Перейти к содержанию
Chantal

Театр поэзии

Рекомендуемые сообщения

Трогающий до глубины души прекрасный стих Николозо Бараташвили в переводе Бориса Пастернака. Читает замечательный художник, режиссер, писатель, сценарист, скульптор Резо Габриадзе. Анимация сделана по картинам художника Кати Черной, монтаж Андрея Суздалева:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

И, напоследок, не могу пропустить. Все-таки это так интересно для всех любителей и истинных ценителей прекрасных литературных произведений. Передача "Избранники" про великих мастеров слова:

http://www.youtube.com/watch?v=7N72E4-QQLA

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

В общем, передачи "Поговорим о странностях любви" и "Избранники" больше не будет.

В первом случае, автор ограничил доступ к видео (странно, почему?), а во втором аккаунт

удален по причине постоянного нарушения авторских прав (тоже очень удивительно, да и еще

в такой стране как Россия). Какое нарушение авторских прав? Там же рассказывали про великих

русских поэтов. Ну, может, и читали отрывки из произведений, но и только. Вообще, я от этой

страны балдею. Итак, просмотров видео этих поэтов и похожих роликов литературного направления

кот наплакал, так они еще и удаляют их. И почему доступ ограничивают? Какие там нарушения

могут быть?

Вот есть видеоролики с сотней просмотров за несколько лет. Это обычно касается или классической

музыки, или поэзии, или какого-другого интеллектуального толка.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

fc8a1f6b46b3.jpg

beliy-11222007204034.jpg

"Андрей Белый (настоящее имя Бори́с Никола́евич Буга́ев; 14 (26) октября 1880 год, Москва — 8 января 1934, там же) — русский писатель, поэт, критик, мемуарист, стиховед, один из ведущих деятелей русского символизма и модернизма в целом.

В декабре 1901 года Белый знакомится со «старшими символистами» — Брюсовым, Мережковским и Гиппиус. Осенью 1903 года вокруг Андрея Белого организовался литературный кружок, получивший название «Аргонавты»[3]. В 1904 году «аргонавты» собирались на квартире у Астрова. На одном из заседаний кружка было предложено издать литературно-философский сборник под названием «Свободная совесть», и в 1906 году вышли две книги этого сборника.

В 1903 году Белый вступил в переписку с Александром Блоком, а через год состоялось их личное знакомство. После мучительного разрыва с Блоками (В годы, когда символисты пользовались наибольшим успехом, Белый состоял в «любовных треугольниках» сразу с двумя собратьями по течению — Валерием Брюсовым и Александром Блоком. Отношения Белого, Брюсова и Нины Петровской вдохновили Брюсова на создание романа «Огненный ангел» (1907). Треугольник Белый — Блок — Любовь Менделеева замысловато преломился в романе «Петербург» (1913). Некоторое время Любовь Менделеева-Блок и Белый встречались в съёмной квартире на Шпалерной улице. Когда же она сообщила Белому, что остаётся с мужем, а его хочет навсегда вычеркнуть из жизни, Белый вступил в полосу глубокого кризиса, едва не закончившегося самоубийством. Ощущая себя покинутым всеми, он уехал за границу). Белый полгода жил за рубежом. В апреле 1909 года поэт сблизился с Асей Тургеневой (1890—1966) и вместе с ней в 1911 году совершил ряд путешествий через Сицилию — Тунис — Египет — Палестину (описано в «Путевых заметках»).

В октябре 1923 года Белый вернулся в Москву, Ася навсегда осталась в прошлом. Но в его жизни появилась женщина, которой суждено было провести с ним последние годы. Клавдия Николаевна Васильева (урожд. Алексеева; 1886—1970) стала последней подругой Белого. Тихая, заботливая Клодя, как называл её писатель, 18 июля 1931 года стала супругой Белого.

Ранний сборник стихов «Золото в лазури» (1904) отличается формальным экспериментаторством и характерными символистскими мотивами. Стилистическая манера Белого предельно индивидуализирована — это ритмическая, узорчатая проза с многочисленными сказовыми элементами. По словам В. Б. Шкловского, «Андрей Белый — интереснейший писатель нашего времени. Вся современная русская проза носит на себе его следы. Пильняк — тень от дыма, если Белый — дым». Для обозначения влияния А. Белого и А. М. Ремизова на послереволюционную литературу исследователь использует термин «орнаментальная проза». Это направление стало основным в литературе первых лет советской власти"."

Вот осталась зато передача "Поэты и музы Серебряного века" из Самары, но опять в этот раз я ненашла Цикла 2 про Андрея Белого, а может еще больше. В этой передаче не поймешь, сколько циклов рассказов у каждого поэта. В ютубе все перемешано:

Изменено пользователем Chantal

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Поэзия Серебряного века.

Андрей Белый.

Читает: Борис Ветров

Музыка: Anselme Pau

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Андрей Белый - Асе (Лазурь бледна ...)

Исполняет Александр Галибин.

Автор Павел Каев (кто художник не указано опять, но автор музыки есть):

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

sasha-cherny.jpg

Sasha_Cherny_1900s.jpg

"Са́ша Чёрный (настоящее имя Алекса́ндр Миха́йлович Гли́кберг). Родился 1(13) октября 1880, Одесса, Российская империя — умер 5 августа 1932, Ле-Лаванду, Прованс, Франция) — русский поэт Серебряного века, прозаик, получивший широкую известность как автор популярных лирико-сатирических стихотворных фельетонов.

1 июня 1904 года в житомирской газете «Волынский вестник» напечатан его «Дневник резонёра» за подписью «Сам по себе».

В 1905 году переезжает в Санкт-Петербург, где публикует принесшие ему известность сатирические стихи в журналах «Зритель», «Альманах», «Журнал», «Маски», «Леший» и др. Как писал Чуковский: «получив свежий номер журнала, читатель, прежде всего, искал в нём стихи Саши Чёрного».

Первое стихотворение под псевдонимом «Саша Чёрный» — сатира «Чепуха», напечатанное 27 ноября 1905 года, привело к закрытию журнала «Зритель». Поэтический сборник «Разные мотивы» был запрещён цензурой.

В 1906—1908 годах жил в Германии, где продолжил образование в Гейдельбергском университете.

Вернувшись в Петербург в 1908 году, сотрудничает с журналом «Сатирикон», выпускает сборники стихов «Всем нищим духом», «Невольная дань», «Сатиры». Публикуется в журналах «Современный мир», «Аргус», «Солнце России», «Современник», в газетах «Киевская мысль», «Русская молва», «Одесские новости». Становится известным как детский писатель: книги «Тук-Тук», «Живая азбука» и другие.

В годы Первой мировой войны Саша Чёрный служил в 5-й армии рядовым при полевом лазарете и работал как прозаик.

В 1918 году эмигрировал, жил в Литве, Берлине и Риме, в 1924 году переехал в Париж.

Издал сборник прозы «Несерьёзные рассказы» (1928), повесть «Чудесное лето» (1929), детские книги: «Сон профессора Патрашкина» (1924), «Дневник фокса Микки» (1927), «Кошачья санатория» (1928), «Румяная книжка» (1930).

В 1929 году приобрёл участок земли на юге Франции, в местечке Ла Фавьер, построил свой дом, куда приезжали русские писатели, художники, музыканты.

Саша Чёрный скончался от сердечного приступа 5 августа 1932 года. Рискуя жизнью, он помогал в тушении пожара на соседней ферме, придя домой, слёг и больше не поднялся.

Могила поэта была утеряна вследствие того, что за неё некому было платить. Жена Саши Чёрного, Мария Ивановна, скончалась в 1961 году. В 1978 году на кладбище Лаванду была установлена символическая памятная доска, посвященная поэту. Детей у поэта не было."

Биография Саши Черного (читает Анисимов А.):

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Саша Чёрный "Тех, кто страдает гордо и угрюмо... "

Алексей Девотченко в моноспектакле «Концерт Саши Черного для фортепиано с артистом»

(идея Григория Козлова и Алексея Девотченко):

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Актер и режиссер Александр Ширвиндт читает стихотворение Саши Черного «Недоразумение».

Девятый эпизод проекта «Живые».

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Саша Черный - "Есть горячее солнце ..."

Читает советский и российский актёр театра и кино, лауреат Государственной премии СССР (1986), заслуженный артист России (1995) Сергей Станиславович Бехтерев (1958-2008)

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Ой, как я пропустила этот замечательный стих. Вроде он был у меня в закладках.

Андрей Белый - "К ней"

Декламирует: Александр Галибин

Музыка: Михаил Морозов - Ноктюрн №2

Автор видео: Павел Каев

Живопись: Иванова (Котляр) Елена (замечательная живопись, прим.Шанталь)

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Не могу пропустить особенную женщину - Елену Гуро. Она не так широко известна, как другие поэты Серебряного века, ее знают лишь истинные знатоки, интересующиеся и любящие искусство и литературу того времени, выраженные в творчестве разными течениями, как авангард, модернизм и проч. Она не только поэт с своим чудным взглядом на мир, она еще и художник, и прозаик. Несколько лет назад я наткнулась на маленькую книгу Е.Гуро в книжном магазине и на произвела на меня впечатление.

"Еле́на (Элеоно́ра) Ге́нриховна Гуро́, в браке Матюшина (18 (30) мая 1877, Санкт-Петербург — 23 апреля (6 мая) 1913, Уусикиркко, Выборгская губерния) — русская поэтесса, прозаик и художница.

Елена Генриховна Гуро, как и многие кубофутуристы, была профессиональной художницей. Получила художественное образование, занималась живописью в мастерской Я. Ф. Ционглинского, где познакомилась с будущим мужем, музыкантом и художником-авангардистом М. В. Матюшиным, одним из ключевых деятелей русского футуризма. Дочь генерала, она в 1890 г. поступила в школу Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге и работала под началом известных художников-«мирискуссников» Л. Бакста и М. Добужинского. Гуро увлекалась также неоимпрессионизмом и была членом импрессионистской группы Н. Кульбина. Возможно, что это повлияло на литературную манеру Гуро, которую можно обозначить как лирический футуризм или «импрессионизм» (В. Ф. Марков).

Дебютировала Гуро в 1905 г. рассказом «Ранняя весна» в «Сборнике молодых писателей», а ее первая книга, «Шарманка», была выпущена в 1909 г. Многие критики того времени отметили принципиальную чуждость Елены Гуро шумной и эксцентричной компании кубофутуристов. Так, Корней Чуковский писал: «Ее тема: светлая боль, радость увядания, умирания и нежность до восторженной муки. <...> Ясно, здесь г.Крученых ни при чем. <...> Гуро вся — осанна, молитва, — где же ей шиши и пощечины?»

Большинство иллюстраций к «Шарманке» было, в духе эстетики футуризма, выполнено самой Гуро. Однако книгу пронизывают символистские мотивы — в этом сказалось увлечение Елены Гуро поэзией А. Блока.

В 1908—1910 Гуро и Матюшин входят в складывающийся круг русских кубофутуристов-«будетлян» (Давид Бурлюк, Василий Каменский, Велимир Хлебников), они встречаются в доме Матюшиных на Песочной улице в Петербурге (ныне Музей петербургского авангарда на улице Профессора Попова, Петроградская сторона), там основывается издательство «Журавль», в 1910 выходит первый сборник кубофутуристов «Садок судей», где участвует и Гуро. В 1910—1913 она активно выступает и как художник, на выставках левого «Союза молодёжи» и т. п.

Вторая книга Гуро, «Осенний сон», вышла в 1912 г. Вяч. Иванов, высоко ценивший поэзию Гуро, писал о книге: «Тех, кому очень больно жить в наши дни, она, может быть, утешит. Если их внутреннему взгляду удастся уловить на этих почти разрозненных страничках легкую светлую тень...» Наиболее известная её книга, состоящая в основном из стихотворений, но включающая дневниковые фрагменты — «Небесные верблюжата» (1914) — вышла посмертно.

Для творчества Гуро характерен синкретизм живописи, поэзии и прозы, импрессионистическое восприятие жизни, поэтика лаконического лирического фрагмента (влияние Ремизова, «симфоний» Андрея Белого, «стихотворений в прозе» Бодлера и связанной с ним традиции), свободный стих, эксперименты с заумью («Финляндия»). Излюбленные тематики: материнство (в ряде стихотворений отражена тоска по умершему сыну «Вильгельму Нотенбергу», которого на самом деле не было), распространяющееся на весь мир, пантеистическое ощущение природы, проклятие городу, в некоторых стихотворениях социальные мотивы.

Елена Гуро скончалась от лейкемии в Финляндии в 1913 г. Сборник «Небесные верблюжата» (1914), вышедший посмертно, стал ее итоговой и наиболее совершенной книгой".

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Описание к видеоролику:

"В истории русского авангарда нет другого такого художника, для которого литература, поэзия и живопись были бы так неотторжимо слиты, как это было у Е. Г. Гуро. О ней нельзя говорить только как о художнике или как о поэте, авторе дневников или же катализаторе художественных идей. Она не создала системы или школы, не попала в силки какой-либо, пусть собственной, художественной платформы, но взгляды и личность Гуро оказывали влияние на художников и поэтов, окружавших ее, и во многом определяли концепции по крайней мере двух художественных группировок - "Союза молодежи" и "Гилей".

Тринадцати лет Гуро поступила в Рисовальную школу при ОПХ в Петербурге. В 1903-05 гг. посещала студию художника импрессионистического толка Я. Ф. Ционглинского. Там она познакомилась с талантливым музыкантом и живописцем, а впоследствии и теоретиком искусства М. В. Матюшиным, ставшим вскоре ее другом и единомышленником. В 1906-07 гг. они вместе посещают художественную школу Е. Н. Званцевой (располагавшуюся в том же петербургском доме, что и знаменитая "башня" поэта Вяч. И. Иванова), где преподавали такие мастера модерна, как М. В. Добужинский и Л. С. Бакст.

Истоки творчества Гуро можно найти и в символизме В. Э. Борисова-Мусатова и М. А. Врубеля, которых она глубоко почитала. Стоит выделить несколько периодов в творчестве художницы, определяемых направлениями ее исканий: до 1906 г. - ученичество, впитывание и переосмысление импрессионизма, "мирискуснической" стилистики (оформление совместно с Н. Любавиной книги "Шарманка"); 1906-07 гг. - символические стилизации ("Рост и движерезультат или делание.

Она возвела этюдность, незавершенность, фрагментарность в ранг самостоятельных качеств, присущих творческому акту, а значит, и плоду его - произведению. Гуро делала сначала этюд общей формы, например дерева или кошки, часто сразу кистью, одновременно следя за изменчивостью натуры во времени и стилизуя ее, то есть приближаясь к сути объекта. Затем изображала часть объекта: ствол дерева или голову кошки, стараясь не потерять характерности целого. И наконец, фрагмент - кора дерева, лапа кошки, - в котором, как в семени, сохранялось все дерево или животное".

Я не знаю все ли картины в этом ролике принадлежат кисти Елены Гуро, но часть из них, которые мне знакомы, ее:

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Елена Гуро - "Гордо иду я в пути"

Музыка: "Round About Midnight", исполнитель: Gotan Project & Chet Baker

Все, больше про Е.Гуро я в ютубе ничего не нашла, коме какого-то неприятного типа с голым торсом.

Я даже не стала открывать его записи. Вообще не люблю когда мужчина выставляет свой торс напоказ,

а тем более когда речь идет о серьезном искусстве или литературе.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

А почему я не загрузила портрет Елены Гуро? Странно, забыла что ли. 

В общем, с опозданием, Елена Гуро (все про нее и ее произведения смотрите выше):

5.jpg

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Осталось всего четыре поэта Серебряного века вместе с Северяниным. Всех перечислять и загружать не имеет смысла, их много.И потом я показала наиболее известных.

Igor_Severyanin.jpg

И́горь Северя́нин (большую часть литературной деятельности автор предпочитал написание Игорь-Северянин; настоящее имя — И́горь Васи́льевич Лотарёв4 (16) мая 1887Санкт-Петербург — 20 декабря 1941Таллин) — русский поэт «Серебряного века».

Родился в Петербурге  4 (16) мая 1887 года в семье капитана I-го железнодорожного батальона (впоследствии полка) Василия Петровича Лотарёва.  По линии матери Игорь Лотарёв находился в кровном родстве с поэтом Афанасием Фетом (Шеншиным). Ранее детство прошло в Петербурге. После разрыва отношений между родителями жил в имении дяди Михаила Петровича Лотарёва.

Первые публикации в периодических изданиях Игорь Лотарёв подписывал псевдонимами «Граф Евграф д’Аксанграф» ( фр.accent grave), «Игла», «Мимоза». Регулярно публиковаться начал с 1904 годаВсего поэт издал за свой счет 35 брошюр, которые предполагал позже объединить в «Полное собрание поэз». Первые 8 брошюр (девятая брошюра «Сражение при Цусиме» получила цензурное разрешение, но из печати не вышла) автор предполагал объединить в цикл «Морская война». Первые 15 изданий подписаны гражданским именем поэта, последующие 20 псевдонимом «Игорь-Северянин».

В 1911 году Игорь-Северянин вместе с издателем газеты Петербургский глашатай Иваном Игнатьевым (Казанским), сыном Константина Фофанова Константином Олимповым и Грааль-Арельским (Стефан Стефанович Петров) основал литературное направление эгофутуризм. Возникновение течения связывают с брошюрой Игоря-Северянина «Пролог эго-футуризма. Поэза-грандиоз. Апофеозная тетрадь 3-го тома. Брошюра 32-я». (СПб, «Ego», 1911, 100 экз.) Грааль-Арельский писал в статье «Эгопоэзия в поэзии». Игорь-Северянин покинул группу эгофутуристов менее чем через год, пояснив, что задачу «Я – в будущем» он выполнил. Расставание с эгофутуристами было ознаменовано скандалом. Первый большой сборник стихов Игоря-Северянина Громокипящий кубок (1913) вышел в издательстве Сергея Соколова (Кречетова) «Гриф». Предисловие к сборнику написал Фёдор Сологуб: «Одно из сладчайших утешений жизни — поэзия свободная, лёгкий, радостный дар небес. Появление поэта радует, и когда возникает новый поэт, душа бывает взволнована, как взволнована бывает она приходом весны».

В январе 1918 года Игорь-Северянин уезжает из Петрограда в Эстонию, где поселяется в посёлке Тойла вместе со своей гражданской женой Марией Волнянской (Домбровской). В феврале, выполняя обязательства перед антрепренёром Фёдором Долидзе, Игорь-Северянин едет в Москву, где принимает участие в «выборах короля поэтов», который состоялся 27 февраля 1918 года в Большой аудитории московского Политехнического музеяСреди многих выступающих на этом своеобразном вечере был и В.Маяковский. Королём был избран Северянин — за ним по количеству голосов следовал Маяковский. Кажется, голосов тридцать или сорок решили эту ошибку публики. После выборов был издан специальный альманах «Поэзоконцерт. Избранные поэзы для публичнаго чтения».

В первых числах марта 1918 года Игорь-Северянин возвращается в Эстонию, которая после заключения Брестского мира оккупирована Германией. В Тойла он попадает через карантин в Нарве и фильтрационный лагерь в Таллинне. Больше в Россию он уже никогда не попадёт. Для него началась эмиграция. Эмиграция оказалась для поэта неожиданностью. В Тойла он приехал со своей гражданской женой Марией Васильевной Волнянской — исполнительницей цыганских романсов, матерью Наталией Степановной Лотарёвой, няней Марией Неупокоевой (Дур-Маша), бывшей гражданской женой Еленой Семёновой и дочерью Валерией. В 1921 году изменяется семейное положение поэта: он расстаётся с М.Волнянской и в Успенском соборе в Юрьеве венчается с дочерью домовладельца Фелиссой Крут, в замужестве Лотарёвой, которая вскоре родила сына, крещёного Вакхом. Ради замужества Фелисса перешла из лютеранства в православие и стала единственной законной женой поэта. До марта 1935 года Фелисса стала ангелом-хранителем поэта, ей мы обязаны тем, что литературное творчество Игоря-Северянина не угасло в эмиграции, а получило развитие: стих приобрёл ясность и классическую простоту.

В первые годы эмиграции поэт активно гастролирует в ЕвропеЛатвииЛитвеПольшеГерманииДанцигеЧехословакииФинляндии. В декабре 1930 года через Ригупоэт с женой отправляется в Югославию, где Державная комиссия для русских беженцев организует ему турне по русским кадетским корпусам и женским институтам. иВ феврале 1931 года поэт добирается до Парижа, где стараниями князя Феликса Юсупова ему организуют два выступления в залах Debussi (12 февраля) и Chopin (27 февраля), оба зала на Rue Daru, 8. На втором выступлении присутствовала Марина Цветаева. 

Потом будет турне по Болгарии с ноября по декабрь 1931 года и турне длиной почти в год, начавшееся в Румынии в марте 1933, через Болгарию и Югославию оно закончится в апреле 1934 года в Кишинёве, это будет уже последняя заграничная поездка. Последняя гражданская жена поэта Вера Коренди утверждала, что после 1935 года несколько раз была с поэтом в Риге, но других подтверждений этих поездок нет.

Женщины в жизни и творчестве Игоря-Северянина занимали особое место. Так называемый «донжуанский список поэта» невелик, но примечателен последовательными романами с несколькими сёстрами: Евгения Гуцан (Злата) и Елизавета Гуцан (Мисс Лиль), Елена Новикова (Мадлэна) и кузина Тиана (Татьяна Шенфельд), Дина Г. и Зинаида Г. (Раиса), Анна Воробьёва (Королева) и Валерия Воробьева (Violett), Ирина Борман и Антонина Борман, Вера Коренди (Запольская) и Валерия Запольская.

В октябре 1941 года Коренди перевезла поэта в Таллин, где он скончался 20 декабря. 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Никаких объснений и записей к этому видеоролику нет и кто декламирует тоже неизвестно. Голос чем-то похож на Сергея Безрукова. 

Согласитесь, как в кратком четверостишии много смысла и глубины. Произведение написано в 1909 г.

Мы живем, точно в сне неразгаданном,
На одной из удобных планет...
Много есть, чего вовсе не надо нам,
А того, что нам хочется, нет ...
:

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

 Исполняет Борис Ветров, музыка Nino Rota "La tromba di Polydor from La Dolce Vita", исполнитель: Riccardo Muti:

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Здесь декламация непрофессиональная и как ее зовут я не знаю. Автор: "Мой дневник. Поэзия жизни".

Музыка: «Romantic Spanish Guitar ROUGE - Al Marconi» by Marwa El Attar:

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

slide_11.jpg

Фёдор Сологу́б (настоящее имя Фёдор Кузьми́ч Тете́рников; 17 февраля (1 марта1863Санкт-Петербург — 5 декабря1927Ленинград) — русский поэтписательдраматургпублицист. Один из виднейших представителей символизма и охватившего всю Европу Fin de siècle.

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Это лучшее из ютуба, что я нашла, на произведения Федора Сологуба. Все декламированные мне не понравились, да и произведение не те.

Там 4 видеоклипа, краткую информацию о фоновой музыке можно прочитать под видеороликами:

 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Очень жаль, что очень часто, почти всегда не пишут, кто авторы картин, какие художники видеоряда:

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

5561.jpg

Михаи́л Алексе́евич Кузми́н (6 (18) октября 1872Ярославль — 1 марта 1936Ленинград) — русский поэт Серебряного векапереводчикпрозаиккомпозитор.

 

Программа "Поэты России ХХ век". Имя ведущего в видеоролике:

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

 У всех одинаково бьётся...
 

У всех одинаково бьётся,
Но разно у всех живёт,
Сердце, сердце, придётся
Вести тебе с небом счёт.
Что значит: «сердечные муки»?
Что значит: «любви восторг»?
Звуки, звуки, звуки
Из воздуха воздух исторг.
Какой же гений налепит
На слово точный ярлык?
Только слух наш в слове «трепет»
Какой-то трепет ловить привык.
Любовь сама вырастает,
Как дитя, как милый цветок,
И часто забывает
Про маленький, мутный исток.
Не следил ее перемены —
И вдруг... о, боже мой,
Совсем другие стены,
Когда я пришел домой!
Где бег коня без уздечки?
Капризных бровей залом?
Как от милой, детской печки,
Веет родным теплом.
Широки и спокойны струи,
Как судоходный Дунай!
Про те, про те поцелуи
Лучше не вспоминай.
Я солнце предпочитаю
Зайчику мертвых зеркал,
Как Саул, я нашел и знаю
Царство, что не искал!
Спокойно ли? Ну да, спокойно.
Тепло ли? Ну да, тепло.
Мудрое сердце достойно,
Верное сердце светло.
Зачем же я весь холодею,
Когда Вас увижу вдруг,
И то, что выразить смею,—
Лишь рожденный воздухом звук.

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Тоже, то что мне понравилось более менее из видеороликов в ютубе про Кузмина. Мало их, на произведения малоизвестных поэтов. Я имею в виду только тех, кто не литературовед, литератор или увлекающийся поэзией Серебряного века. 

"Светлая горница — моя пещера..."

Светлая горница — моя пещера,Мысли — птицы ручные: журавли да аисты;Песни мои — веселые акафисты;Любовь — всегдашняя моя вера.Приходите ко мне, кто смутен, кто весел,Кто обрел, кто потерял кольцо обручальное,Чтобы бремя ваше, светлое и печальное,Я как одёжу на гвоздик повесил.Над горем улыбнемся, над счастьем поплачем.Не трудно акафистов легких чтение.Само приходит отрадное излечениеВ комнате, озаренной солнцем не горячим.Высоко окошко над любовью и тлением,Страсть и печаль, как воск от огня, смягчаются.Новые дороги, всегда весенние, чаются,Простясь с тяжелым, темным томлением.(Ноябрь 1907) 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

11-575x363.jpg

Владисла́в Фелициа́нович Ходасе́вич (польск. Władysław Chodasiewicz16 (28) мая 1886Москва — 14 июня 1939,Париж) — русский поэт. Выступал также как критик, мемуарист и историк литературы (пушкинист).

 

  • Upvote 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Очень жаль, но опять неизвестно имя декламатора. И запись, видимо, старая. "Вечер" В.Ходасевича: 

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать учетную запись

Зарегистрируйте новую учётную запись в нашем сообществе. Это очень просто!

Регистрация нового пользователя

Войти

Уже есть аккаунт? Войти в систему.

Войти

×