Chantal

А это уже современный фильм про ту же каморру, который я смотрела уже в Москве в 2008 г. И снят он уже о современных реалиях неаполитанской мафии, как сейчас обстоят дела, чем промышляют сейчас гангстеры, как происходит пополнение рядов, какие ныне существуют порядки и пр. "Гоморра" (итал. Gomorra) — кинофильм режиссёра Маттео Гарроне, снятый в 2008 году по книге Роберто Савиано и повествующий о преступлениях неаполитанской мафии Каморры. В фильме присутствуют несколько сюжетных линий, повествующих о том, как судьбы людей так или иначе пересекаются с преступными группами, управляющими самыми разными сторонами жизни общества. Среди персонажей — жители неблагополучных кварталов, подростки, решившие сделать свою собственную «карьеру» в преступном бизнесе, портной из известной фирмы по пошиву одежды, представители бизнеса по уничтожению отходов и многие другие. Жанр криминальный драма Режиссёр Маттео Гарроне Продюсер Доменико Прокаччи Автор сценария Маурицио Брауччи Уго Чити Джанни Ди Грегорио Маттео Гарроне Массимо Гаудиозо Роберто Савиано В главных ролях Тони Сервилло Джанфеличе Импарато Мария Национале Сальваторе Канталупо Оператор Марко Онорато Кинокомпания Fandango Rai Cinema Sky Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC) Длительность 137 мин. Бюджет 5.893 млн € Страна Италия Язык итальянский неаполитанский мандаринский французский Год 2008 Награды и номинации Награды 2008 — Гран-при Каннского кинофестиваля 2009 — 7 премий «Давид ди Донателло»: лучший фильм (Маттео Гарроне, Доменико Прокаччи), режиссёр (Маттео Гарроне), монтаж (Марко Сполетини), продюсер (Доменико Прокаччи), сценарий, оригинальная песня («Herculaneum», музыка — Роберт дель Наха, слова — Нил Дэвидж, Юэн Дикинсон), звук (Маричетта Ломбардо) 2008 — 5 премий «European Film Awards»: лучший фильм, режиссёр (Маттео Гарроне), сценарист, оператор (Марко Онорато), актёр (Тони Сервилло) Номинации 2009 — номинация на премию BAFTA за лучший неанглоязычный фильм (Маттео Гарроне, Доменико Прокаччи) 2009 — номинация на премию «Бодил» за лучший неамериканский фильм (Маттео Гарроне) 2008 — номинация на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 2009 — номинация на премию «Сезар» за лучший иностранный фильм (Маттео Гарроне) 2009 — 4 номинации на премию «Давид ди Донателло»: лучшая операторская работа (Марко Онорато), актриса второго плана (Мария Национале), работа художника (Паоло Бонфини), костюмы (Алессандра Кардини) 2009 — номинация на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке 2009 — номинация на премию «Независимый дух» за лучший иностранный фильм (Маттео Гарроне) Фильм "Гоморра"

Один из лучших современных итальянских режиссеров дебютировал фильмом о мафии, то есть начал свю кинематографическую карьеру с этой киноленты. Еще раз об итальянской мафии. На сей раз об одной из самых жестоких и знаменитых - неапольской (кто говорит неаполитанской) Каморре. Этот итальянский актер Бен Газзара играл гангстера Аль Капоне в фильме "Капоне", который уже есть в этой теме. Кому интересно, там показаны все законы итальянской мафии, то есть их, если можно так выразиться традиции, а лучше их кодекс чести, как в каждой стране свои порядки у гангстеров.Я не знаю, отличаются ли неапольские от сицилийских, но думаю, что основы у всех общие. Опять же, может разница из-за региональных отличий. "Каморрист" (итал. Il camorrista) — дебютный кинофильм итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе, снятый по роману Джузеппе Марраццо. В 1963 году Раффаэле Кутоло, впоследствии прозванный «Профессором», убивает человека, который преследовал его сестру Розарию. Десять лет спустя в неаполитанской тюрьме «Поджио реале» вместе со своими друзьями он создает новуюкаморру, которая, борясь за абсолютную власть, начинает войну со старой неаполитанской мафией ... Жанр драма криминал Режиссёр Джузеппе Торнаторе Продюсер Торнаторе, Джузеппе Автор сценария Джузеппе Торнаторе Массимо де Рита Джузеппе Марраццо(роман) В главных ролях Бен Газзара Лаура дель Соль Оператор Бласко Джурато Композитор Никола Пьовани Кинокомпания Titanus, Reteitalia, Arlac Film Длительность 171 мин. Страна Италия Язык итальянский язык Год 1986 Награды и номинации 1987 — Премия «Серебряная лента» Национального синдиката киножурналистов Италии за лучший режиссёрский дебют (Джузеппе Торнаторе). 1987 — Премия «Давид ди Донателло» за лучшую мужскую роль второго плана (Лео Гуллотта), а также номинация за лучший режиссёрский дебют (Джузеппе Торнаторе). Фильм "Каморра"

Фильм замечательного и своеобразного французского режиссера Люка Бессона. В фильме снялись очень красивая французская актриса Изабель Аджани и Кристофер Ламберт (этот актер мне не очень нравится, но играет неплохо). "Подземка" (англ. Subway) — французский кинофильм 1985 года. «Жить — значит действовать» (To be is to do) — Сократ. «Действовать — значит жить» (To do is to be) — Сартр. «Ду-Би-Ду-Би-Ду» (Do-be-do-be-do) — Синатра. Это эпиграф к фильму и пожалуй он в полной мере выражает его атмосферу. Главный герой фильма — Фред (Кристофер Ламберт), до начала фильма помогает Хелене (Изабель Аджани) поднять покупки в дом. Она приглашает его на званый ужин, на котором он взрывает сейф её мужа (просто потому, что он ненавидит сейфы) и крадёт важные документы, после чего ему приходится скрываться во французском метро, где его ищут «головорезы» мужа Хелены, а параллельно с ними по просьбе Хелены (чтобы уберечь от головорезов) жандармы метрополитена. В свою очередь Фред влюбляется в Хелену и, в то же время, пытается продать её мужу украденные документы. (И еще он в метро открывает для себя другой мир, который населяют людис особенной субкультурой. Прим.Шанталь) Жанр комедия драма триллер Режиссёр Люк Бессон Продюсер Люк Бессон Автор сценария Люк Бессон, Пьер Жоливе[d], Ален Ле Анри[d], Марк Перье[d], Софи Шмит[d] В главных ролях Кристофер Ламберт Изабель Аджани Ришар Боренже Жан Рено Оператор Карло Варини[d] Композитор Серра, Эрик Кинокомпания Gaumont Длительность 104 мин. Страна Франция Язык французский язык Год 1985 Саундтрек[править | править вики-текст] Подземка / Subway (Eric Serra) — 1985 OST 01 Subway 02 Guns And People Corinne Marienneau / Eric Serra 03 — Burglary 04 — Masquerade 05 — Childhood Drama 06 — Man. Y 07 — Congabass 08 — Song To Xavier 09 — Speedway 10 — It’s Only Mystery Corinne Marienneau / Eric Serra / Louis Bertignac 11 — Drumskate 12 — Dolphin Dance 13 — Racked Animal 14 — Pretext 15 — Dark Passage II Продолжительность: 00:43:23 Факты «Подземка» был третьим по популярности французским фильмом во Франции в 1986 году. Его посмотрели около трех миллионов зрителей. Первоначально пару главных героев должны были играть Стинг и Шарлотта Рэмплинг. Отказ звезд вынудил Люка Бессона позвонить Изабель Аджани, и выловить из-за океана «блудного сына» французского кинематографа Кристофера Ламберта. Фильм снимался в течение почти пяти месяцев на двенадцати станциях парижского метрополитена вне часа пик и в ночное время. Сценарий фильма был плодом «коллективного творчества» пяти друзей Люка Бессона, включая и самого режиссёра. Приложил к нему руку и исполнитель главной роли — роли Фреда. Образ, созданный Ламбертом, совмещал в себе черты «Маленького Принца" и "Безумного Макса», отсюда и мотивация его поступков. На память о первоначальном образе главного героя оставили блондинистую панк-прическу и одержимость музыкой. Полный хронометраж фильма был на 40 минут больше, но продюсеры заставили укоротить для проката время показа фильма. После успеха фильма «Подземка» Люк Бессон предложил Кристофу Ламберту главную роль в новом фильме «Голубая бездна». Но актёр отказался от предложения, так как был занят на съемках «Сицилийца». Награды / Подземка Subway, 1985 Информация о фильме » Британская академия, 1986 год Номинации (1): Лучший фильм на иностранном языке Сезар, 1986 год Победитель (3): Лучший актер ( Кристофер Ламберт ) Лучший звук Лучшие декорации Номинации (10): Лучший фильм Лучшая актриса (Изабель Аджани) Лучший актер второго плана (Мишель Галабрю) Лучший актер второго плана (Жан-Юг Англад) Лучший актер второго плана (Жан-Пьер Бакри) Лучший режиссер (Люк Бессон) Лучший оператор Лучший монтаж Лучший саундтрек Лучший постер Фильм "Подземка"

Фильмы с Джеком Николсоном всегда приятно смотреть, едва ли найдется плохой фильм с его участием, да и Кэтлин Тернер здесь хороша в роли киллера, хотя Анжелика Хьюстон, наша знаменитая красавица-мама и жена главы семейки Адамс, взяла даже Оскар и имеет еще несколько номинаций. "Честь семьи Прицци" — криминальная комедия режиссёра Джона Хьюстона, экранизация произведения Ричарда Кондона. В главных ролях задействованы Джек Николсон и Кэтлин Тёрнер. Чарли — «крестный сын» клана Прицци, который не лезет в чужие дела, любит вкусно поесть и выпить, стремится поиметь побольше женщин и поубивать всех, кто стоит на пути «семьи». Влюбившись в шикарную блондинку Айрин, он только после свадьбы узнает, что его красавица жена — наемная убийца, одна из лучших в этом бизнесе. А когда Чарли отправляют в Лас-Вегас, чтобы «выправить» кое-что для его Дона, он обнаруживает, что обожаемая Айрин слишком крута даже для его «видавших виды» глаз … Жанр криминальная комедия Режиссёр Джон Хьюстон Продюсер Джон Форман Автор сценария Эдгар Френсис Джанет Роуч В главных ролях Джек Николсон Кэтлин Тёрнер Анжелика Хьюстон Оператор Анджей Бартковяк Композитор Джакомо Пуччини Алекс Норт Кинокомпания ABC Motion Pictures Длительность 129 мин. Страна США Язык английский язык Год 1985 Награды и номинации Приз Национального совета обозревателей за второплановую женскую роль (Анджелика Хьюстон). Награды 1986 Премия «Оскар» Лучшая женская роль второго плана — Анжелика Хьюстон 1986 Премия BAFTA Лучший адаптированный сценарий — Ричард Кондон, Джанет Роуч 1986 Премия «Золотой глобус» Лучший фильм — комедия/мюзикл Лучшая мужская роль — Джек Николсон Лучшая женская роль — Кэтлин Тернер Лучший режиссёр — Джон Хьюстон 1986 Награда Национального общества кинокритиков США Лучший актёр — Джек Николсон Лучший режиссёр — Джон Хьюстон Лучшая актриса второго плана — Анжелика Хьюстон 1986 Награда Американской гильдии сценаристов Лучший сценарий, основанный на материале другого источника — Ричард Кондон, Джанет Роуч Номинации 1986 Премия «Оскар» Лучший фильм — Джон Форман Лучшая мужская роль — Джек Николсон Лучшая мужская роль второго плана — Уильям Хикки Лучший режиссёр — Джон Хьюстон Лучший сценарий — Ричард Кондон, Джанет Роуч Лучший монтаж — Руди Фер, Катя Фер Лучший дизайн костюмов — Донфельд 1986 Премия BAFTA Лучшая женская роль второго плана — Анжелика Хьюстон 1986 Награда Американской гильдии режиссёров Выдающееся достижение режиссёра художественного фильма — Джон Хьюстон 1986 Премия «Золотой глобус» Лучшая женская роль второго плана — Анжелика Хьюстон Лучший сценарий художественного фильма — Ричард Кондон, Джанет Роуч Фильм "Честь семьи Прицци"

Хороший фильм Фрэнсиса Форда Копполы с молодыми Ричардом Гиром и Николасом Кейджем, не считая главной героини (хотя по правилам у нее женская роль второго плана) Дайан Лейн, которая получила приз "Золотая малина" за исполнение роли, но здесь она так молода и красива. (Фильм с ее участием в этой теме есть в разделе фильмов обо иммиграции "Под солнцем Тосканы"). Замечательная ретро-музыка 20-30 гг., танец степ и др. В фильме меня поразил один эпизод, это когда привезли в клуб Чарли Чаплина (еще так отлично подобрали актера, был очень похож внешне) и на него никто не обратил внимание, хотя он к тому времени 30-х годов был уже звездой. Там приветствовали всех именитых гостей, тоже голливудских звезд, но его обошли. Еще узнала из Википедии, что закадровый голос и перевод среди трех осуществлял, я думаю, один армянин, я только по имени ориентировалась - Вартан Дохалов. "Коттон-клуб" (англ. The Cotton Club) — гангстерский кинофильм 1984 года. Действие фильма происходит в 1928—1930 годах. «Дикси» Дуайр — трубач в фешенебельном музыкальном клубе «Коттон» в Нью-Йорке. Дикси — единственный белый в негритянской труппе клуба. Его приближает к себе один из боссов американской мафии того времени «Голландец Шульц». Его ждёт блестящая музыкальная и актёрская карьера, но на свою беду Дикси влюбляется в подружку Голландца Веру Сисеро. Эта любовная интрига происходит во время разборок за сферы влияния между Голландцем Шульцем, владельцем клуба «Коттон» Оуни Мэдденом и другими боссами мафии. Вера и Дикси оказываются между молотом и наковальней. Ещё одна сюжетная линия — это история двух братьев степистов, танцоров клуба — Сэндмена и Клая Уильямсов, а также романтические взаимоотношения Сэндмена и мулатки Лайлы. Основные события сюжета происходят как бы на музыкальном фоне номеров на сцене клуба. Клуб «Коттон» в действительности существовал, и многие персонажи имели реальных прототипов в американской истории 1920-х годов. Жанр криминальная драма Режиссёр Фрэнсис Форд Коппола Продюсер Роберт Эванс Автор сценария Фрэнсис Форд Коппола, Уильям Кеннеди В главных ролях Ричард Гир Дайан Лейн Грегори Хайнс Оператор Стивен Голдблат Композитор Джон Барри Кинокомпания Zoetrope Studios Orion Pictures Длительность 127 мин. Бюджет 58 млн. $ Сборы 25 928 721 $ Страна США Язык английский язык Год 1984 Интересные факты Голландец Шульц — реальное историческое лицо. Его прототипом был Артур Флегенхаймер, имевший на самом деле не голландское, а германо-еврейское происхождение, но носивший кличку «Голландец Шульц». Этот персонаж появляется во многих американских фильмах о мафии 1920—1930-х годов (например, «Гангстер» и «Билли Батгейт»). Фильм провалился в прокате. При бюджете около 58 млн долларов он окупил едва половину. Награды / Клуб «Коттон» The Cotton Club, 1984 Информация о фильме » Британская академия, 1986 год Победитель (1): Лучшие костюмы Номинации (1): Лучший звук Оскар, 1985 год Номинации (2): Лучшие декорации Лучший монтаж Золотой глобус, 1985 год Номинации (2): Лучший фильм (драма) Лучший режиссер (Френсис Форд Коппола) Золотая малина, 1985 год Номинации (1): Худшая женская роль второго плана (Дайан Лэйн) Фильм "Коттон-клуб"

Легендарный киношедевр Сержио Леоне "Однажды в Америке" с великолепным актерским составом. Его все знают. Очаровательная музыка Эннио Морриконе. Но как же этот фильм настрадался бедный, сколько его резали, "уничтожали" важнейшие сцены и т.п. (подробнее ниже об истории фильма), но он выжил и остался в списке лучших фильмов всех времен и народов. "Однажды в Америке" (англ. Once Upon a Time in America, итал. C'era una volta in America) — гангстерский фильм Серджо Леоне, вышедший на экраны в 1984 году и частично основанный на автобиографическом произведении Гарри Грэя. История дружбы и предательства нескольких гангстеров и бутлегеров, встретившихся в начале двадцатого века в еврейском кварталеНью-Йорка и разбогатевших во времена сухого закона в США, показана через прихотливое сплетение воспоминаний, сновидений и опиумных грёз главного героя. Последняя режиссёрская работа Серджо Леоне вышла в прокат в искажённом виде и не имела успеха ни у критиков, ни у зрителей. После восстановления первоначального хронометража и структуры картина стала рассматриваться как одно из высших достижений гангстерского жанра. «Однажды в Америке» стабильно входит в лучшую сотню фильмов по версии IMDb. В почти 4-часовом фильме (4 часа 11 минут в расширенной версии) прослежена судьба товарищей из еврейского квартала в Нижнем Ист-Сайде на протяжении полувека (вплоть до 1968 года). Основные события показаны глазами Дэвида Ааронсона по прозвищу «Лапша». В погоне за «американской мечтой» во время действия «сухого закона» Ааронсон становится крупным криминальным воротилой. Из лучших соображений он предаёт своих товарищей и становится виновником их гибели. Его мечты о счастье с любимой женщиной развеиваются как дым в опиумной курильне … (В описании сюжета в последнем абзаце все исковеркали. Дэвид Ааронсон не был никогда подлым предателем своих друзей, это был Максимилиан (Макс) Беркович. И да, этот фильм шел 4 часа. Я лично ходила с тетей и мы смотрели его в кинотеатре, ну разве что там, как обычно, были вырезаны советской цензурой какие-то куски, но в целом он шел очень долго и я это помню прекрасно, ну может из-за этого он был немного меньше, где-то 3,5, но мне показалось, что все четыре. Прим.Шанталь) Жанр гангстерский фильм исторический фильм драма Режиссёр Серджо Леоне Продюсер Арнон Милчен Автор сценария Серджо Леоне Лео Бенвенути Пьеро де Бернарди В главных ролях Роберт Де Ниро Джеймс Вудс Элизабет Макговерн Оператор Тонино Делли Колли Композитор Эннио Морриконе Кинокомпания The Ladd Company, Embassy International Pictures, PSO International, Rafran Cinematografica Дистрибьютор: Warner Bros. Длительность 229 мин Бюджет 30 млн $ Сборы $5 321 508 Страна США Италия Язык английский Год 1984 Кастинг В обойму кандидатов на главные роли входило свыше двухсот актёров. В итоге на роли основных героев фильма, евреев, были отобраны актёры других национальностей. В середине 1970-х годов одним из основных претендентов на роль «Макса» или «Лапши» выступал Жерар Депардьё, который пообещал в случае необходимости выработать у себя американский акцент. На роль Кэрол претендовала Клаудия Кардинале. Одним из претендентов на роль «Макса» был друг Роберта Де Ниро Джо Пеши. После неудачной пробы Джо режиссёр предложил ему выбрать любую роль в фильме, какая только ему понравится — так Пеши сыграл Фрэнки. Следующий этап кастинга состоял в подборе подростков на роли главных героев в юности. Во главу угла ставилось максимальное физическое сходство с теми актёрами, которые играют тех же персонажей в зрелом возрасте. Роль юной Деборы стала кинодебютом 14-летней модели Дженнифер Коннелли. Уже в следующем году она сыграла ведущую роль в фильме «Необъяснимые явления» итальянского режиссёра Дарио Ардженто. Производство Существенны для фильма время и годы. Тут меня больше интересует нереалистичное и иносказательное. Самое важное — ощущениегаллюцинации, путешествия во сне, порождённое опиумом, с которого начинается и которым заканчивается фильм. Серджо Леоне, 1981 год[8] При разработке каркаса будущего фильма Леоне отталкивался от автобиографического романа «The Hoods» Гарри Грэя (1901—1980), уроженца Одессы. Леоне стал общаться с Грэем и обдумывать замысел фильма в конце 1960-х гг., но на добывание авторских прав у режиссёра ушли годы. По мере роста масштабности замысла он привлёк в ряды сценаристов Нормана Мейлера и Стюарта Камински. Фильм снят сферической оптикой на стандартной киноплёнке 35-мм в кашетированном формате с соотношением сторон кадра 1,85:1. Прокатные фильмокопии отпечатаны контактным способом с таким же соотношением сторон. Сцены на морском берегу Майами-Бич были сняты в городе Сент-Питерсберг (Флорида). Отель, в который разбогатевший «Лапша» пригласил Дебору, снимался в Венеции. При этом дорога, по которой они возвращались домой, находится через океан — на побережье Нью-Джерси. Роль шофёра сыграл продюсер фильма Арнон Мильчан. Роберт Де Ниро предложил, чтобы стареющий «Макс» обладал ослепительной улыбкой белоснежных зубов — это должно было продемонстрировать его богатство и тщеславие. Продюсеры отказались оплачивать связанные с этим расходы, и Де Ниро взял их на себя. В ходе подготовки к роли «Лапши» Де Ниро попросил о личной встрече со знаменитым криминальным боссом Меиром Лански (1902—1983), на образ которого он ориентировался. В этой встрече ему было отказано. В ходе работы над фильмом 10-часовой отснятый материал был урезан до 6 часов. Поначалу Леоне хотел выпустить свою картину в виде двух трёхчасовых серий, но киностудия не оценила этой идеи. До нынешнего объёма фильм сократил новый монтажёр Зак Стенберг, специально приглашённый для этой цели в съемочную группу. Прокатные версии Для проката в США фильм был урезан до 139 минут, причём все сцены были перемонтированы компанией Алана Ладда в хронологическом порядке, что убило замысел режиссёра и рассеяло содержательно важную для фильма ауру неопределённости. В эту версию не вошли ни встреча постаревших «Лапши» и Деборы, ни гибель Макса в мусорной машине. Эмоциональная составляющая уступила место смакованию насилия. В этой версии фильм провалился в прокате и получил разгромные отзывы в прессе. «Эпическая поэма алчности и насилия была перемолота в невразумительное месиво, лишённое фактуры, атмосферы, чувства времени и всякого смысла», — прокомментировал произошедшее Роджер Эберт. Леоне был настолько возмущён тем, что произошло с его детищем, что до конца жизни отошёл от кинопроизводства. «Трагедия фильма в том, что его уничтожат в той стране, для которой он в первую очередь предназначался», — кипятился режиссёр летом 1984 года. — «Но вы знаете прокатчиков, и Ладд не худший из них. Один прокатчик с Ближнего Востока сказал, что готов купить фильм при условии, что мы вырежем все сцены с евреями!». Прокат фильма в СССР проходил в два этапа. Впервые он был показан в кинотеатрах в урезанном виде (~3 ч) в 1986 году, хронология соответствовала авторской версии. Премьера расширенной версии состоялась в Москве, в декабре 1989 года, причём сцены, как и в американской прокатной версии, были перемонтированы в хронологическом порядке. Синхронный перевод выполнен на студии «Ленфильм», текст читал Олег Борисов. Расширенная версия шла раздельно, в трёх частях. Первую серию (о событиях 1920-х) посмотрели 27,6 млн зрителей, вторую (о событиях 1930-х) — 26,6 млн, третью (о событиях 1960-х) — 23,1 млн человек. Самая полная версия фильма продолжительностью 245 минут была представлена Робертом Де Ниро и Элизабет Макговерн наКаннском фестивале 2012 года. (Роберт де Ниро и Элизабет Макговерн представляют отреставрированный фильм на Каннском фестивале в 2012 году. Элизабет Макговерн такая молодец, выглядит просто потрясающе и шикарно для своих лет! Он ведь как-то пропала и пополнела, почти не снималась долгое время, а сейчас пришла в норму. она мне очень нравилась в 70-80-е годы. Прим.Шанталь) Анализ «Я европейский режиссёр, заворожённый той Америкой, о которой читал у Чандлера, Хэммета, Дос Пассоса, Фицджеральда и т. д.» (С. Леоне). Последний фильм Серджио Леоне не сразу нашёл своего зрителя. Многих отталкивали продолжительность хронометража, открывающие фильм сцены жёсткого насилия, отсутствие положительных персонажей, режиссёрский пессимизм. Несмотря на свойственный фильмам Леоне эпический замах, «Однажды в Америке» заканчивается на камерной, элегической ноте. «Это очень горький фильм, — признавался режиссёр, — жизнь главного героя оканчивается катастрофой». По мнению составителей киносправочника TimeOut, «эмоциональное ядро фильма — мрачная элегия о человеке, которого перемалывает время и который в конце не испытывает ничего, кроме бессильной печали». В 1984 г. Ричард Корлисс предупреждал читателей журнала TIME: «Это в конечном счёте европейский артхаус, от которого не стоит ожидать реактивности голливудского болида». По мнению же Дэйва Кера, сила фильма как раз в том, что он не замыкается в оболочке высокого искусства, а занимает и развлекает зрителя не хуже Голливуда. Сцена за сценой 4-часового фильма построены так, чтобы производить на зрителя максимальный эмоциональный эффект: «Каждый жест непосредствен и вместе с тем отпечатан в вечности», — пишет Кер. Сновидческий аспект Осознание собственной вины в гибели друзей гнетёт героя Де Ниро на протяжении десятилетий — пока он не понимает, что был не предателем, а преданным, не преступником, а жертвой. Режиссёрская хитрость в том, что опиумный туман ставит под сомнение такую развязку. Как отмечает Р. Эберт, всё происходящее на экране может быть трактовано как опиумная грёза, кошмар или воспоминание. Блаженная улыбка главного героя в последнем кадре оставляет вероятность того, что во время опиумной грёзы он смоделировал такую картину будущего, которая освобождает его от груза вины за смерть лучшего друга и изнасилование той женщины, которую он любил. Глубину испытываемого им чувства вины подчёркивают экспрессионистские кадры трезвонящего телефона в начале фильма. В начале работы над фильмом режиссёр называл опиумную курильню «приютом, гаванью, убежищем» героя Де Ниро. При этом не вполне понятно, как герой в 1933 году мог вообразить себе 1960-е с точностью до таких мелких деталей, как цветной телевизор.. Леоне отмечал, что опиум чаще порождает грёзы о будущем, чем воспоминания о былом. В интервью он признаёт, что «фильм может представлять то, что возникает в воображении героя под действием наркотика». При этом оба чтения — буквальное и сновидческое — в равной степени возможны: «Я говорю и да и нет разом», — замечал по этому поводу Леоне. Награды и номинации Премия «Золотой глобус» (1985): Лучшая работа режиссёра — Серджо Леоне (номинация) Лучшая музыка к фильму — Эннио Морриконе (номинация) Премия BAFTA (1985): Лучшая работа режиссёра — Серджо Леоне (номинация) Лучшая актриса второго плана — Тьюсдей Уэлд (номинация) Лучшая работа оператора — Тонино Делли Колли (номинация) Лучшая музыка к фильму — Эннио Морриконе (награда) Лучший дизайн костюмов — Габриэлла Пескуччи (награда) Премия «Давид ди Донателло» (1985): Лучший иностранный режиссёр — Серджо Леоне (номинация) Премия итальянского синдиката киножурналистов «Серебряная лента» (1985): Лучшая работа режиссёра — Серджо Леоне (награда) Лучшая музыка — Эннио Морриконе (награда) Лучшая работа художника — Карло Сими (награда) Лучшая операторская работа — Тонино Делли Колли (награда) Лучшие спецэффекты — Migliori Effetti Speciali (награда) Фильм не был номинирован на «Оскар» ни в одной из категорий. Ожидалось, что Морриконе будет номинирован за лучшую музыку к фильму, но из-за технической ошибки (имя композитора было вырезано из вступительных титров при перемонтаже) номинация оказалась невозможной по правилам киноакадемии. Фильм "Однажды в Америке"

Хочется ругнуться! Я столько писала пр этот фильм и случайно перелистнула страницу. Все пропало. Все-таки хорошо было раньше, когда сохранялось в посте все написанное и загруженное. Настроение упало.

Уважаю этого талантливого режиссера-женщину - Динару Асанову, также как Киру Муратову. Отличный фильм про трудных подростков. "Пацаны" — советский полнометражный цветной художественный фильм, поставленный на Киностудии «Ленфильм» в 1983 году режиссёром Динарой Асановой. Премьера фильма в СССР состоялась в сентябре 1983 года. Фильм Пацаны — это история трудного подростка Вовы Киреева (А. Зыков), который уже в пятнадцать лет получил судимость за воровство. Понимая, что до конца условного срока он вряд ли дотянет, что грозит уже настоящей тюрьмой, начальник летнего лагеря Павел Антонов (В. Приемыхов) забирает парня к себе на поруки. Вместе они едут к месту назначения. Сможет ли Вова начать новую жизнь? Жанр Криминальная драма Режиссёр Динара Асанова Автор сценария Юрий Клепиков В главных ролях Валерий Приёмыхов Андрей Зыков Оператор Юрий Векслер Композитор Виктор Кисин, Виталий Черницкий Кинокомпания Киностудия «Ленфильм». Первое творческое объединение Длительность 97 минут Страна СССР Язык Русский Год 1983 Фестивали и награды 1984 — 17 Всесоюзный кинофестиваль (Киев) в программе художественных фильмов для детей и юношества: 1-я премия фильму «Пацаны». Фильм "Пацаны"

Даже, если за этот фильм режиссер получил "Золотую малину" как самый худший режиссер, а кинолента не удостоилась наград, а только номинаций актеров, он стал одним из лучших гангстерских кинофильмов. Аль Пачино в молодости такой симпатичный был. "Лицо со шрамом" (англ. Scarface) — американский художественный фильм 1983 года режиссёра Брайана Де Пальмы. Ремейк фильма 1932 года Говарда Хоукса с Полом Муни в главной роли с учётом современных реалий. Вместе со своими политическими противниками Фидель Кастро изгнал с Кубы преступников и наркоманов, которые прибыли в США. В центре сюжета — амбициозный уголовник Тони Монтана (Аль Пачино), осевший в Майами, позже сделавший головокружительную карьеру торговлей наркотиками на новой родине. Поначалу получив разгромные отзывы от критиков, современными киноведами «Лицо со шрамом» расценивается как один из величайших гангстерских кинофильмов в истории. В СССР фильм появился в конце 1980-х во время видеобума, распространившись на VHS-кассетах в авторских переводах Алексея Михалёва, Андрея Гаврилова и Леонида Володарского. Весной 1980 года был открыт порт Мэйриэл Харбор, и тысячи кубинских беженцев ринулись в Соединенные Штаты на поиски Американской Мечты. Один из них нашел ее на залитых солнцем улицах Майами. Богатство, власть и страсть превзошли даже самые невероятные его мечты. Его звали Тони Монтана. Мир запомнил его под другим именем — «Лицо со шрамом» … Жанр криминальная драма Режиссёр Брайан Де Пальма Продюсер Мартин Брегман Автор сценария Оливер Стоун В главных ролях Аль Пачино Стивен Бауэр Оператор Джон А. Алонсоruen Композитор Джорджо Мородер Кинокомпания Universal Pictures Длительность 170 мин. Бюджет 25 млн долларов[1] Сборы 65 884 703 долларов[2] Страна США Язык английский язык Год 1983 Создание Основная статья: Scarface (саундтрек) Музыку к фильму написал итальянский композитор и диско-продюсер Джорджо Мородер. Брайан Де Пальма пригласил Мородера для работы над саундтреком, потому что режиссёру понравилась его музыка к фильму «Американский жиголо». Де Пальма хотел, чтобы Мородер написал к его фильму музыку в подобном стиле, с чем тот весьма неплохо справился. Саундтрек записан преимущественно в стиле Новой волны и Синти-попа. Наследие Оригинальная обложка игры Scarface: The World is Yours В компьютерной игре Grand Theft Auto: Vice City — множество отсылок к фильму: потайная квартира, залитая кровью, в которой можно получить бензопилу; клуб «Малибу» по интерьеру напоминает клуб «Вавилон» из фильма; дирижабль со слоганом из фильма (The World Is Yours); основная сюжетная линия весьма напоминает фильм, так же, как и содержание заключительной миссии. Также — главный кабинет Томми в его особняке и сам особняк почти что в точности повторяет личный кабинет и особняк Монтаны из фильма, за исключением выхода на балкон. В игре Hitman: Codename 47 для создания одного из персонажей наркобарона Пабло Очоа прототипом стал Тони Монтана. Внешний вид и поведение Очоа напоминает поведение Монтаны в финальных сценах фильма: употребление кокаина, сидя за столом. Название уровня «Say hello to my little friend!» скопировано из сцены фильма, когда со словами «Say hello to my little friend!» Монтана стрелял из подствольного гранатомета в толпу врагов. В 2006 году Radical Entertainment выпустила игру под названием Scarface: The World is Yours — продолжение фильма. Игра развивает сюжет по альтернативной концовке, когда Тони не погибает, а благополучно сбегает из своего особняка. Позже в том же году компания FarSight Studios выпустила стратегию для приставки PSP под названием Scarface: Money. Power. Respect. В игре представлен сюжет фильма и является приквелом игры Scarface: The World is Yours. В октябре того же года компания Starwave Mobile выпустила мобильную игру Scarface:The Rise of Tony Montana для телефонов с поддержкой java. Эта игра, как и Scarface: Money. Power. Respect, рассказывает сюжет фильма. В игре была задействована изометрическая графика. Награды[править | править вики-текст] В 1984 году фильм был представлен к премии «Золотой глобус» в номинациях: Лучшая мужская роль (драма) Аль Пачино Лучшая мужская роль второго плана Стивен Бауэр Лучший саундтрек В 1984 году режиссёр был представлен к премии «Золотая малина» в номинации: Худший режиссёр Брайан Де Пальма Ни одной из наград фильм удостоен не был. Фильм "Лицо со шрамом"

А, извини, Делин, в потемках, уже было поздно, отвечала, не совсем поняла вопрос. Да, ты права, "Побег из Шоушенка" один из самых самых лучших фильмов про побег из тюрьмы в общепринятом смысле, а "Побег из Алькатраса", по моему скромному мнению, также заслуживает внимания. Ну, я его считаю тоже одним из лучших фильмов про побег, так как он, как я написала, даже не имеет наград и призов. А я упоминала "Мотылек" - старый фильм, тоже про побег из тюрьмы, находящейся на острове. Помнишь, я его раньше уже выставила?

Хоть и телевизионный, но это советский шедевр - телесериал "Шерлок Холмс и доктор Ватсон", тем более в Великобритании нашего актера Василия Ливанова признали лучшим Ш.Холмсом за все время и я с этим полностью согласна, к тому же в паре с обаятельным Виталием Соломиным. И не забуду напомнить о миссис Хадсон, тоже по моему мнению, лучшая. Великолепная музыка к фильму Владимира Дашкевича. "Шерлок Холмс и доктор Ватсон" — первая часть советского телевизионного сериала по мотивам рассказов Артура Конан Дойля о Шерлоке Холмсе, которая вышла на экраны в 1980 году. Фильм состоит из двух серий и снят по мотивам рассказа «Пёстрая лента» (1-я серия «Знакомство») и повести «Этюд в багровых тонах» (начало 1-й серии и 2-я серия «Кровавая надпись»). Молодой доктор по фамилии Ватсон возвратился из Афганистана в родной туманный Лондон. Ему нужно недорогое жилье. И вот, по совету друга, он поселяется в маленьком домике на Бейкер-стрит. Его хозяйка — милая чудаковатая старушка миссис Хадсон. Также там имеется сосед — некий мистер Шерлок Холмс. Это непонятная и таинственная личность — к нему в гости приходят оборванцы и бандиты, а иногда полицейские и лорды. Кто же он? Доктор в растерянности … Жанр детективный фильм триллер драма Режиссёр Игорь Масленников Автор сценария Юлий Дунский Валерий Фрид В главных ролях Василий Ливанов Виталий Соломин Рина Зелёная Борислав Брондуков Оператор Юрий Векслер Композитор Владимир Дашкевич Кинокомпания Киностудия «Ленфильм». Творческое объединение телевизионных фильмов Длительность 135 мин. Страна СССР Язык русский Год 1979 Здесь первая часть сериала, а затем там же есть все остальные серии чуть ниже, всего числом восемь, но вообще их где-то 10 частей, некоторые состоят из 2-х серий. Фильм "Шерлок Холмс и доктор Ватсон"

Да, Сиго, спасибо за напоминание, замечательный фильм с Бельмондо. Я уже писала, что люблю французские фильмы А "Старый Новый год" помню прекрасно. Прекрасные актерский состав и режиссеры, отличный фильм, душевный такой и, как часто это бывает, до сих пор остается актуальным и по сей день. Все те же проблемы в жизни, внутренний конфликт поиска смысла жизни ...

Подумала, подумала. Настроение у вас не очень, я смотрю, судя по вашим беседам в политических папках, поэтому я решила выставить кинокомедии с неподражаемым и бесподобным Луи де Фюнесом. Рекомендую смотреть для поднятия настроения, гарантировано и обеспечено. Это фильмы моего детства, их несколько из серии про жандармов, всего шесть, чисто для развлечения. Очень их любили тоже у нас в СССР. "Жандарм из Сан-Тропеза" "Жандарм и жандарметки" "Жандарм в Нью-Йорке" "Жандарм женится" "Жандарм и инопланетяне" "Жандарм на отдыхе"

Да, Делиночка, знаю, что "Побег из Шоушенка" один из лучших о побегах из тюрем, но ты не забывай, у меня же фильмы идут в хронологической последовательности, поэтому я его загружу, когда пойдет фильмы 90-х. То же самое касается и "Ангела мести", наверное, ты имела в виду его, а не "Ангел смерти". Да, тоже замечательный фильм, он был снят в 2002 г., значит и его я выставлю в свое время. А так, огромный шноракалйутюн тебе, как всегда, за твое внимание и подсказки к этой теме, дорогая

У этого фильма нет наград, но он мне очень понравился, когда я его смотрела. Один из лучших, по моему мнению, из серии фильмов о побегах из тюрем с замечательным Клинтом Иствудом. Что-то типо "Мотылька". "Побег из Алькатраца" (англ. Escape From Alcatraz) — кинофильм режиссера Дона Сигела, снятый в 1979 году. Сценарий основан на изданной в 1963 году книге Дж. Кэмпбелла Брюса «Побег из Алькатраса». Фильм получил положительные отзывы как кинокритиков, так и зрителей. Ярко была отмечена игра Клинта Иствуда, для которого эта роль была своеобразной в его карьере. Хорошие отзывы получила и режиссура Дона Сигела. Некоторые даже отмечали, что это его лучший фильм за всю карьеру. При бюджете в 8 миллионов долларов, фильм собрал во всём мире более 43 миллионов долларов, окупив бюджет более чем в 5 раз. Сюжет В тюрьму-остров строгого режима Алькатрас переводят рецидивиста Фрэнка Морриса. До этого он сбегал из нескольких других тюрем. Заметив, что у новичка по анкете высокий IQ, в первый же день его вызывает начальник тюрьмы и предупреждает о том, что из его заведения сбежать невозможно. Вскоре после перевода у Морриса начинаются проблемы с преступником Вулфом, который хотел сделать Фрэнка своей «любовницей». Сначала Вулф попытался завербовать Морриса в душевой, но Моррис успешно отбивается от Вулфа. Затем во время прогулки Вулф попытался убить Морриса, но друг Фрэнка, художник-заключённый Док, успевает предупредить его об опасности. За драку с Вулфом Фрэнк попадает в карцер и после несправедливо сурового наказания укрепляется в намерении сбежать. Обнаружив, что стена в камере возле не совсем надёжна, Фрэнк решает выдолбить проход в вентиляционную шахту и затем выбраться на крышу тюрьмы. Оттуда по его расчётам можно попасть за стены Алькатраса. Фрэнк договаривается с братьями Энглин и Чарли Баттсом о побеге. Энглины организуют самодельный надувной плот, созданный из непромокаемых накидок, склеенных резиновым клеем. Охрану обманывают, создав манекены, имитирующие спящих на своей койке беглецов. Когда наступила ночь и пришло время бежать, Баттс не решается на побег и остаётся в тюрьме. Моррис и Энглины сбегают из тюрьмы. На следующее утро начальник тюрьмы в бешенстве пытается найти следы беглецов, но безрезультатно. Финал фильма говорит о том, что и по сей день неизвестно, удалось ли беглецам добраться до берега, поскольку их никто не видел: ни живыми, ни мёртвыми. Другое описание: Тюрьмы созданы для того, чтобы изолировать от прочего мира отдельных субъектов. Однако среди заключенных всегда находились смельчаки, способные совершить побег. Общество всегда лелеяло мечту о возведении совершенной тюрьмы, из которой невозможно было бы бежать. И такое заведение удалось построить на острове неподалеку от Сан — Франциско. Тюрьма называлась «Алькатрас». Двадцать девять лет считалась она самой надежной тюрьмой США. В ней сидели знаменитые воры, мошенники и даже сам Аль Капоне. Но в один прекрасный день порог этой страшной тюрьмы переступил грабитель банков Фрэнк Моррис. Он не пожелал отбывать в «гостеприимных» стенах назначенный судом срок и осуществил один из величайших побегов в истории криминалистики. Жанр боевик триллер Режиссёр Дон Сигел Продюсер Дон Сигел Автор сценария Ричард Таггл Дж. Кэмпбелл Брюс (книга) В главных ролях Клинт Иствуд Патрик Макгуэн Оператор Брюс Сертис Композитор Джерри Филдинг Кинокомпания Paramount Pictures, Malpaso Company Длительность 112 мин Бюджет 8 000 000 $ Сборы 43 000 000 $[1] Страна США Язык английский язык Год 1979 Фильм "Побег из Алькатраца"

В этом фильме снимаются казахские актеры замечательный Талгат Нигматуллин (хотя его можно считать также среднеазиатским), Нартай Бегалин, а также актриса из Узбекистана Дилором Камбарова, популярная в советское время. Он был очень популярный, чемпион по количеству посмотревших его зрителей (данные проката ниже), первый боевик и т.д. "Пираты ХХ века" — популярный советский фильм 1979 года режиссёра Бориса Дурова. Многие кинокритики называют его «первым советским кинобоевиком». Премьера состоялась в кинотеатрах осенью 1979 года. Лидер проката 1980 года — его посмотрели около 90 млн человек, а к 1990 году число посмотревших достигло примерно 120 миллионов. Самый кассовый (по посещаемости) за всю историю советского и российского кинопроката фильм. В нём впервые в советском фильме были отчётливо и внятно продемонстрированы приёмы карате. Советский сухогрузный корабль перевозил большой груз опиума для фармакологической промышленности. Современные пираты, охотившиеся за ценным грузом, коварством завладели кораблем и экипажем. Чтобы не осталось свидетелей этого разбойного нападения, пираты попытались уничтожить всю команду корабля. В океанских просторах разыгралась напряженная борьба между горсткой советских моряков и современными разбойниками, не знающими пощады. Жанр боевик Режиссёр Борис Дуров Автор сценария Станислав Говорухин Борис Дуров В главных ролях Николай Еременко-младший Пётр Вельяминов Талгат Нигматулин Рейно Арен Дилором Камбарова Наталья Хорохорина Майя Эглите Оператор Александр Рыбин Композитор Евгений Геворгян Кинокомпания Киностудия имени М. Горького (Ялтинский филиал). Первое творческое объединение Длительность 79 мин. Страна СССР Язык русский язык Год 1979 Звуковая дорожка Baccara «Love You Till I Die» — во время захвата пиратского судна (на палубе). The Beatles «Lady Madonna» — во время захвата пиратского судна (в каюте). Съёмки фильма Реальный сухогруз «Нежин» (1954—1978) был построен в 1954 году в ГДР на той же верфи, что и судно «Фатеж». «Нежин» работал вЧерноморском морском пароходстве, а затем вАзовском морском пароходстве. Имя судна взято для судна «Фатеж» на время съёмок фильма «Пираты 20 века». Фотографии периода с ноября 1956 до января 1961 года. Вначале был корпус тёмный, а затем светлый. Съёмки фильма проводились в трёх местах Крыма: в Новом Свете — Разбойничья бухта, Голубая бухта, Царский пляж; в Коктебеле (быв. Планерское); около посёлка Оленевка (мыс Тарханкут) — сквозной грот. В съёмках использовались теплоходы «Фатеж» и «Адмирал Лунин» (указано в титрах). Сцены в порту, где на теплоход «Нежин» грузят опиум, снимали в порту г. Жданова. Море за бортом теплохода, после его отплытия — Азовское море. Техника и оружие В порту контейнер с опиумом везет седельный тягач марки Unic-FIAT. Партия таких тягачей была куплена в 70-х для работы в советских портах. Видны также несколько терминальных тягачей нидерландской фирмы Terberg, мимо которых проезжает автоколонна с опиумом. В фильме представлены образцы автоматического оружия военного и послевоенного времени, в частности, английский пистолет-пулемёт «СТЭН», пистолет-пулемёт Томпсона M1928A1 с неоригинальным магазином (предположительно от MP-40), американская винтовка M16 (вернее, STG-44, «загримированный» под М16), а также немецкий ручной пулемёт MG-34. Интересные факты: После первого закрытого показа в ЦК ВЛКСМ фильм обругали и почти отправили «на полку», пока один из сотрудников Особого отдела Госкино СССР (где занимались обслуживанием культурного досуга членов Политбюро и прочих партийных деятелей) не отправил копию фильма на дачу к тогдашнему Генеральному секретарю ЦК КПСС Л. И Брежневу… Генсек пришел в неописуемые восторг от увиденного, и широкий прокат не заставил себя долго ждать… Утренние сеансы в будние дни часто приходилось отменять — школьники целыми классами сбегали с уроков на просмотр «Пиратов». Режиссер фильма сначала отказался утвердить Николая Еременко на главную роль, но после того как Николай продемонстрировал свою физподготовку, сделав впечатляющее сальто и показав хорошо развитую мускулатуру, актер сразу же был утвержден на роль. Во время съемок Еременко активно занимался с тренером по карате. В одном из эпизодов фильма (прыжок со скалы на крышу теплохода), актер прыгал в воду рядом с бортом корабля. Во время всплытия Николай Еременко чуть не попал под работающие винты корабля, который проходил прямо над ним. Актеру чудом удалось отплыть на безопасное расстояние от винтов.СПОЙЛЕРОШИБКА В советском прокате фильм посмотрели 90 млн. зрителей. У Николая Еременко в начале 90-х годов была идея снять сиквел «Пиратов», но тогда, во времена глубокого кризиса отечественного кинематографа, не нашлось достойного финансирования картины. Второй раз к этой идее Еременко вернулся в 1998 году, но тогда помешал внезапно начавшийся экономический кризис в России… Фильм снят на основе реальных событий. Занимает по посещаемости 1-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката. (Где-то читала, что фильм основан на реальных событиях. Справа вы видите тот самый сухогруз "Нежин". Прим.Шанталь) Награды 1980 — 13-й Всесоюзный кинофестиваль в Душанбе: почётный диплом жюри — фильму «Пираты XX века». Фильм "Пираты ХХ века"

Теперь для развлечения культовая кинокомедия "Блеф", которая покорила СССР в свое время. Она не такой шедевр, но зато смешная французская и итальянская находчивость воров, смекалка в делах мошенничества неподражаема и своеобразна. Я уже выставляла французские фильмы и итальянскую комедию "Операция Святой Януарий". "Блеф"(итал. Bluff – Storia di truffe e di imbroglioni — «Блеф — История мошенничества и обманщиков») — итальянская криминальная комедия 1976 года с Адриано Челентано в главной роли. Действие фильма разворачивается примерно в 1920-х или 1930-х годах во Франции. Роковая красавица Белль Дюк (глава мафии и владелица казино) имеет старые счеты со знаменитым аферистом Филиппом Бэнгом, который отбывает свой срок за решёткой. Для того чтобы поквитаться с Филиппом, Белль Дюк со своими подручными бандитами заставляет другого жулика по имени Феликс организовать побег Филиппа Бэнга из тюрьмы. Побег удаётся, но парочка аферистов заодно обманывает и Белль Дюк, исчезнув прямо из-под её носа. Выясняется, что и Филипп Бэнг, в свою очередь, не прочь отомстить ей. Для этого он задумывает грандиозную мистификацию, сроднипокерному блефу. Жанр комедия Режиссёр Серджо Корбуччи Продюсер Джо Анна Нилэнд Тед Нилэнд Автор сценария Арнольд Мори Дино Маиури, Массимо Де Рита, Серджо Корбуччи В главных ролях Адриано Челентано Энтони Куинн Коринн Клери Капучине Оператор Марчелло Гатти Композитор Лелио Луттацци Кинокомпания Capital Films Длительность 110 мин. (в СССР 90 минут) Страна Италия Язык Итальянский язык Год 1976 Удалённые сцены В советском прокате при монтаже фильма были вырезаны сцены: С тараканом в супе (начало фильма) Филипп Бэнг в воспитательном лагере «Порт Ру» Шарлотта и Феликс танцуют после ужина, Феликс лезет на сцену и начинает петь на мотив фокстрота Сцена в такси Эротические сцены с Шарлоттой Незначительно сокращены диалог Феликса с Бэнгом в поезде, и трюк в ювелирном магазине (напевание «псевдоамериканцем» Бэнгом «Happy Birthday to You», чтобы объяснить продавцу — у его жены день рождения) Сцена погони Феликса за Шарлоттой по музею искусств, протискиваются через группу туристов После объяснения Бэнга раздосадованный и злой Феликс уходит прочь в ночной клуб через увешанный цветной иллюминацией парк с аттракционами; последующий танец с дамой солидного возраста, и просьбы дамочек потанцевать. Прогулка Бэнга с Феликсом на велосипедах до болота, играющего роль «могилы нибелунгов» Там же после мелкой перепалки с Феликсом Бэнг дает распоряжения своим ребятам, какое дело они ведут на этот раз Торги на аукционе, на которых переодетый помощник Бенга Мишель состязается с Белль Дюк, по ходу узнавая её адрес, в конце хвастающий: «Как я сыграл!», — на что Феликс (Челентано) саркастично замечает: «Это шуба сыграла». В самом конце — тщетная попытка Белль подстрелить самолет из томми-гана. Интересные факты В сцене, где Феликс демонстрирует профессору полученные им от Бэнга в качестве вознаграждения монеты нибелунгов, на столе лежит книга Виктора Некрасова "В окопах Сталинграда", которая во время описываемых в фильме событий еще не была написана, а сам писатель к моменту выхода в советский прокат уже числился диссидентом-антисоветчиком. Премии и награды 1976 — Премия Давид ди Донателло Лучший актёр (Адриано Челентано) Фильм "Блеф"

Один из шедевров Мартина Скорсезе, который также входит в список моих любимых режиссеров. Бесподобный Роберт де Ниро и совсем юная Джоди Фостер, дебютировавшая в этом фильме. "Таксист" (англ. Taxi Driver) — кинофильм Мартина Скорсезе, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале 1976 года. Роберт де Ниро играет социопатичного ветерана Вьетнамской войны, который медленно сходит с ума, работая таксистом в Нью-Йорке. Тусклый свет слепых фонарей, скелеты фабричных труб, задыхающихся в собственном дыму. Вавилонские башни небоскребов, все это — ад Нового времени, Нью-Йорк. Ветеран вьетнамской войны Трэйвис Бикл ведет свое одинокое такси по ночным улицам бесконечного города, и перед ним разворачивается мрачная панорама человеческих грехов. Как ветхозаветный пророк, он надеется, что однажды небеса пошлют на землю спасительный дождь, который очистит Нью-Йорк от вековой грязи. А когда умирает надежда, остается только ненависть. Огненный ливень обрушится на головы грешников. Таксист позаботится об этом. Жанр драма триллер Режиссёр Мартин Скорсезе Продюсер Джулия Филлипс Майкл Филлипс Автор сценария Пол Шредер В главных ролях Роберт Де Ниро Сибилл Шеперд Джоди Фостер Оператор Майкл Чэпмен Композитор Бернард Херрманн Кинокомпания Columbia Pictures Длительность 113 мин Бюджет $ 1,3 млн Сборы $ 28 262 574 (США) Страна США Язык английский язык Год 1976 Кому интересно: Создание Сценарий Фильм снят по сценарию известного кинокритика Пола Шредера, который основан на переработке фабулы классического вестерна «Искатели» и насыщен автобиографическими элементами. Среди литературных источников, от которых он отталкивался, сценарист называет работы Достоевского («Записки из подполья») иСартра («Тошнота»). «Я пытался перенести героя произведений экзистенциалистов из Европы в Америку. Как можно заметить, в американском варианте он ещё менее способен разобраться в причинах своих проблем», — пишет Шредер. Скорсезе и Шредера познакомил Брайан де Пальма. Скорсезе настоял на переработке сценария по нескольким существенным позициям. В частности, действие было перенесено из Лос-Анджелеса в более знакомый ему Нью-Йорк, а последние жертвы Бикла из соображений политкорректности вместо негров стали белыми. Съёмки и резонанс Производство Columbia Pictures совместно с Bill/Phillips и Italo/Judeo Productions. Съёмки проходили в Нью-Йорке в те дни, когда на город обрушилась небывалая жара, а сборщики мусора объявили забастовку. Американская ассоциация кинокомпаний отказывалась выпустить на широкий экран фильм из-за запредельного, по меркам того времени, насилия в сцене кровавой перестрелки в борделе. Чтобы получить прокатное удостоверение, Скорсезе пришлось перевести сцену в монохром: в этой версии кровь не так бросалась в глаза. Американская премьера состоялась 8 февраля 1976 года. Граффити с изображением Тревиса Бикла в Регенсбурге Фильм привлёк широкое внимание общественности после того, как Джон Хинкли, который пытался убить президента США Рональда Рейгана, заявил о том, что смотрел его не менее 15 раз. По прошествии времени основные темы «Таксиста» не утратили своей актуальности: в XXI веке Тревис Бикл стал восприниматься как «далекий предшественник фанатиков-антиглобалистов, взрывающих торговые центры и рассылающих смертельные бандероли» (Андрей Плахов). Скорректированная версия фильма вышла в американский прокат к 20-летнему юбилею премьеры, 16 февраля 1996 года. Работа оператора Чтобы нарисовать импрессионистическими красками картину инфернального ночного Нью-Йорка с лёгкими нотками нуара, со смазанными влажными огнями на чернильном фоне, оператору Майклу Чапмену приходилось часами колесить в фургоне по улицам города. Картины уличной жизни, которые проплывают перед глазами таксиста, даны в замедленном ритме, что подчёркивает обострённость его восприятия. Огнестрельное оружие, которое приобретает главный герой, освещено и снято также с точки зрения его субъективного восприятия — так, как если бы это были иконы. Актёрская работа Актёрская работа Де Ниро в фильме была крайне положительно оценена критиками. В период подготовки к съёмкам актёр снимался у Бертолуччи в исторической эпопее «1900». В перерывах между съёмками он возвращался из Рима в Нью-Йорк, где бесцельно колесил по улицам, вживаясь в образ своего героя. Также много общался с американскими солдатами. Когда Бикл окончательно встаёт на путь насилия, меняется его внешний облик. Один из актёров, ранее служивший во Вьетнаме, посоветовал Де Ниро сделать причёску «ирокез», которую выстригали себе солдаты, уходившие берсерками в джунгли. Эта деталь подчёркивает слом во внутреннем состоянии героя. Музыка Композитор Бернард Херрманн закончил работу над звуковой дорожкой фильма практически за день до смерти. Музыкальная тема «Таксиста» I still can't sleep в известной степени является содержательным стержнем, на который нанизаны и визуальная образность и диалоги. Скорсезе как-то сказал, что при расположении сцен вдохновлялся джазовым альбомом Вана Моррисона Astral Weeks. Романтичной мелодии саксофона (в исполнении Тома Скотта) в музыкальной ткани фильма противопоставлена жёсткая перкуссия, напоминающая звуки военного барабана. Это раздвоение олицетворяет чёрно-белое мировосприятие главного героя, где «раю», который воплощают идеализированные образы Бетси и Айрис, противостоит «ад», представителями которого выступают те, кто стоит между ними и Биклом и кого следует убить, — в частности, сенатор и сутенёр. Критика Влиятельный киновед Робин Вуд в 1986 году охарактеризовал социально-политические взгляды Шредера как «квази-фашистские», а внутреннюю конфликтность «Таксиста» объяснил противоречием между мировосприятием воспитанного в американской глубинке протестанта Шредера и католика Скорсезе, который сформировался в космополитичной среде «Большого яблока». Первый чувствует с Биклом душевное родство и пытается оправдать его, второй ищет критическую дистанцию. То, что преступление Бикла в фильме прямо не осуждается, а концовка допускает разные толкования, вызвало, в частности, протест со стороны председателя каннского жюри, драматурга Теннесси Уильямса, который обвинил создателей фильма в апологии насилия. В прессе долгое время велись дебаты о реальности всего того, что показано после убийства. Майкл Аткинсон заметил по этому поводу, что это не столь важно, так как психическое расстройство главного героя на протяжении всего фильма предопределяет неадекватное восприятие им мира. По словам Аткинсона, герой Де Ниро — своего рода всечеловек, наиболее американский из киногероев, бесправная жертва амбиций нации, приучившей его к бессмысленности смерти на полях далёкой войны, затерянная на инфернальных улицах самого свободного города мира. Маститый американский кинокритик Роджер Эберт считал «Таксиста» одним из наиболее сильных фильмов в истории кинематографа. Он толковал его как рассказ о неискоренимой потребности человека в общении с другими людьми и о том психическом надломе, который неизбежен при фатальной неспособности к коммуникации. В этом смысле он считал характерной знаменитую сцену, когда герой Де Ниро беспрестанно спрашивает у своего отражения в зеркале: «Ты со мной говоришь?» (You talkin' to me?). Дэйв Кер из The New York Times, сверх того, увидел в фильме иллюстрацию того, как работает бессознательное влечение к смерти. Джонатан Розенбаум считает фильм по форме самым виртуозным из всего созданного Скорсезе, а также поднимающим наиболее провокационные вопросы. Из фильма следует, например, что далеко не все дети мечтают вернуться с панели домой к родителям. Режиссёр «до странного упивается» нарисованной им картиной психических отклонений, которая вызывает ассоциации не только с мунковским «Криком», но и с джазовыми импровизациями Гершвина. Провокативный заряд ленты видится Розенбауму в том, что переживания, которые чреваты геноцидом, поданы в фильме с теплотой, поэзией и даже лиризмом. Влияние «Таксист» вошёл в историю как один из краеугольных камней Нового Голливуда — периода, когда традиционные для коммерческого американского кино формулы переосмысливались в свете уроков французской новой волны. Как пишет Розенбаум, после «Таксиста» в моду вошло «гламурное живоописание ада на земле и воспевание отчаянного стоицизма на фоне распада капиталистической городской цивилизации», которое породило нео-нуаровую эстетику «Бегущего по лезвию» со многочисленными его постапокалиптическими эпигонами и фильмы Дэвида Финчера, такие как «Семь» и «Бойцовский клуб». «Таксист» регулярно фигурирует в первой половине лучшей сотни фильмов по версии IMDb. По итогам опроса 358 кинорежиссёров, организованного в 2012 году изданием Sight & Sound, фильм Скорсезе попал в пятёрку лучших фильмов в истории. По результатам опроса на сайте myfilms.com цитата «Ты со мной говоришь?» (англ. «You talking to me?») заняла шестое место в списке самых любимых реплик кинозрителей. В голосовании приняли участие более 2000 посетителей сайта. Награды / Таксист Taxi Driver, 1976 Информация о фильме » Специальный приз «Давид» Донателло» в Италии за игру Джоди Фостер, «Голубая лента» в Японии за лучшую иностранную картину и премия «Кинема дзюнпо» иностранному режиссёру, включён в 1994 году в Национальный регистр фильмов. Оскар, 1977 год Номинации (4): Лучший фильм Лучшая мужская роль (Роберт Де Ниро) Лучшая женская роль второго плана (Джоди Фостер) Лучший оригинальный саундтрек Золотой глобус, 1977 год Номинации (2): Лучшая мужская роль (драма) (Роберт Де Ниро) Лучший сценарий Британская академия, 1977 год Победитель (1): Премия имени Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму Номинации (4): Лучший фильм Лучшая мужская роль (Роберт Де Ниро) Лучший режиссер (Мартин Скорсезе) Лучший монтаж Каннский кинофестиваль, 1976 год Победитель (1): Золотая пальмовая ветвь Фильм "Таксист"

Фильм одного из моих любимых режиссеров Стэнли Кубрика. Считается одним из лучших фильмов в истории кинематографа. «Ба́рри Ли́ндон» (англ. Barry Lyndon) — кинофильм американского режиссёра Стэнли Кубрика, широко признанный одной из вершин исторического («костюмного») кинематографа. Это вольная экранизация плутовского романа классика английской литературы Уильяма Мейкписа Теккерея «Карьера Барри Линдона» (1844), в котором рассказывается о судьбеирландского авантюриста Редмонда Барри, поставившего себе цель любой ценой сделать карьеру и войти в английский высший свет середины XVIII века. Несмотря на трёхчасовую продолжительность, повествование крепко прошито нитями параллельных мест, задваиваний и лейтмотивов, создающих зеркальный лабиринт отражающихся друг в друге ситуаций. В погоне за абсолютной реалистичностью Кубрик настоял на использовании не только подлинных декораций, но и костюмов; все съёмки велись на натуре. Интерьеры освещены только естественным дневным светом либо свечами, что позволило добиться небывалых в истории кино эффектов светотени. История жизни простого ирландского парня Редмонда Барри. Будучи еще совсем молодым, он убил на дуэли офицера английской армии. Чтобы не попасть в руки полиции, ему пришлось покинуть родной дом и отправиться странствовать по Ирландии. Но странствия его были недолгими. Отдав грабителям все деньги, коня и оружие, он вынужден был записаться в ряды английской армии. Попав на войну и насмотревшись всех ее ужасов, он решает дезертировать. Украв офицерскую форму, Барри отправляется в расположение союзников, надеясь оттуда тайком перебраться в Ирландию. Но и здесь его ожидает неудача: его разоблачает капитан прусской армии, заставляя вступить в ее ряды. По окончании войны Барри смог, наконец, вернуться в свою страну … Жанр драма Режиссёр Стэнли Кубрик Продюсер Стэнли Кубрик Автор сценария Стэнли Кубрик Уильям Мейкпис Теккерей(роман) В главных ролях Райан О’Нил Мариса Беренсон Патрик Мэги Харди Крюгер Мюррэй Мелвин Оператор Джон Олкотт Композитор Леонард Розенман Кинокомпания Warner Brothers Entertainment, Inc. Длительность 184 мин. Бюджет 11 млн $ (оценочно) Страна Великобритания Язык английский язык Год 1975 Кому интересная история создания этого фильма моего любимого гения Кубрика вот ссылки, а то очень много копипастить: Как это снято "Барри Линдон", ну а также, в Википедии тоже довольно подробно описывается этот шедевр, недооцененный (как говорят некоторые, видимо из-за отсутствия большого успеха у публики, как его предыдущие работы), в то время и признанный уже позже: Википедия "Барри Линдон" Награды / Барри Линдон Barry Lyndon, 1975 Информация о фильме » 2 премии Национального совета обозревателей в США — за лучший англоязычный фильм (поровну с «Нэшвиллом» / Nashville) и режиссуру (поровну с Робертом Олтменом / Robert Altman, поставившим «Нэшвилл»), «Европейский Давид» в рамках церемонии вручения премий «Давид» Донателло» по итогам 1976 года Сезар, 1977 год Номинации (1): Лучший фильм на иностранном языке Оскар, 1976 год Победитель (4): Лучшая работа оператора Лучшие декорации Лучшие костюмы Лучшая музыкальная адаптация Номинации (3): Лучший фильм Лучший режиссер (Стэнли Кубрик) Лучший адаптированный сценарий Золотой глобус, 1976 год Номинации (2): Лучший фильм (драма) Лучший режиссер (Стэнли Кубрик) Британская академия, 1976 год Победитель (2): Лучший режиссер ( Стэнли Кубрик ) Лучшая работа оператора Номинации (3): Лучший фильм Лучшая работа художника Лучшие костюмы Фильм "Барри Линдон"

Тема криминала продвигается медленнее, чем иммигранты Все постараюсь побыстрее закончить, а то была занята. Мне нравится творчество Василия Шукшина. У тети была книга и я в детстве (в смысле в школьные годы, старшие классы) на каникулах у нее читала его рассказы. Этот фильм, даже если бы не был награжден, все равно считается для многих граждан бывшего союза - почитателей его таланта, шедевром. «Кали́на кра́сная» — художественный фильм Василия Шукшина по одноимённой повести, его последняя работа. На экраны СССР кинокартина, снятая на киностудии «Мосфильм», вышла 25 марта 1974 года. Единственный из шести фильмов Шукшина, снятый им на цветную плёнку. Выйдя из колонии, вор-рецидивист Егор Прокудин по кличке Горе решает податься в деревню, где живёт синеглазая незнакомка Люба, с которой он переписывался — ведь надо немного переждать и осмотреться. Но жизнь в деревне рушит все планы Егора, и он решает навсегда порвать с прошлым. Теперь у него есть друзья, работа, любимая женщина. Однако преступники, бывшие друзья Егора, не собираются мириться с его новым образом жизни. Жанр драма Режиссёр Василий Шукшин Автор сценария Василий Шукшин В главных ролях Василий Шукшин Лидия Федосеева-Шукшина Георгий Бурков Иван Рыжов Алексей Ванин Оператор Анатолий Заболоцкий Композитор Павел Чекалов Кинокомпания Киностудия «Мосфильм». Первое творческое объединение Длительность 101 мин. Бюджет 289 000 рублей[1] Страна СССР Язык русский Год 1974 Награды / Калина красная 1973 Информация о фильме » Призы Главный приз на Всесоюзном кинофестивале в Баку (1974) Приз польских кинокритиков «Варшавская сирена» за лучший иностранный фильм 1973 года, показанный в Польше. Ленинская премия в 1976 году Василию Шукшину (посмертно) за достижения в литературе и киноискусстве Берлинский кинофестиваль, 1975 год Победитель (3): Приз международной ассоциации кинокритиков - рекомендация (программа «Форум») Премия международного евангелического жюри - рекомендация (программа «Форум») Премия Международной Католической организации в области кино - рекомендация (программа «Форум») Интересные факты Название «Калина красная», применительно к фильму, подсказала Лидия Федосеева-Шукшина. Взято из одноимённой песни, которую она спела Шукшину во время первого знакомства. После долгих неудачных попыток запустить киноленту о Степане Разине, Шукшин пришёл на киностудию «Мосфильм», где частью трудового договора был запуск фильма о советской современности. Этим фильмом и стала кинокартина «Калина красная». Немецкий кинорежиссёр и сценарист Р. В. Фассбиндер включил картину «Калина красная» в число десяти своих самых любимых фильмов. В роли Куделихи, матери Егора, снялась жительница деревни Садовой, крестьянка Ефимия Быстрова, чья история жизни совпадала со сценарием. Старушка при съёмках не играла роль, а просто рассказывала Лидии Федосеевой-Шукшиной о своих сыновьях. В 2003 году её односельчане поставили на её могиле памятник с фотографией из фильма В эпизодической роли конферансье тюремного концерта снялся заместитель директора картины. В разговоре с Егором отец Любы упоминает имя односельчанина, вернувшегося с курорта с опытом, но без денег: Васька Белов. Скорее всего, упоминается писатель-деревенщик Василий Белов, который и родился в Вологодской области. После просмотра готового фильма комиссией Госкино и требования многочисленных исправлений, Шукшин был госпитализирован из-за обострения язвы желудка. Пролежав некоторое время, он сбежал оттуда, чтобы заняться правками. Количество внесённых исправлений не удовлетворило руководство, однако картина была выпущена, потому что комиссия испугалась смерти режиссёра, узнав обстоятельства его болезни. Кроме того, это совпало по времени с 50-летием киностудии «Мосфильм», во время празднования которой член Политбюро Николай Подгорный произнёс речь о поддержке реализма в советском киноискусстве. После премьеры режиссёр получил несколько писем от воров в законе, которые критиковали его за недостоверность. В этих письмах опровергалось мнение о том, что отошедших от воровской жизни убивают бывшие «коллеги». 2 июля 2009 года по маршруту Барнаул — Бийск в Алтайском крае введён в обращение скорый пригородный поезд «Калина красная». Места съемок Фильм снимался в городе Белозерске Вологодской области и в его районе, где есть две паромные переправы через реку Шексну. Когда брат Любы на самосвале сбивает воровскую шайку в реку, это происходит на переправе в деревне Десятовская (Кирьяновская паромная переправа), а последний кадр с видом на реку и затопленную церковь — это уже другая переправа, в деревне Крохино. Часть съёмок фильма проходила в деревне Садовая Вологодской области. Из десяти домов деревни половина была задействована в съемках. К северу от деревни сохранилась церковь Рождества Богородицы (1783), которую также можно видеть в фильме. Сцены приезда Егора к Любе и их первого разговора в чайной сняты в деревне Тимонино. Здание чайной было построено специально для съёмок, затем снесено. Колония, из которой в начале фильма выходит Егор Прокудин, это современная ФКУ ИК-5 УФСИН России по Вологодской области (ранее — ИК 256/5), расположенная на острове Огненном (озеро Новозеро Вологодской области), и больше известная под именами «Огненный остров» или «Вологодский пятак». С 1997 года данная колония входит в число пяти исправительных учреждений для заключённых с пожизненными сроками. Фильм "Калина Красная"

Леночка, значит у вас есть еще честные и добрые бабушки на рынках?! Значит у вас в Украине такая вот сельхозпродукция качественная. Здесь даже сами россияне признают, что белорусские продукты лучше по качеству и вкусу российских. У нас в основном от них продают мясо-молочную продукцию. А вот украинских совсем нема, санкции (( Да, ты счастливый человек. Кушай, на здоровье и, шобы малые твои дитятки здоровеньки булы! (у тебя, кажется, одна доча, извини))

Запахом и золотистым бульончиком соблазняет что ли?

Знакомая музыка! Оказывается, так везде, и в Италии пожилые люди о том же щебечут. Значиццо, ты меня в пенсонерки записал, в старухи, у которой притупились вкусовые качества и скучающей по старой жизни при союзе? Ну, а в Америке ненамного все изменилось, только разве качество еды, о котором мы уже много говорили, поведение людей (о доброте), не было тогда столько террористов и т.д.

Господи, Сепник, всегда что ли по талонам, на постоянной основе?! Где такое было, скажи мне? Я помню это, как временное явление в особых случаях, как например, во времена горбачевской перестройки и далее до развала СССР, в связи с дефицитом и нехваткой еды людям. Я помню трудности только в это время, а не в 70-е или в 80-е до середины десятилетия. Ну, например: ПРОДАЖА ПРОДУКТОВ ПО ТАЛОНАМ 1. B СВЯЗИ C НЕДОСТАТКОМ РЕСУРСОВ TOBAPOB НАРОДНОГО ПОТРЕБЛЕНИЯ И B ЦЕЛЯХ БОЛЕЕ РАЦИОНАЛЬНОГО И СПРАВЕДЛИВОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ИМИ НАСЕЛЕНИЯ ПРИЗНАТЬ НЕОБХОДИМЫМ BPEMEHHOE ВВЕДЕНИЕ B РЕСПУБЛИКЕ НОРМИРОВАННОЙ ПРОДАЖИ ОСНОВНЫХ ПРОДОВОЛЬСТВЕННЫХ ТОВАРОВ. РЕКОМЕНДОВАТЬ ОБЛИСПОЛКОМАМ, АЛМА-АТИНСКОМУ И ЛЕНИНСКОМУ ГОРИСПОЛКОМАМ ТОРГОВЛЮ МЯСОМ И МЯСОПРОДУКТАМИ, МАСЛОМ ЖИВОТНЫМ, ЯЙЦАМИ, МУКОЙ, КРУПАМИ, МАКАРОНАМИ, МАРГАРИНОМ, МАСЛОМ РАСТИТЕЛЬНЫМ, ЧАЕМ, ВИННО-ВОДОЧНЫМИ И ТАБАЧНЫМИ ИЗДЕЛИЯМИ C 1991 ГОДА ОРГАНИЗОВАТЬ ПО ТАЛОНАМ. МЕСЯЧНЫЕ НОРМЫ ОТПУСКА ПРОДУКТОВ ПО ТАЛОНАМ ОПРЕДЕЛИТЬ, ИСХОДЯ ИЗ ОБЪЕМОВ ВЫДЕЛЕННЫХ РЫНОЧНЫХ ФОНДОВ И C УЧЕТОМ СОХРАНЕНИЯ СЛОЖИВШИХСЯ ПОСТАВОК ПРОДУКЦИИ ДЛЯ ОБЩЕСТВЕННОГО ПИТАНИЯ, ОБЕСПЕЧЕНИЯ ДЕТСКИХ ДОШКОЛЬНЫХ, ЛЕЧЕБНЫХ И ПРОФИЛАКТИЧЕСКИХ УЧРЕЖДЕНИЙ. ПРЕДОСТАВИТЬ ПРАВО ОБЛИСПОЛКОМАМ, АЛМА-АТИНСКОМУ И ЛЕНИНСКОМУ ГОРИСПОЛКОМАМ ПРИ НЕОБХОДИМОСТИ ВНОСИТЬ ИЗМЕНЕНИЯ B ВЫШЕУКАЗАННЫЙ ПЕРЕЧЕНЬ ТОВАРОВ, РЕАЛИЗУЕМЫХ ПО ТАЛОНАМ. 2. ПОРЯДОК РЕАЛИЗАЦИИ ОДЕЖДЫ, ОБУВИ, ОСНОВНЫХ СЛОЖНОТЕХНИЧЕСКИХ TOBAPOB И ПРЕДМЕТОВ ДЛИТЕЛЬНОГО ПОЛЬЗОВАНИЯ УСТАНАВЛИВАЮТ ОБЛИСПОЛКОМЫ, АЛМА-АТИНСКИЙ И ЛЕНИНСКИЙ ГОРИСПОЛКОМЫ C УЧЕТОМ РЫНОЧНЫХ ФОНДОВ И МЕСТНЫХ ОСОБЕННОСТЕЙ. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СОВЕТНИК КАЗАХСКОЙ CCP И мы тут не ратуем за возврат СССР, почему сразу все задают вопросы, что мы как коммунисты хотим. чтобы было как раньше? Мы приводим свои примеры нашего видения той жизни, в сравнении с настоящей. В основном, конечно, всегда получается на первом месте продукты питания, а потом уже все остальные условия и удобства, не считая политики. Тем более речь зашла после этой статьи о продуктах.

А я думала, что не несушки имеют мягкое и нежное мясо, но это все равно считаются цыплятами, значит взрослые куры все несутся. Я помню, я в 90-е после развала союза умела выбирать на рынке курицу по коже (по косточкам, как ты, я не спец)), то есть умела отличить несушку с жестким мясом от молоденькой. В общем, не ошибалась. И то, что из несушки только бульон варить, я тоже знала. И, как ты говоришь, бульон что надо, настоящий. А в Италии для бульона продают петухов