Chantal

Да, Федерико Фелини, действительно, гений и мой любимый режиссер. Спасибо, Тико джан, за эти фильмы, немного посмотрела и получила удовольствие. Все равно перевод не может передать все эти итальянские батуты (юмористические остроумные фразы, шутки по-итальянски), особенно с их невинными ненормативными словечками, которые звучат очень смешно и вовсе не режут ухо, как русские. Все его фильмы просто шедевры кинематографа. И Нино Рота написал музыку к основным его фильмам. Не нашла ничего из отрывков фильма "Репетеция оркестра", но ко второму его, всемирно известному фильму "8 1/2", нашла основной саундтрек: И раз пошла такая пьянка, а тем более у меня уже были выставлены итальянские шедевры, Нино Рота в том числе, то повторим немного. Еще кинокартины Феллини. Одна из моих любимых. Сундтрек к фильму "Амаркорд"

"Меланхолия" в исполнении Паскаля Роже:

"Дороги любви". Партия скрипки - Миша Майский, а вот исполнитель на фортепиано неизвестен:

Франси́с Жан Марсе́ль Пуле́нк (фр. Francis Jean Marcel Poulenc; 7 января 1899, Париж — 30 января 1963, Париж) —французский композитор, пианист, критик, виднейший из участников французской «Шестёрки». Пуленк был в основном самоучкой, хотя в студенческие годы вместо того, чтобы исполнять строгие предписания родителей в отношении его образования, успешно использовал свободное время для занятий по фортепиано и композиции. Настроенный вполне антиромантически, попал под влияние Э.Сати и в 1920-е годы был членом знаменитой французской «Шестерки». Впоследствии Пуленк сохранил верность эстетической программе этой группы и продолжал сочинять добротную музыку, которая, отвергая излишества вагнеровско-штраусовской эры, культивировала простоту, безыскусственность, использовала «мюзикхолльные» мотивы и часто скрывала чувство под маской иронии. Пуленк много писал на тексты современных ему поэтов (Кокто, Элюар, Арагон, Аполлинер и Ануй), а равным образом и на тексты поэта 16 в. Ронсара. Вокальные циклы Стихи Ронсара (Pomes de Ronsard, 1924–1925) и Галантные празднества (Ftes galantes, 1943) – в числе наиболее часто исполняемых произведений композитора. Пуленк был первоклассным аккомпаниатором при исполнении собственных вокальных сочинений.

I Got Rhythm в исполнении очаровательной Джуди Гарланд из кинофильма "Сумасшедшая девчонка" именно 1943 года выпуска, потому что есть еще фильм с таким же названием от 1932 года: А это уже современная интерпретация в исполнении джазовой группы Marcus Roberts Trio на концерте в театре под открытым небом Вальдбюне в Берлине. В кадре вы видите знаменитого японского дирижера (не знаю как у него обстоят дела, но у него диагностировали рак) Сэйдзи Одзава, которого вы могли видеть неоднократно в выставленных мной в этой теме видероликов:

Summertime в исполнении легендарной Билли Холидэй: Summertime and the livin' is easyFish are jumpin' and the cotton is fineOh your Daddy's rich and your ma is good lookin'So hush little baby, don't you cryOne of these morningsYou're goin' to rise up singingThen you'll spread your wingsAnd you'll take the skyBut till that morningThere's a nothin' can harm youWith daddy and mammy standin' by

Самое знаменитое его произведение наряду с Summertime - Голубая расподия. Если я правильно поняла, то в этом видеоролике партию фортепиано исполняет сам автор Д.Гершвин под аккомпонемент оркестра Колумбия Джаз Бэнд (Columbia Jazz Band) под управлением дирижера Майкла Тильсона Томаса. Запись 1925 года: Вот еще мультик прикольный на эту музыку нашла:

Один из моих самых любимых композиторов ХХ века. Очень люблю его творчество. Джордж Ге́ршвин (англ. George Gershwin, имя при рождении Jacob Gershwine — Я́ков, или Дже́йкоб Гершвин; 1898—1937) — американский композитор и пианист. Джордж Гершвин родился под именем Яков Гершовиц 26 сентября 1898 года в Нью-Йоркском районе Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из Одессы. Его отец, Мойше Гершовиц (после переезда в США, сменивший имя на Моррис Гершвин), переехал в Бруклин из Санкт-Петербурга в начале 1890-х годов; мать, Роза Брускина, несколькими годами раньше. Список произведений американского композитора Джорджа Гершвина включает 15 классических сочинений, 22 фортепианные пьесы и прелюдии, музыку к различным кинофильмам, театральным постановкам и шоу, а также многочисленные эстрадные песни. Джордж Гершвин начал композиторскую деятельность в раннем возрасте. С 16 лет он подрабатывал в качестве пианиста-продавца в музыкальных салонах Бродвея и тогда же сочинил свои первые эстрадные песни. Со своим старшим братом Айрой Гершвином он в общей сложности написал около 300 песен, в их число входят такие хиты, как «Фантастический ритм» (англ. Fascinating Rhythm), «Свани» (англ. Swanee), «Я поймал ритм» (англ. I Got Rhythm) и многие другие. Начиная с1920-х годов Гершвин вплотную занимался написанием музыки к театральным постановкам и мюзиклам, из которых широко известны, к примеру, «Леди, будьте добры!» (англ. Lady, Be Good!), «Розали» (англ. Rosalie), «О Тебе пою» (англ. Of Thee I Sing) и другие. Помимо популярной музыки Гершвин увлекался и классическими произведениями. Его первая одноактная опера «Голубой понедельник» была написана в 1922 году. За ней последовали такие крупные оркестровые работы, как «Рапсодия в стиле блюз» (1924), Концерт для фортепиано с оркестром фа-мажор (1925), симфоническая поэма «Американец в Париже» (1928) и другие. Последним и одним из самых известных сочинений Гершвина стала опера «Порги и Бесс» (1937). Будучи талантливым пианистом, Гершвин также писал фортепианную музыку. Особую популярность завоевал его цикл прелюдий для фортепиано (англ. Three Preludes). По мнению критиков, творчество Гершвина соединяло в себе традиции европейской музыкальной классики и афроамериканского фольклора. Композитор обладал высокой исполнительской культурой, а также умением разнообразить музыку сложными и интересными импровизациями.

Большой концертный зал Академии музыки им.Гнесиных. Оркестр русских народных инструментов, саксофон - Александр Стреляев,дирижер - Владимир Шкуровский. Опять же, интересное сочетание саксофона с фольклорным оркестром. Также фрагмент сюиты "Скарамуш":

Эта версия мне больше всех нравится, именно с использованием всех этих инструментов, русских народных в том числе. Тоже интересное сочетание. Ансамбль солистов Национального Академического оркестра народных инструментов России им. Н.П.Осипова. "Бразилейра" из сюиты для двух фортепиано "Скарамуш":

Дарию́с Мийо́ (фр. Darius Milhaud; 4 сентября 1892, Экс-ан-Прованс — 22 июня 1974, Женева) — французский композитор, дирижёр, музыкальный критик и педагог, один из участников «Шестёрки». Мийо считается одним из самых плодовитых композиторов XX века — ему принадлежат 443 сочинения, не считая неизданных. Творчество композитора отмечено влиянием джаза и современных ему музыкальных течений. Первый серьёзный композиторский опыт Мийо относится к 1913 году: он написал Струнный квартет и на его премьере сам исполнил партию первой скрипки. В 1916 году он отправляется в Бразилию в качестве секретаря Поля Клоделя — известного поэта, служившего на должности французского посла в этой стране. Спустя два года Мийо возвращается вПариж, где становится членом «Шестёрки» и начинает активную композиторскую деятельность. Музыке композитора этого периода (конец 1910-х — начало 1920-х годов) свойствены задор и эксцентричность, что можно отнести в первую очередь влиянию яркой личности и музыки Эрика Сати, неформального «вождя» «Шестёрки» и на протяжении более десяти лет — старшего друга Мийо. В своём творчестве Дариус Мийо также отразил свои бразильские впечатления. В балете «Бык на крыше» (1919) он использовал около 30 бразильских мелодий, преимущественно шоро. В 1920 году Мийо оказался едва ли не единственным из музыкантов, кто активно поддержал очередное изобретение Эрика Сати «Меблировочную музыку», спустя полвека приведшую к образованию целого направления в музыке, такого как минимализм. Хотя сам Дариус Мийо не стал сочинять меблировочную музыку, некоторые исследователи отмечают, что участие в проекте привело к ещё большему «полевению» Мийо и появлению у него индустриальных и конструктивистских идей. Как раз в это же время у него появился эксцентричный замысел — написать цикл песен для голоса с инструментальным ансамблем на текст каталога с выставки под названием «Сельскохозяйственные машины». И хотя по существу этот проект Мийо был весьма далёк от меблировочной музыки Сати, но окончательно закрепил за ним звание самого дерзкого из экспериментаторов молодой французской музыки. Мийо работал в самых разнообразных музыкальных жанрах — его перу принадлежат 16 опер, 14 балетов, 13 симфоний, кантаты, камерные сочинения, музыка к кинофильмам и театральным постановкам. Композитор работал необычайно быстро — список его работ насчитывает 443 произведения. В своих произведениях композитор нередко использовал элементы народной музыки — провансальской, бразильской, еврейской, а так-же джаза.

И эту мелодию вы, наверняка, много раз слышали. Замечательная и красивая в начале и в конце. Ария из "Бразильской Бахианы №5". Исполняет Галина Павловна Вишневская. Виолончель - Мстислав Ростропович в сопровождении ансамбля виолончелистов. Запись, примерно, первая половина 1960-х:

Концерт №5 для фортепиано с оркестром (I-II), партию фортепиано исполняет Роберто Урбэй. Далее, что за оркестр и кто дирижирует опять не описано:

Очень интересное сочетание классической гитары с оркестром. Концерт для гитары с маленьким оркестром, партию гитары (как я поняла) исполняет Roland Dyens (не перевожу, чтобы вдруг не исковеркать фамилию, Роланд то понятно). Видеоряд представлен картиной Mountain View Уилларда Меткалфа и не поняла кто это High Field, и причем тут он:

Эйто́р Ви́лла-Ло́бос, правильней Эитур Вилла-Лобуш (порт. Heitor Villa-Lobos; 5 марта 1887, Рио-де-Жанейро — 17 ноября 1959) — бразильский композитор. Один из самых известных латиноамериканских композиторов, Вила-Лобос прославился синтезом стилевых особенностей бразильской народной и европейской академической музыки. Вила-Лобос сочетал в одном лице композитора, дирижера, педагога, собирателя и исследователя фольклора, музыкального критика и писателя, администратора, на протяжении многих лет возглавлявшего ведущие музыкальные учреждения страны (среди которых немало созданных по его инициативе и при его личном участии), члена правительства по вопросам народного образования, делегата Бразильского национального комитета ЮНЕСКО, активного деятеля Международного музыкального совета. Действительный член Академий изящных искусств Парижа и Нью-Йорка, почетный член римской Академии «Санта Чечилия», член-корреспондент Национальной академии изящных искусств Буэнос-Айреса, член Международного музыкального фестиваля в Зальцбурге, Командор ордена Почетного легиона Франции, доктор honoris causa многих зарубежных учреждений — знаки международного признания выдающихся заслуг бразильского композитора. На три, на четыре полноценные, достойные уважения человеческие жизни с избытком хватило бы сделанного Вила-Лобосом за одну — удивительную, исполненную сверхъестественной энергии, целеустремленную, подвижническую — жизнь артиста, ставшего, по словам Пабло Казальса, «величайшей гордостью страны, которая его породила».

Также в видеоролике представлены его картины, но не поняла название произведения, что за miske. "Miske In The Forest":

Симфония моря. Видеоряд из картин М.Чурлёниса:

Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис (до 1955 г. использовалась русская форма имени Николай Константинович Чурлянис; лит. Mikalojus Konstantinas Čiurlionis; польск. Mikołaj Konstanty Czurlanis; 10 (22) сентября 1875 — 28 марта (10 апреля) 1911) — литовский художник и композитор; родоначальник профессиональной литовской музыки, далеко раздвинувший своим творчеством границы национальной и мировой культуры. Музыкальное творчество Автор первых литовских симфонических поэм «В лесу» (1900—1901) и «Море» (1903—1907), увертюры «Кястутис» (1902), кантаты для хора и симфонического оркестра «De profundis» (1899), струнного квартета, произведений для хора , а капелла на тексты псалмов. Записал и обработал свыше 60 литовских народных песен. Сочинил свыше 200 произведений для фортепиано (прелюдии, вариации, «пейзажи», произведения для струнного квартета и органа). Изобразительное искусство Написал около 300 произведений в духе модерна и ар нуво, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской, индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей»; 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907; «Жемайские кресты», «1909»). Многие произведения утрачены, иные находятся в Каунасском художественном музее им. Чюрлёниса.

Эту прекрасную мелодию, наверняка, почти все из вас слышали когда-либо. Фантазия на тему ирландской народной песни «Greensleeves». Увы, как часто бывает без описания исполнителей произведения. Очень красивый видеоряд из видов Великобритании, Лондона: Другие его музыкальные творения объемные на 25-60 и больше минут. И потом они все почти медленные и спокойные, на любителя.

Продолжаю с выдающимися композиторами ХХ века. Ральф Во́ан-Уи́льямс (англ. Ralph Vaughan Williams транскр. Рейф Воон-Уильямс; 12 октября 1872 года, Даун-Ампни, графство Глостершир ― 26 августа 1958 года, Лондон) ― британский композитор, органист, дирижёр и музыкально-общественный деятель. Воан Уильямс ― один из крупнейших композиторов первой половины XX века, сыгравший важную роль в возрождении интереса к британской академической музыке. Его наследие весьма обширно: шесть опер, три балета, девять симфоний, кантаты и оратории, сочинения для фортепиано, органа и камерных ансамблей, обработки народных песен и многие другие произведения. В своём творчестве он вдохновлялся традициями английских мастеров XVI―XVII веков (возродил жанр английской маски) и народной музыкой. Произведения Уильямса отмечены масштабностью замысла, мелодизмом, мастерским голосоведением и оригинальной оркестровкой. Воан Уильямс является одним из основоположников новой английской композиторской школы — так называемого «английского музыкального ренессанса».