Мировые музыкальные шедевры прошлого

[Chantal]

Эйто́р Ви́лла-Ло́бос, правильней Эитур Вилла-Лобуш (порт. Heitor Villa-Lobos; 5 марта 1887, Рио-де-Жанейро — 17 ноября 1959) — бразильский композитор. Один из самых известных латиноамериканских композиторов, Вила-Лобос прославился синтезом стилевых особенностей бразильской народной и европейской академической музыки.

Вила-Лобос сочетал в одном лице композитора, дирижера, педагога, собирателя и исследователя фольклора, музыкального критика и писателя, администратора, на протяжении многих лет возглавлявшего ведущие музыкальные учреждения страны (среди которых немало созданных по его инициативе и при его личном участии), члена правительства по вопросам народного образования, делегата Бразильского национального комитета ЮНЕСКО, активного деятеля Международного музыкального совета. Действительный член Академий изящных искусств Парижа и Нью-Йорка, почетный член римской Академии «Санта Чечилия», член-корреспондент Национальной академии изящных искусств Буэнос-Айреса, член Международного музыкального фестиваля в Зальцбурге, Командор ордена Почетного легиона Франции, доктор honoris causa многих зарубежных учреждений — знаки международного признания выдающихся заслуг бразильского композитора. На три, на четыре полноценные, достойные уважения человеческие жизни с избытком хватило бы сделанного Вила-Лобосом за одну — удивительную, исполненную сверхъестественной энергии, целеустремленную, подвижническую — жизнь артиста, ставшего, по словам Пабло Казальса, «величайшей гордостью страны, которая его породила».

[Тико]

ирландской народной песни «Greensleeves»

Разве она не английская?

[Chantal]

Очень интересное сочетание классической гитары с оркестром. Концерт для гитары с маленьким оркестром, партию гитары (как я поняла) исполняет Roland Dyens (не перевожу, чтобы вдруг не исковеркать фамилию, Роланд то понятно). Видеоряд представлен картиной Mountain View Уилларда Меткалфа и не поняла кто это High Field, и причем тут он:

 

[Chantal]

Разве она не английская?

Изменено 16 февраля 2016 пользователем Chantal (история изменений)

[Chantal]

Концерт №5 для фортепиано с оркестром (I-II), партию фортепиано исполняет Роберто Урбэй. Далее, что за оркестр и кто дирижирует опять не описано:

 

[Тико]

Но вспоминается почему-то Ромео и Джульетта под нее.

Кстати похоже, но Нино Рота мне даже больше нравится - дивная музыка, и сам к/ф - шедевр всех времен и народов...

[Chantal]

И эту мелодию вы, наверняка, много раз слышали. Замечательная и красивая в начале и в конце. 

Ария из "Бразильской Бахианы №5". Исполняет Галина Павловна Вишневская. Виолончель - Мстислав Ростропович в сопровождении ансамбля виолончелистов. Запись, примерно, первая половина 1960-х:

 

Изменено 16 февраля 2016 пользователем Chantal (история изменений)

[Делина]

я в одно время(давно это было) увлекалась живописью Чюрлёниса, его картины с музыкой перекликаются, вечный поиск гармонии и истины.

1. Сотворение мира

2. Сотворение мира

3.Соната солнца

4.Приветствие солнцу

[Chantal]

Дарию́с Мийо́ (фр. Darius Milhaud; 4 сентября 1892, Экс-ан-Прованс — 22 июня 1974, Женева) — французский композитор, дирижёр, музыкальный критик и педагог, один из участников «Шестёрки». Мийо считается одним из самых плодовитых композиторов XX века — ему принадлежат 443 сочинения, не считая неизданных. Творчество композитора отмечено влиянием джаза и современных ему музыкальных течений.

Первый серьёзный композиторский опыт Мийо относится к 1913 году: он написал Струнный квартет и на его премьере сам исполнил партию первой скрипки. В 1916 году он отправляется в Бразилию в качестве секретаря Поля Клоделя — известного поэта, служившего на должности французского посла в этой стране. Спустя два года Мийо возвращается вПариж, где становится членом «Шестёрки» и начинает активную композиторскую деятельность. Музыке композитора этого периода (конец 1910-х — начало 1920-х годов) свойствены задор и эксцентричность, что можно отнести в первую очередь влиянию яркой личности и музыки Эрика Сати, неформального «вождя» «Шестёрки» и на протяжении более десяти лет — старшего друга Мийо. В своём творчестве Дариус Мийо также отразил свои бразильские впечатления. В балете «Бык на крыше» (1919) он использовал около 30 бразильских мелодий, преимущественно шоро.

В 1920 году Мийо оказался едва ли не единственным из музыкантов, кто активно поддержал очередное изобретение Эрика Сати «Меблировочную музыку», спустя полвека приведшую к образованию целого направления в музыке, такого как минимализм.

Хотя сам Дариус Мийо не стал сочинять меблировочную музыку, некоторые исследователи отмечают, что участие в проекте привело к ещё большему «полевению» Мийо и появлению у него индустриальных и конструктивистских идей. Как раз в это же время у него появился эксцентричный замысел — написать цикл песен для голоса с инструментальным ансамблем на текст каталога с выставки под названием «Сельскохозяйственные машины». И хотя по существу этот проект Мийо был весьма далёк от меблировочной музыки Сати, но окончательно закрепил за ним звание самого дерзкого из экспериментаторов молодой французской музыки.

Мийо работал в самых разнообразных музыкальных жанрах — его перу принадлежат 16 опер, 14 балетов, 13 симфоний, кантаты, камерные сочинения, музыка к кинофильмам и театральным постановкам. Композитор работал необычайно быстро — список его работ насчитывает 443 произведения.

В своих произведениях композитор нередко использовал элементы народной музыки — провансальской, бразильской, еврейской, а так-же джаза.

 

[Chantal]

я в одно время(давно это было) увлекалась живописью Чюрлёниса, его картины с музыкой перекликаются, вечный поиск гармонии и истины.

1. Сотворение мира

2. Сотворение мира

3.Соната солнца

4.Приветствие солнцу

[Chantal]

Эта версия мне больше всех нравится, именно с использованием всех этих инструментов, русских народных в том числе. Тоже интересное сочетание.

Ансамбль солистов Национального Академического оркестра народных инструментов России им. Н.П.Осипова.

"Бразилейра" из сюиты для двух фортепиано "Скарамуш":

 

[Chantal]

Большой концертный зал Академии музыки им.Гнесиных. Оркестр русских народных инструментов, саксофон - Александр Стреляев,
дирижер - Владимир Шкуровский. Опять же, интересное сочетание саксофона с фольклорным оркестром. Также фрагмент сюиты "Скарамуш":

 

Изменено 16 февраля 2016 пользователем Chantal (история изменений)

[Chantal]

Один из моих самых любимых композиторов ХХ века. Очень люблю его творчество.

 

Джордж Ге́ршвин (англ. George Gershwin, имя при рождении Jacob Gershwine — Я́ков, или Дже́йкоб Гершвин; 1898—1937) — американский композитор и пианист.

Джордж Гершвин родился под именем Яков Гершовиц 26 сентября 1898 года в Нью-Йоркском районе Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из Одессы. Его отец, Мойше Гершовиц (после переезда в США, сменивший имя на Моррис Гершвин), переехал в Бруклин из Санкт-Петербурга в начале 1890-х годов; мать, Роза Брускина, несколькими годами раньше.

Список произведений американского композитора Джорджа Гершвина включает 15 классических сочинений, 22 фортепианные пьесы и прелюдии, музыку к различным кинофильмам, театральным постановкам и шоу, а также многочисленные эстрадные песни.

Джордж Гершвин начал композиторскую деятельность в раннем возрасте. С 16 лет он подрабатывал в качестве пианиста-продавца в музыкальных салонах Бродвея и тогда же сочинил свои первые эстрадные песни. Со своим старшим братом Айрой Гершвином он в общей сложности написал около 300 песен, в их число входят такие хиты, как «Фантастический ритм» (англ. Fascinating Rhythm), «Свани» (англ. Swanee), «Я поймал ритм» (англ. I Got Rhythm) и многие другие. Начиная с1920-х годов Гершвин вплотную занимался написанием музыки к театральным постановкам и мюзиклам, из которых широко известны, к примеру, «Леди, будьте добры!» (англ. Lady, Be Good!), «Розали» (англ. Rosalie), «О Тебе пою» (англ. Of Thee I Sing) и другие.

Помимо популярной музыки Гершвин увлекался и классическими произведениями. Его первая одноактная опера «Голубой понедельник» была написана в 1922 году. За ней последовали такие крупные оркестровые работы, как «Рапсодия в стиле блюз» (1924), Концерт для фортепиано с оркестром фа-мажор (1925), симфоническая поэма «Американец в Париже» (1928) и другие. Последним и одним из самых известных сочинений Гершвина стала опера «Порги и Бесс» (1937). Будучи талантливым пианистом, Гершвин также писал фортепианную музыку. Особую популярность завоевал его цикл прелюдий для фортепиано (англ. Three Preludes).

По мнению критиков, творчество Гершвина соединяло в себе традиции европейской музыкальной классики и афроамериканского фольклора. Композитор обладал высокой исполнительской культурой, а также умением разнообразить музыку сложными и интересными импровизациями.

 

[Chantal]

 

[Chantal]

Кстати похоже, но Нино Рота мне даже больше нравится - дивная музыка, и сам к/ф - шедевр всех времен и народов...

Изменено 16 февраля 2016 пользователем Chantal (история изменений)