________

• Изначально в сцене пытки должна была играть песня «Ballroom Blitz» группы «Sweet».
• Фраза, которую говорит мистер Белый мистеру Розовому: «Мне нужно, чтобы ты успокоился. Ты спокоен?» — была добавлена в сценарий после возникшей драки между Лоуренсом Тирни и Майклом Мэдсеном. Для того чтобы разрядить атмосферу и продолжить съёмки, Квентин Тарантино сказал Лоуренсу: «Ларри, мне нужно, чтобы ты успокоился. Ты спокоен?».
• Роберт Куртцман согласился делать специальный грим бесплатно при условии, что Тарантино, в свою очередь, согласится написать сценарий фильма «От заката до рассвета» (1995), основанный на сюжете Куртцмана.
• Режиссер и сценарист фильма Квентин Тарантино хотел, чтобы в картине снималсяДжеймс Вудс, и даже пять раз повышал сумму гонорара, предназначенного для этого актера. Однако агент Вудса отклонил все эти предложения, даже не упомянув о них ему, поскольку суммы были смехотворно малы по сравнению с его обычными заработками. Когда же долгое время спустя Тарантино наконец-то познакомился с Вудсом и тот узнал о его предложении, актер настолько расстроился, что тут же уволил своего агента. Тарантино не стал говорить Вудсу, на какую именно роль он намеревался его пригласить, так как не хотел принижать талант актера, в итоге исполнившего ее. Однако все сходятся в едином мнении: Тарантино мог видеть Вудса только в образе мистера Оранджа.
• На роль мистера Оранджа пробовался Сэмюэл Л. Джексон. Хотя он в итоге и не снялся в фильме, Тарантино был настолько восхищен им, что пригласил его в «Криминальное чтиво» (1994).
• Джордж Клуни, пробовавшийся на роль мистера Блонда, получил отказ.
• Роль мистера Пинка (ее исполнил Стив Бушеми) Тарантино писал для себя, но в итоге предпочел сыграть мистера Брауна.
• Майкл Мэдсен, выступивший в роли мистера Блонда, сначала пробовался на роль мистера Пинка, а Бушеми на роль мистера Уайта, которая в итоге досталась Харви Кейтелю.
• Поначалу Тарантино хотел, чтобы Тим Рот сыграл либо мистера Блонда, либо мистера Пинка.
• Название картины родилось благодаря увлечению Тарантино фильмами «До свидания, дети» (1987) и «Соломенные псы» (1971). Плохо зная французский, Тарантино называл первую ленту «that reservoir movie». В результате простого комбинирования и сложилось название «Reservoir Dogs».
• Первоначально Квентин Тарантино собирался снимать этот фильм на черно-белую пленку, заняв в нем своих друзей-актеров. Сценарий передавался из рук в руки и в конце концов попал к Харви Кейтелю, которому он настолько понравился, что актер моментально согласился сниматься в картине и даже помог в поисках источников финансирования.
• Чтобы не отпугнуть спонсоров, продюсер Лоуренс Бендер принял решение снимать в первую очередь эпизоды без крови и насилия, которые и были показаны инвесторам в качестве рабочего материала. Все основные сцены снимались позже.
• Сюжет и многие сцены были позаимствованы Квентином Тарантино из гонконгского боевика Ринго Лама «Город в огне» (1987), который ему очень понравился. Главную роль в той картине исполнял Чоу Юнь-Фат.
• Своих героев Тарантино решил одеть в черные костюмы и белые рубашки с черными галстуками, то есть так же, как были одеты персонажи гонконгского фильма Джона Ву«Светлое будущее 2: Ураганный огонь» (1987).
• Иногда Тиму Роту приходилось так долго лежать в луже искусственной крови, что она высыхала. В результате актера в течение нескольких минут отдирали от пола.
• Бюджета ленты не хватало на костюмы, поэтому многие актеры снимались в собственной одежде. Кроме того, Майклу Мэдсену пришлось ездить на съемках на собственном кадиллаке.
• Склад, фигурирующий в фильме, ранее использовался как морг.
• Слово «fuck» произносится в картине 252 раза.
• Тарантино всячески избегающий в своих фильмах рекламы различных торговых марок (product-placement), использовал в картине сигареты «Red Apples», которые он придумал сам, а также кукурузные хлопья с такими наименованиями, от которых отказались еще в 70-е годы.
• Общее количество смертей в фильме (показанных и непоказанных) — 17.
• Картина была отмечена призами кинофестивалей в Торонто, Стокгольме и Каталонии, а также премией «Независимый дух» за лучшую мужскую роль второго плана (Стив Бушеми) и наградой лондонских кинокритиков за лучший режиссерский дебют.
• Во время финальных титров можно заметить, что в графе «специальное спасибо» упомянут Терри Гиллиам. Тарантино поблагодарил Гиллиама за множество полезных советов, которые последний дал Квентину во время семинара на кинофестивале в Сандэнсе.
• В одной из сцен фильма Джо спрашивает мистера Белого о девушке по имени Алабама. Это — ссылка на героиню Патриции Аркетт из фильма «Настоящая любовь» (1993). По словам Тарантино, Кларенс (Кристиан Слэйтер) должен был погибнуть в концовке фильма Тони Скотта. Спустя некоторое время Алабама должна была познакомиться с мистером Белым и вместе с ним начать жить по другую сторону закона. Однако, продюсеры изменили концовку «Настоящей любви», сделав невозможной встречу мистера Белого и Алабамы.
• Дэвид Духовны пробовался на одну из ролей в фильме.
• Изначально в первой сцене фильма главные персонажи должны были ностальгировать по песне «Money» группы «Pink Floyd». Однако позднее Тарантино изменил песню на «Little Green Bag».
• Мистер Розовый говорит, что он не дает чаевых официантам, которые просто делают свою работу. Примечательно, что два года спустя Стив Бушеми сыграет подобного официанта в картине «Криминальное чтиво» (1994).
• Первая монтажная копия картины была готова всего лишь за три дня до мировой премьеры на кинофестивале «Сандэнс».
• Мадонне, песню которой активно обсуждают герои картины, очень понравился фильм, но, по её словам, интерпретация «Like a Virgin» совершенно не верна. Мадонна подарила Тарантино диск с альбомом «Erotica», подписанный следующим образом: «Квентину. Песня не о членах. Она о любви. Мадонна».
• Преступники в фильме «Захват поезда Пелэм 1-2-3» (1974) также называют друг друга различными цветовыми оттенками.
• В квартире мистера Оранжевого можно заметить коробку с хлопьями «Fruit Brute». Точно такие же хлопья появляются в «Криминальном чтиве» (1994).
• Незадолго до окончания фильма Лоуренс Тирни говорит: «Мертв, как Диллинжер». Лоуренс сыграл Джона Диллинджера в картине «Диллинджер» (1945).
• Имя мистера Блондина — Вик Вега. Винсент Вега (Джон Траволта) из «Криминального чтива» (1994) — это его родной брат.
• На специальном DVD-издании фильма, посвященном десятилетию картины, в одной из удаленных сцен говорится, что полное имя мистера Белого — Лоренс Диммик. Примечательно, что у Джимми (персонаж Квентина Тарантино из «Криминального чтива» (1994)) точно такая же фамилия.
• Нина Семашко сыграла МакКласки, но сцены с её участием были вырезаны из фильма. Удаленные сцены можно найти на DVD.
• На складе, где происходит основное действие картины, можно заметить несколько гробов. Вдобавок, мистер Блондин сидит на старом катафалке.
• В одной из удаленных сцен (которая доступна на DVD) Клёвый парень Эдди подумывает отвести раненого мистера Оранжевого медсестре по имени Бонни. Примечательно, что в «Криминальном чтиве» (1994) присутствует медсестра с таким же именем.
• Кристоферу Уокену предлагали роль мистера Блондина, но он отказался.
• По ходу действия фильма мистер Розовый неоднократно говорит, что важно оставаться профессионалами. Это — ссылка на Ховарда Хоукса, любимого режиссера Квентина Тарантино.
• Внимательный зритель может заметить, что квартира мистера Оранжевого находится этажом выше склада, где происходит основное действие фильма. Из-за бюджетных ограничений создателям картины пришлось отремонтировать помещение, сделав его похожим на жилые апартаменты.
• Кирк Балц попросил Майкла Мэдсена, чтобы он провез его в багажнике машины. Мэдсен согласился, т. к. посчитал, что для лучшего понимания своего персонажа ему также не мешало бы прокатить кого-нибудь в багажнике машины. Поэтому Майкл специально поехал по дороге с многочисленными выбоинами и ямами.
• В США фильм вышел без рекламы, поэтому весьма посредственно прошел в прокате. Однако при выходе картины в Англии о Тарантино уже знали многие, а фильм стал настоящим хитом британского проката.
• В фильме отсутствуют женские персонажи, у которых есть диалоги. Однако в удаленных сценах на DVD они присутствуют.
• По версии журнала «Empire» картина была признана лучшим независимым фильмом всех времен. Читатели того же журнала назвали данное кино самым важным (наиболее влиятельным) фильмом последних пятнадцати лет.
• На роль Джо Кабота пробовался Роберт Форстер.
• Тимоти Кэри пробовался на роль Джо Кабота, однако Тарантино посчитал, что он не подходит на данную роль.
• Для европейской рекламной кампании фильма были использованы так называемые характер-постеры (отдельный постер для каждого персонажа). Сейчас подобные афиши выпускаются чуть ли не для всех картин, где присутствует множество главных героев, однако для того времени это было в новинку.
• Все актеры, сыгравшие бандитов, в то или иное время попадали в тюрьму.
• Кирк Балц четыре раза проходил пробы на роль Марвина Нэша, до того как его утвердили.
• Квентин Тарантино написал первую версию сценария за три с половиной недели.
• По словам Эдварда Банкера, в фильме должна была присутствовать сцена, объясняющая, что случилось с его персонажем (мистером Синим), однако, она так и не была снята из-за бюджетных ограничений.
• Поведение Мистера Пинка (герой Стива Бушеми) в самом начале фильма относительно чаевых официантке целиком списано с молодого Тарантино. Квентин признаётся, что раньше, когда у него к тому же не было материальной возможности (при зарплате примерно 50 долларов в неделю) оставлять чаевые, он руководствовался именно теми мотивами, которые высказывает мистер Пинк. Сам же Бушеми теперь очень боится, что люди будут говорить про него: «Это тот самый жадный парень!» И чтобы хоть как-то обезопасить себя от неверных взглядов со стороны, теперь переплачивает чаевые. А забыть дать кому-либо на чай-теперь одна из его фобий.
• Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
• На съемочной площадке присутствовал фельдшер «Скорой помощи», в обязанности которого входило следить за тем, чтобы количество крови, вытекавшей из мистера Оранджа, соответствовало реальности.
• Предполагается, что мистер Блондин убил больше людей, чем любой другой персонаж фильма, однако зритель так ни разу не увидит в кадре, чтобы Блондин хоть кого-нибудь убил.
• Актриса, сыгравшая женщину, которую застрелил мистер Оранжевый (Тим Рот), была его тренером по акценту. Тим специально настоял на том, чтобы она исполнила эту роль, т. к. таким нехитрым способом он «отомстил» ей за то, что она была слишком строга на занятиях с ним.
• Когда полицейский умоляет мистера Блондина не сжигать его, он говорит, что у него есть маленький ребенок. Данная фраза отсутствовала в сценарии и является импровизацией Кирка Балца. Когда он сказал её в первый раз, Майкл Мэдсен, у которого незадолго до начала съёмок родился сын, был настолько поражен и шокирован идеей оставить ребенка без отца, что не смог закончить сцену.
• По словам Квентина Тарантино, мистер Розовый выжил в концовке фильма. Если увеличить громкость, то на заднем фоне можно услышать следующее: когда мистер Розовый выбегает из здания, полицейские кричат ему, чтобы он бросил оружие. Далее слышны выстрелы, и мистер Розовый кричит, что его ранили. Затем полицейские разговаривают друг с другом во время ареста мистера Розового.
• В сцене, где Клёвый парень Эдди разговаривает по мобильному телефону об ограблении, можно заметить оранжевый воздушный шарик, пролетающий за его машиной. По мнению некоторых зрителей, это было сделано намеренно, для того чтобы намекнуть, что мистер Оранжевый — крыса. Однако, по словам Квентина Тарантино, это — чистая случайность.
• Когда мистер Белый и мистер Розовый говорят о том, что же пошло не так во время ограбления, на стене за ними можно заметить семь бутылок. Одна из них наполнена белой жидкостью, три — розовой жидкостью; оставшиеся три — оранжевой жидкостью. Белые и розовые бутылки стоят рядом друг с другом, а оранжевые — отдельно от них. В то же самое время мистер Белый и мистер Розовой находятся в одной комнате, а мистер Оранжевый — в другой.
• Сцена, где Блондин отрезает ухо полицейскому — прямая цитата из любимого Квентином спагетти-вестерна «Джанго» (1966).

Саундтрек

Reservoir Dogs
саундтрек Various Artists
Дата выпуска	13 октября 1992
Жанр	поп-рок, софт-рок
Длительность	30:50
Продюсер	Квентин Тарантино
Страна	США
Лейбл	MCA Records
Профессиональные рецензии
Allmusic  ссылка

На протяжении всего фильма звучат отобранные самим Тарантино хиты 1970-х годов в стиле бабл-гам-рок и рок-н-ролл. Свои предпочтения в подборе музыки для фильма режиссёр объяснил двумя факторами. Во-первых, он вырос на этой музыке. А во-вторых, подобный выбор на фоне общей жестокости и разрушительной природы фильма выглядел ироничным контрапунктом, с одной стороны смягчая изображаемую грубость и насилие, а с другой — усиливая эмоциональный эффект действия.

Специально для «Бешеных псов» Квентин Тарантино в соавторстве с Роджером Эвери придумали программу радиопередачи, которая неоднократно транслируется на протяжении всего фильма: в кафе, в автомобилях грабителей, на заброшенном складе. Специально были написаны все анонсы, реклама, дорожные происшествия, связки. Для озвучки был приглашён комедийный актёрСтивен Райт. Сам режиссёр назвал радиопередачу своеобразным невидимым персонажем фильма, который пронизывает всё действие. Название «Кей-Билли: супермелодии семидесятых» (англ. K-Billy's Super Sound of the Seventies) заимствовано из «Дня рождения моего лучшего друга», где Тарантино сыграл одного из диджеев этой радиостанции.

Треклист

1. «And Now Little Green Bag…» (отрывок радиопередачи в исполнении Стивена Райта) — 0:15
2. «Little Green Bag» (George Baker Selection) — 3:15
3. «Rock Flock of Five» (отрывок радиопередачи в исполнении Стивена Райта) — 0:11
4. «Hooked on a Feeling» (Blue Swede) — 2:53
5. «Bohemiath» (отрывок радиопередачи в исполнении Стивена Райта) — 0:34
6. «I Gotcha» (Joe Tex) — 2:27
7. «Magic Carpet Ride» (Bedlam) — 5:10
8. «Madonna Speech» (отрывок диалога в исполнении Квентина Тарантино, Эдди Банкера, Лоуренса Тирни, Стива Бушеми иХарви Кейтеля) — 0:59
9. «Fool for Love» (Сэнди Роджерс) — 3:25
10. «Super Sounds» (отрывок радиопередачи в исполнении Стивена Райта) — 0:19
11. «Stuck in the Middle With You» (Stealers Wheel) — 3:23
12. «Harvest Moon» (Bedlam) — 2:38
13. «Let’s Get a Taco» (отрывок диалога в исполнении Харви Кейтеля и Тима Рота) — 1:02
14. «Keep on Truckin'» (отрывок радиопередачи в исполнении Стивена Райта) — 0:16
15. «Coconut» (Гарри Нильссон) — 3:50
16. «Home of Rock» (отрывок радиопередачи в исполнении Стивена Райта) — 0:05

Награды

Данные приведены по материалам сайта Internet Movie Database.

	Категория — Победитель
Каталонский МКФ (1992)	Лучший режиссёр — Квентин Тарантино Лучший сценарий — Квентин Тарантино
Стокгольмский МКФ (1992)	Бронзовая лошадь — Квентин Тарантино
МКФ в Торонто (1992)	Международная премия кинокритиков (ФИПРЕССИ) — Квентин Тарантино
Авиньонский МКФ (1992)	Prix Tournage — Квентин Тарантино
Sant Jordi Awards (1993)	Лучший иностранный актёр — Харви Кейтель
Независимый дух (1993)	Лучшая мужская роль второго плана — Стив Бушеми
ALFS Award (1994)	Новичок года — Квентин Тарантино
	Категория — Номинант
Санденс (1992)	Приз жюри — Квентин Тарантино
Каталонский МКФ (1992)	Лучший фильм — Бешеные псы (Квентин Тарантино)
Независимый дух (1993)	Лучший режиссёр — Квентин Тарантино Лучший кинодебют — Квентин Тарантино (режиссёр) и Лоуренс Бендер (продюсер)
Fantasporto (1993)	Лучший фильм — Бешеные псы (Квентин Тарантино)

 

Все остальное о фильме можно прочитать здесь, там очень много описания создания: https://ru.wikipedia.org/wiki/Бешеные_псы

 

 

Фильм "Бешеные псы"

[Chantal]

История про еще одного знаменитого гангстера, который построил один из первых развлекательных комплексов в Лас-Вегасе с казино "Фламинго". И уже потом началось строительство других казино, в связи с чем, этот город впоследствии превратился в крупнейший и основной центр игорного бизнеса США. В главной роли бывший сердцеед Голливуда Уоррен Битти. 

"Багси" (англ. Bugsy) — гангстерский байопик режиссёра Барри Левинсона, вышедший на экраны в декабре 1991 года. Главные роли исполнили Уоррен Битти и Аннетт Бенинг. 

Сюжет

Он мог войти в мировую историю, но занял почетное место лишь в кровавой истории организованной преступности. Его имя не попало на страницы школьных учебников, но зато красовалось в заголовках криминальной хроники. Бенджамин Сигал по кличке «Багси» — знаменитый гангстер, наводящий ужас на самых отъявленных головорезов, легенда американской мафии сороковых годов. В отличие от других преступников, он не стремился к большим деньгам и абсолютной власти. Багси мечтал построить невиданный город будущего.

Профессиональный разрушитель решил воплотить свой идеал посреди безжизненной пустыни в центре Невады. Впоследствии это место стало известно всему миру как Лас-Вегас. Но создавая игорный рай, Багси рисковал как никогда. Ведь в дьявольской игре с реальностью ставкой была его собственная жизнь.

Жанр	байопик гангстерский фильм
Режиссёр	Барри Левинсон
Продюсер	Марк Джонсон Барри Левинсон Уоррен Битти
Автор сценария	Джеймс Тобак
В главных ролях	Уоррен Битти Аннетт Бенинг
Оператор	Аллен Давио
Композитор	Эннио Морриконе
Кинокомпания	Baltimore Pictures Mulholland Productions TriStar Pictures
Длительность	135 мин.
Бюджет	30 млн $
Сборы	49,1 млн $ (в США)
Страна	США
Язык	английский язык
Год	1991

Награды и номинации

• 1991 — премия Национального совета кинокритиков США за лучшую мужскую роль (Уоррен Битти), а также попадание в десятку лучших фильмов года.
• 1992 — участие в конкурсной программе Берлинского кинофестиваля.
• 1992 — две премии «Оскар» за лучшую работу художника (Деннис Гэсснер, Нэнси Хайт) и за лучший дизайн костюмов (Альберт Вольски), а также 8 номинаций: лучший фильм года (Марк Джонсон, Барри Левинсон, Уоррен Битти), лучшая режиссура (Барри Левинсон), лучший оригинальный сценарий (Джеймс Тобак), лучшая мужская роль (Уоррен Битти), лучшая мужская роль второго плана (Бен Кингсли и Харви Кейтель), лучшая операторская работа (Аллен Давио), лучшая оригинальная музыка (Эннио Морриконе).
• 1992 — премия «Золотой глобус» за лучший фильм-драму, а также 7 номинаций: лучшая режиссура (Барри Левинсон), лучший сценарий (Джеймс Тобак), лучшая мужская роль в драматическом фильме (Уоррен Битти), лучшая женская роль в драматическом фильме (Аннетт Бенинг), лучшая мужская роль второго плана (Бен Кингсли и Харви Кейтель), лучшая оригинальная музыка (Эннио Морриконе).
• 1992 — премия Американского общества кинооператоров за лучшую операторскую работу в кинофильме (Аллен Давио).
• 1992 — номинация на премию Гильдии режиссёров США за лучшую режиссуру художественного фильма (Барри Левинсон).
• 1992 — номинация на премию Гильдии сценаристов США за лучший оригинальный сценарий (Джеймс Тобак).

Премия канала «MTV», 1992 год
Номинации (1):
Лучший поцелуй (Уоррен Битти, Аннетт Бенинг)

 

 

 

Фильм "Багси"

 

[Chantal]

Этот фильм известного режиссера Оливера Стоуна  хоть и не про уголовное убийство, а политическое, но я решила его поместить здесь, так как у меня не будет темы про политику (художественные фильмы). Хоть он и очень долго идет  - 3 часа, смотреть его было очень интересно от начала и до конца. Весь фильм идет следствие и ведет его Окружной прокурор Нового Орлеана Джим Гаррисон (Кевин Костнер). Уже тогда было заявлено о тайном правительстве и в этом фильме показано, как он не боясь расправы выступал с большой и блестящей речью на судебном процессе, привел все доказательства, что Президента Кеннеди убил не Освальд (которого к тому моменту уже застрелили), а самые самые там наверху, пешка которых сидел на скамье подсудимых и был оправдан присяжными заседателями. Браво, браво таким смелым и отважным людям, которые не боятся этого дьявольского (не мистический эпитет, а по их деяниям я их так назвала, хотя они его воплощение и есть, если на то брать) тайного правительства. Кто не видел, рекомендую к просмотру. Кевин Костнер здесь красивый молодой, как в фильме "Телохранитель", и ему очень идут эти очки.

"Джон Ф.Кеннеди. Выстрелы в Далласе" (англ. JFK) — американский частично чёрно-белый кинофильм режиссёраОливера Стоуна с Кевином Костнером в главной роли, вышедший на экраны США 20 декабря 1991 года. Сценарий написан на основе книг «По следам убийц» Джима Гаррисона (On the Trail of the Assassins by Jim Garrison) и «Перекрестный огонь: заговор, убивший Кеннеди» Джима Маррса (Crossfire: The Plot That Killed Kennedy by Jim Marrs). 

Фильм рассказывает о расследовании Окружного прокурора Нового Орлеана Джима Гаррисона (Jim Garrison) обстоятельствубийства президента США Джона Фицджеральда Кеннеди 22 ноября 1963 года в Далласе. Расследование закончилось в1969 году судебным процессом, на котором Гаррисон предъявил бизнесмену Клэю Шоу (Clay Shaw) обвинение в участии в крупнейшем заговоре с целью убийства президента Кеннеди, который был устроен руками кубинских контрреволюционеров при поддержке правительства США.

Сюжет

1963-й год. Весь мир шокирован известием об убийстве президента США Джона Кеннеди в Далласе. Пока вице-президент Линдон Джонсон принимает в самолете присягу на верность американскому народу, полиция задерживает бывшего морского пехотинца Ли Харви Освальда.

Именно ему в скором времени будет предъявлено обвинение в убийстве. Множество несоответствий и ошибок в проведении расследования, а также гибель 12 ключевых свидетелей, приведут к появлению новых версий убийства. Энергичный окружной прокурор Джим Гаррисон проводит собственное расследование, в ходе которого он смог ответить на вопрос: Кто убил президента Кеннеди?

Жанр	исторический детектив
Режиссёр	Оливер Стоун
Продюсер	Оливер Стоун Арнон Милчен А. Китман Хо
Автор сценария	Оливер Стоун Закари Скляр
В главных ролях	Кевин Костнер
Оператор	Роберт Ричардсон
Композитор	Джон Уильямс
Кинокомпания	Warner Bros. Studio Canal+ Regency Enterprises Alcor Films Ixtlan Corporation Camelot
Длительность	Театральная версия: 190 мин Режиссёрская версия: 206 мин
Бюджет	$ 40 млн
Страна	США  Франция
Язык	английский
Год	1991

Интересные факты

• Режиссёрский вариант фильма имеет хронометраж 206 минут.
• После прочтения книги Джима Гаррисона, Оливер Стоун сразу же купил права на её экранизацию на свои деньги.
• Реальный Джим Гаррисон сыграл Эрла Уоррена.

Награды и номинации

Награды

• 1992 — Премия «Оскар»

• Лучшая операторская работа — Роберт Ричардсон
• Лучший монтаж — Джо Хатшинг, Пьетро Скалия

• 1993 — Премия BAFTA

• Лучший монтаж — Джо Хатшинг, Пьетро Скалия
• Лучший звук

• 1992 — Премия «Золотой глобус»

• Лучший режиссёр — Оливер Стоун

Номинации

• 1992 — Премия «Оскар»

• Лучший актёр второго плана — Томми Ли Джонс
• Лучший режиссёр — Оливер Стоун
• Лучшая оригинальная музыка — Джон Уильямс
• Лучший фильм — Оливер Стоун, А. Китман Хо
• Лучший звук
• Лучший сценарий, основанный на материале из другого источника — Оливер Стоун, Закари Скляр

• 1993 — Премия BAFTA

• Лучший актёр второго плана — [Томми Ли Джонс
• Лучший адаптированный сценарий — Оливер Стоун, Закари Скляр

• 1992 — Премия Эдгара Аллана По

• Лучший художественный фильм — Оливер Стоун, Закари Скляр

• 1992 — Премия «Золотой глобус»

• Лучшая драма
• Лучший драматический актёр — Кевин Костнер
• Лучший сценарий — Оливер Стоун, Закари Скляр

• 1992 — Премия «MTV Movie Awards»

• Лучший художественный фильм

Премия Японской киноакадемии и «Голубая лента» за лучший иностранный фильм в Японии по итогам 1992 года.

 

 

Фильм "Джон Ф.Кеннеди. Выстрелы в Далласе"

Изменено 30 июня 2016 пользователем Chantal (история изменений)

[Chantal]

Замечательный фильм с Александром Абдуловым в главной роли. В 90-х годах было снято очень много неудачных и порой глупых фильмов, эра прекрасных советских кинолент уходила в прошлое, но этот достоин внимания. Всегда мне приятно смотреть фильмы с участием А.Абдулова, который и остался с нами только в запечатленных кадрах кино. Правда, фильм "Официант" считаю его неудачей, но мне кажется, там сценарий и сама съемка желали лучшего. 

"Гений" —  фильм 1991 года, с элементами сатиры, производства студии «Ленфильм». О талантливом изобретателе, ставшем мошенником.

Сюжет

Ленинград, 1991 год. Сергей Ненашев — кооператор, при этом талантливый изобретатель, автор многих рацпредложений, имеет множество авторских свидетельств, которыми оклеен его туалет. При помощи своего незаурядного ума он нашёл себе не совсем легальный приработок. Сюжетная линия фильма разбита на несколько частей.

Жанр	детективный фильм
Режиссёр	Виктор Сергеев
Автор сценария	Игорь Агеев
В главных ролях	Александр Абдулов Лариса Белогурова Иннокентий Смоктуновский Юрий Кузнецов
Оператор	Сергей Сидоров
Композитор	Эдуард Артемьев
Кинокомпания	Киностудия «Ленфильм» Киностудия «Ладога»
Длительность	162 мин.
Страна	СССР
Язык	русский язык
Год	1991

Награды / Гений   1991

Информация о фильме »

Кинотавр, 1992 год Победитель (1): Специальный приз за сценарий

 

 

Фильм "Гений"