Перейти к публикации

МЭТРЫ МИРОВОГО КИНО


Aghavni

Рекомендованные сообщения

Пожалуй я начну со своего самого любимого актера....

Знакомтесь Сэр Энтони Хопкинс, один из гениальных (по моему мнению) актеров планеты

Philip Anthony Hopkins. Филип Энтони Хопкинс родился 31 декабря 1937 года в Великобритании, в южноуэльском городе Порт-Талбот. Работал на сталелитейном заводе, учился в Кардиффе, в Уэльском колледже музыки и драматического мастерства. В середине 1960-х годов Энтони Хопкинс поступил в Королевскую академию драматического искусства, где занимался у легендарного актера сэра Лоуренса Оливье, под началом которого после окончания академии стал работать в Национальном театре. Вскоре на актерском счету Энтони Хопкинса были успешные роли в постановках Шекспира, в кино же он дебютировал в 1968 году в историческом фильме `Лев зимой`, где в составе превосходного актерского ансамбля - достаточно лишь назвать такие имена, как Питер О`Тул, Кэтрин Хэпберн, Тимоти Далтон - исполнил роль Ричарда Львиное Сердце. В 1975 году актер впервые выходит на бродвейскую сцену, начинает сниматься на телевидении, и к началу 80 - х годов добивается признания, получив две премии `Эмми`. Однако, несмотря на немалое число работ в кино и на ТВ, на звездный небосклон Энтони Хопкинса вознесла одна роль, но какая - доктор Ганнибал Лектер из психологического триллера `Молчание ягнят`. Последующие роли позволили выдающемуся таланту актера блеснуть новыми гранями, и в первую очередь стоит назвать работы втаких фильмах, как `Остатки дня`, `Легенды осени`, `Никсон`, `На грани`, `Выживая с Пикассо`. В 1996 году Энтони Хопкинс поставил по пьесе А.П.Чехова `Дядя Ваня` фильм `Август`, в котором исполнил главную роль и выступил как композитор. Из последнихработ Хопкинса следует упомянуть роль Дона Диего де ла Веги в приключенческой ленте `Маска Зорро` (1998), где его партнером был Антонио Бандерас, а также фильмы "Инстинкт" и "тит Андроник".

Энтони Хопкинс (доктор Ганнибал Лектер)

Энтони Хопкинс (д-р Ганнибал Лектер) получил премию "Оскар" за исполнение главной роли в фильме "Молчание ягнят" (1991, реж. Джонатан Демми), впоследствии номинировался на "Оскар" в категории "Лучший исполнитель главной роли" в 1993 году (фильм "Остатки дня" /Remains of the Day, The/) и в 1995-м (фильм "Никсон" /Nixon/). За исполнение главной роли в "Остатках дня" Британская академия кино и телевидения присвоила ему звание Лучшего актёра /Best Actor Award/. Сыграв в паре с Деброй Уингер /Debra Winger/ в фильме Ричарда Аттенборо 1993 года "Страна теней" /Shadowlands/ Хопкинс удостоился многочисленных кинонаград как в Старом, так и в Новом Свете. В 1998 году актер был номинирован на премию "Оскар" как "Лучший исполнитель роли второго плана" за фильм "Амистад" /Amistad/.

В 1998 же году Хопкинс сыграл в фильмах "Знакомьтесь, Джо Блэк" /Meet Joe Black/ (реж. Мартин Брест) и "Инстинкт" /Instinct/ (реж. Йон Тертлтоуб /Jon Tuetletaub/). Из последних его работ можно отметить участие в экранизации шекспировского "Тита Андроника" (фильм "Титус" /Titus/, реж. Джули Тэймор) с участием Джессики Ланж /Jessica Lange/.

В 1992 году Хопкинс участвовал в фильмах "Говардз Энд" /Howards End/ и в "Дракуле Брэма Стокера" /Bram Stoker's Dracula/, а также в "Легендах осени" /Legends of the Fall/ и в "Дороге на Уэллвилл" /Road to Wellville, The/. В 1995 году Хопкинс дебютировал как режиссёр, экранизировав чеховского "Дядю Ваню" (фильм вышел под названием "Август" /August/) - к этой постановке он сам написал музыку и сыграл в ней главную роль. Актер также сыграл главные роли в фильмах "Прожить жизнь с Пикассо" /Surviving Picasso/ и в приключенческой драме, поставленной Ли Тамахори по сценарию Дэвида Мамета "На грани" /Edge, The/ с Алеком Болдуином. Другие фильмы с участием Энтони Хопкинса: "Маска Зорро" /Mask of Zorro, The/ (роль Дона Диего де ла Веги, реж. Мартин Кэмпбелл, 1998) с участием Антонио Бандераса и Кэтрин Зиты-Джоунс, "Амистад" /Аmistad/ (реж. Стивен Спилберг, 1997).

Из более ранних картин: "Черинг Кросс Роуд, 84" /84 Charing Cross Road/, "Человек-слон" /Elephant Man, The/, "Баунти" /Bounty, The/. Фильм "Часы отчаяния" /Desperate Hours, The/ был первым опытом сотрудничества с компанией Дино де Лаурентиса.

Хопкинс получил две награды "Эмми" за исполнение телевизионных ролей - Бруно Гауптмана в фильме /Lindbergh Kidnapping Case, The/ (1976) и Адольфа Гитлера в фильме "Бункер" /Bunker, The/ (1981).

Фильмография актера:

# Вся королевская рать (2006) All the King's Men

... судья Ирвин

# Бобби (2006) Bobby

... Джон Кэйси

# Самый быстрый «Индиан» (2005) The World's Fastest Indian

... Берт Манро

# Доказательство (2005) Proof

... Роберт

# Александр (2004) Alexander

... Птолемей

# Запятнанная репутация (2003) Human Stain

... Коулман Силк

# Красный дракон (2002) Red Dragon

... доктор Ганнибал Лектер

# Плохая компания (2002) Bad Company

... Оукс

# Ганнибал (2001) Hannibal

... Ганнибал Лектер

# Миссия невыполнима 2 (2000) Mission: Impossible II

... Суонбек

# Титус (1999) Titus

... Тит Андроник

# Знакомьтесь: Джо Блэк (1998) Meet Joe Black

... Уильям Пэрриш

# Маска Зорро (1998) Mask of Zorro

... дон Диего де ла Вега

# На грани (1997) Edge

... Чарльз Морс

# Прожить жизнь с Пикассо (1996) Surviving Picasso

... Пабло Пикассо

# Август (1996) August

... Айон Дэвис

# Никсон (1995) Nixon

... Ричард М. Никсон

# Легенды осени (1994) Legends of the fall

... Уильям Ладлоу

# Дорога на Вэллвил (1994) Road to Wellville

... доктор Джон Харви Келлогг

# На исходе дня (1993) Remains of the Day

... Стивенс

# Чаплин (1992) Chaplin

... Джордж Хэйден

# Дракула (1992) Dracula

... профессор Абрахам ван Хелсинг

# Молчание ягнят (1991) Silence of the Lambs

... доктор Ганнибал Лектер

# Нечистая совесть (1985) Guilty Conscience

... Артур Джемисон

# Петр и Павел (1981) Peter and Paul

... Павел

# Человек-слон (1980) Elephant Man

... доктор Фредерик Тривз

# Магия (1978) Magic

... Корки

# Лев зимой (1968) Lion in Winter

... Ричард

Хотелось бы знать ваше мнение об это актере и какие его фильмы вы смотрели и вам понравился.

Изменено пользователем baklili (история изменений)
Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Что то пассивыне вы на этой теме...

И так.... продолжим.

Второй гениальный актер вселенный (по моим меркам) это Джек Николсон... Не много о нем...

Очень интересный человек очень интересной жизню...

Знакомтесь Джек Николсон

ДЖЕК НИКОЛСОН (Jack Nicholson) актер, режиссер, продюсер. Родился 22.4.1937 в г. Нептун (шт. Нью-Джерси). Отца своего не знал, воспитывался бабушкой, которую до зрелого возраста считал матерью. После окончания школы отправился в Лос-Анджелес, где работал в отделе мультфильмов студии "МГМ", одновременно посещая различные курсы по подготовке актеров.

В эти годы Николсон сформировался как артист, впитав в себя характерное для молодого поколения 50- 60-х годов чувство внутренней свободы, не позволяющее вписываться в предуготованные схемы поведения, а также чувство юмора, открывающее противоестественность бездумного следования этим схемам. Даже самый первый эпизод, с которым сам Николсон связывал рождение в себе актера, был своеобразным проявлением протеста. Дело было еще в школе, в четвертом классе, вспоминал Джек, учитель за какую-то провинность поставил его в угол рядом с доской, и тут, намазав себе лицо мелом, он превратился в клоуна. "Таким я и оставался на протяжении всех школьных лет - классным клоуном". Таким он предстает и в одном из последних своих фильмов "Бэтмене" джокером, зловещим шутником из преисподней с белым клоунским лицоммаской.

За десять лет, прошедших со времени первого появления на экране в 1958 г. до первого серьезного успеха в 1969-м, Николсон принял участие в создании почти двух десятков малобюджетных картин (в качестве актера, сценариста или продюсера), находившихся на периферии "основного потока" кинематографа. Человеком, открывшим ему дорогу в кино, стал постановщик Роджер Кормен, чей высокий профессионализм в разработке традиционных киножанров (фильмов ужасов, триллеров, гангстерских лент) помог овладеть мастерством и выдвинуться большому количеству знаменитых впоследствии кинодеятелей, таких как режиссеры Коппола, Спилберг, Богданович, Лукас, актеры Де Ниро, Хоппер, Питер Фонда.

В фильме Хоппера и П. Фонды (соответственно режиссера и продюсера) "Беспечный ездок" (1969) Николсон сыграл свою первую роль, принесшую ему широкую известность. Это еще эпизод, но очень важный для понимания всего фильма, противопоставляющего героев-хиппи (Хоппера и Фонду), пересекающих Америку на мотоциклах в поисках призрачной наркотической свободы ( на этот счет у авторов тоже нет иллюзий), и всех тех, что в отступлении от общественных норм видит посягательство на основы их собственной жизни. Джек играет молодого адвоката-южанина, бросающего скуку повседневности ради свободы "беспечных ездоков" и тем самым оказывающегося на грани двух образов жизни. Это обусловило и характер актерского исполнения, подчеркивающего сосуществование в одном человеке двух противоположных начал: с одной стороны внешней ленивой пластичности, легко вписывающейся в любые обстоятельства, с другой - внутренней эмоциональной свободы, выражающейся в живости взгляда и общем юмористическом настрое.

Эта краска станет впоследствии одной из основных в арсенале актера. Большинство персонажей, сыгранных Николсоном, в той или иной степени сочетают внешнюю приспособленность к действительности с постоянным внутренним отталкиванием от нее. В полной мере такой подход проявился в первой главной роли актера, сыгранной в фильме Б. Рэфелсона "Пять легких пьес" (1970). Здесь его "опрощающийся" интеллигент в равной степени не может принять ни вульгарной и грубой "низкой" жизни, ни стерильной, сохраняющей лишь внешний декорум культуры. Конкретным выражением этих разнонаправленных характеристик личности становится шутовство.

Однако за вальяжным шутовством и веселым цинизмом героев Николсона проглядывает их внутренняя честность, оказывающаяся уязвленной каждый раз, когда действительность преподносит сюрпризы, превосходящие даже самые худшие ожидания. Так, частный детектив Гиттес из "Китайского квартала" (1974) Р. Полянского, несентиментальный и грубоватый (в лучших традициях X. Богарта и "черного фильма") все более и более приходит в изумление перед дьявольской силой зла, которая открывается ему по мере расследования дела о спекуляции земельными участками и планах их ирригации.

Эта роль окончательно вывела Николсона в первые ряды американских актеров. Он пробует свои силы в европейском кино у М. Антониони ("Профессия репортер"', 1975). Его репортер Джон Локк, которому опостылела собственная жизнь, кажущаяся вечным хождением вокруг да около чего-то непроницаемого, делает попытку с другими документами прожить жизнь чужую. Но выбор судьбы требует и предусмотренной этой судьбой гибели. Антониони, снимавший философскую драму, лишил героя Николсона всяких, столь привычных для актера черт характера. Но уже в фильме другого европейца М. Формана Николсон в полной мере соединил глубину замысла с богато расцвеченными деталями. В "Пролетая над гнездом кукушки" (в нашем прокате "Полет над гнездом кукушки", 1975) актер добился наивысшего своего художественного достижения, что и было отмечено "Оскаром" за лучшее исполнение мужской роли.

Его герой Макмерфи вносит в психиатрическую клинику, куда он попадает на экспертизу из тюрьмы, дух беспокойства и свободы. С хитроватой улыбкой до ушей, насмешливыми гримасами и ухмылками, он напоминает клоуна, который своими ужимками профанирует ту самую действительность, в которой как бы всецело участвует. А свою клоунскую задачу он видит в том, чтобы вернуть вкус к жизни тем, кто вынужденно от жизни изолирован. Николсон-Макмерфи стал своего рода памятником бунту живой личности против бездушной Системы, завершением эмоционального комплекса, связанного с понятием "бунтарские 60-е". Одновременно с этой точки начался и творческий кризис актера, пережившего время своего наибольшего эмоционального соответствия духу времени. Как заведено, творческому кризису соответствовал и личный: алкоголь, наркотики. Его роли алкоголика эксастронавта ("На языке нежности", 1983, пр. "Оскар") и опустившегося бродяги ("Чертополох", 1987) в какой-то степени выросли из эмоционального опыта этих лет.

В 80-е годы, отражая общую тенденцию кинематографа, актер усиливает стилизаторскую, игровую составляющую своего дара. Николсон купается в комедийных возможностях таких своих ролей, как туповатый гангстер Чарли Партано в "Чести семьи Прицци"" (1985), ипостась Сатаны Даррил ван Хорн, соблазнитель честолюбивых молодых провинциалок из "Иствикских ведьм" (1987), инфернальный шутник Джокер из "Бэтмена" (1989), перенесенного на экран известного комикса. Всевозможные гримасы, почти цирковое комикование или же гиньольные преувеличения всевозможных атрибутов злодейства, все это краски из арсенала клоуна, включая (у Джокера) неподвижную белую маску с улыбкой до ушей.

С 1968 г., когда Николсон развелся с актрисой Сандрой Найт (дочь от этого брака Дженнифер Найт-Николсон недавно вступила на актерскую стезю), он официально не женат, хотя более 17 лет с перерывами его имя упоминалось в голливудской хронике рядом с именем Анжелики Хьюстон, дочери известного режиссера и партнерши по фильму "Честь семьи Прицци".

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

На зло всем юзерам которые дали обед молчание на счет этой темы я продолжу...

Но сделаем паузу знакомством актеров и напишу об Оливере Стоуне... Ибо этот режиссер своими работами доказал всему миру насколько он гениален то биш прирожденный режиссер..

Оливер Стоун родился 15 сентября 1946 г. в Нью-Йорке, учился в Йельском университете, но курса не закончил. В апреле 1967 г. Стоун отправился добровольцем во Вьетнам, однако не успел серьезно поучаствовать в боевых действиях, получив ранение в первом патруле. Тем не менее он награжден орденом "Бронзовая звезда" и медалью "Пурпурное сердце".

Вернувшись из Вьетнама, Стоун поступил в киношколу Нью-Йоркского университета и вскоре проявил себя успешным сценаристом - фильм Элана Паркера "Полуночный экспресс" (1978) принес ему "Оскара" за сценарий. Эта работа обозначила главную тему творчества Стоуна - внутреннюю драму героя-мужчины, чья воля и характер проверяются обстоятельствами. Стоун стремительно вошел в когорту кинематографистов, определивших лицо "нового Голливуда"; он написал сценарии к псевдо-историческому боевику Джона Милиуса "Конан-варвар"(1982) и гангстерскому римейку "Лицо со шрамом" (1983, режиссер Брайан Де Пальма), разделив вместе с ними репутацию защитника насилия. Этот ярлык будет сопровождать Стоуна и дальше, хотя по природе своей он большой гуманист и борец за справедливость. Кроме того, Стоун - самый политизированный из американских режиссеров последней трети века.

По фильмам Стоуна можно изучать новейшую американскую историю. Ему принадлежат антивоенные шедевры "Взвод" (1986, "Оскар" за режиссуру), фильм - осмысление вьетнамского опыта, и "Рожденный 4 июля" (1989, по книге Рона Ковика) - обжигающий рассказ о вьетнамском ветеране-инвалиде (первая значительная роль Тома Круза), ставшем лидером антивоенного движения (второй режиссерский "Оскар" Стоуна). Именно Оливер поставил "Сальвадор" (1985) - социальную драму о гражданской войне в латиноамериканской стране и той роли, которую сыграли в этом конфликте США; Стоуну принадлежит почти документальная зарисовка нравов современной финансовой биржи "Уолл-стрит" (1988).

Стоун стал наследником политического кино 60-х - начала 70-х гг., ему близок пафос контр-культуры и выражавшей ее рок-музыки, в любви к которой он объяснился своим фильмом "The Doors". Сплавить музыку и политику он мечтал в мюзикле "Эвита", где заглавную роль должна была сыграть Мерил Стрип - но не вышло (в 1996 г. "Эвиту" поставит Элан Паркер, главную роль сыграла Мадонна, а Стоун стал одним из сопродюсеров). Самый крупный и амбициозный проект Стоуна - "Дж.Ф.К.: Выстрелы в Далласе" (1991) - гигантское многоуровневое исследование обстоятельств убийства президента Кеннеди, в основу которого положен огромный архивный материал. История гибели президента увидена глазами нью-орлеанского прокурора Джима Гаррисона. Версия Стоуна вызвала бурю недовольства, в первую очередь со стороны гомосексуальных кругов, а во-вторых, со стороны феминисток. Геи были уязвлены намеками на карикатурный гомосексуализм главных заговорщиков, эмансипированные дамы - изображением жены прокурора в виде патриархальной домашней клуши. Сам Стоун видел в создании этого фильма свою историческую миссию и хотел донести свое произведение до каждого американского школьника.

С годами Стоун не перестает удивлять и скандализировать публику. "Прирожденные убийцы" (1994, по идее Квентина Тарантино), премьера которых состоялась на Венецианском фестивале, вызвали ожесточенные споры и шквал обвинений в адрес режиссера - многим фильм показался пропагандой насилия. Микки и Мэлори (Вуди Харрельсон и Джульет Льюис) - Бонни и Клайд 90-х - туповатая пара из низов, во время медового месяца угрохавшая полсотни человек, на самом деле режиссером вовсе не романтизировалась и не оправдывалась; "Убийцы" были почти моралистическим телерепортажем о бессмысленной жестокости, вошедшей в наш быт и столь же бессмысленно тиражируемой средствами массовой информации.

И еще хотелось бы добавить его интервую российскому журналисту.. Действительно очень инетеросное интервю ИМХО

Автор: Мумин Шакиров

Сайт: Газета (gzt.ru)

Статья: Американское кино давно потеряло свою душу

- Чем вас впечатлил этот фестиваль?

- Очень важно, что российские кинематографисты имеют возможность показывать свои фильмы здесь, в Калифорнии, ведь многие из них неизвестны в Америке. Меня пригласили на это мероприятие, чтобы вручить мне приз Tower Award. Я очень горжусь этим.

- Какое место в вашей жизни занимает русская культура?

- Вы шутите или серьезно? Я в России был много раз, начал ездить к вам еще при Брежневе и собирался снимать картину о диссидентах. С ними я много встречался - даже с теми, кто прошел через психиатрические клиники и сибирские лагеря, - посетил более десяти городов. Написал не только расширенный синопсис, но и полнометражный сценарий. Но, к сожалению, в Америке этим проектом никто не заинтересовался. Это были времена академика Сахарова. Потом все изменилось. К власти пришел Горбачев. Я продолжал ездить в Россию, страна менялась кардинально. Убежден, что в России продолжается большой эксперимент, и хотелось бы увидеть его окончательные результаты. Это прекрасная страна, где живут удивительные люди.

- Какие, на ваш взгляд, сегодня происходят изменения в американском кино?

- Американское кино - это корпоративное кино. Голливудские студии очень похожи на нефтяные корпорации. Когда кинодельцы видят, что можно качать деньги из одних и тех же скважин, они начинают штамповать картины, чтобы сделать еще больше денег. Американское кино давно потеряло свою душу, и корпорации теперь правят балом. Кинематограф управляется бухгалтерами. Сегодня сложно делать коммерческие картины, которые бы нравились во всем мире. Мне кажется, голливудские продюсеры, которые выпускают фильмы, скрывают реальные доходы. Не забывайте, что мой фильм Александр стоял по рейтингам номером первым в пятидесяти странах, а в США он шел под номером четыре. Не странно ли это? Надо, конечно, делать картины, чтобы они были интересны всем, разным народам. К примеру, в России делают хорошие и реалистичные фильмы. Кроме России интересное кино в мире развивающихся стран делает Китай, который уже выходит на мировой уровень. Индия пытается делать первые шаги в этом направлении.

- Кино для вас - не только развлечение, но и тяжелая физическая работа?

- Надеюсь, что это не так. Люди могут получать удовольствие, когда они снимают кино. Фильм должен захватывать зрителя, будить его и встряхивать, когда он сидит в зале. В кино должна быть магия.

- Вы сняли несколько фильмов о Вьетнаме. Многие ваши поклонники наверняка ждут, когда вы выдадите большое полотно о событиях в Ираке.

- Нет. Я не хочу снимать фильм о повторении ошибок. То, что там происходит, очень печально. Думаю, что эта тема будет осваиваться будущими поколениями режиссеров. Уверен, что они придут к тем же самым выводам, что и я. Война в Ираке - это большая ошибка. Очень высока ее цена. Я много лет боролся против политики американского правительства и получил в жизни много ударов, меня часто критиковали за мои взгляды и позицию. Хотя считаю, что не надо увлекаться политическими протестами. Есть и методы, и формы борьбы. Моя жизнь - это большое путешествие, и моя позиция остается прежней. Америка должна быть открытой и либеральной страной. А борьба между художником и государством - это вечный и нескончаемый процесс.

- Вы сняли несколько картин о крупных политических фигурах: о Кеннеди, Никсоне, да и Александра можно отнести к этой группе. Странно, что мимо вашего внимания прошли крупные личности из России.

- Россия, конечно, богата историческими персонажами, но мне в 1980-е годы были интересны русские диссиденты. Как я уже сказал, я не нашел денег на этот проект в Америке.

- Вас никогда не интересовал Сталин?

- Когда я был молодым, то думал об этом. Сейчас таких мыслей нет. Конечно, это фантастическая и грандиозная личность. Но я никак не мог понять, в каком стиле делать картину о нем. Не нашел своего волшебного ключа.

- Как вы думаете, классический русский кинематограф оказывает влияние на американское кино?

- Да, конечно. Ребята в институтах изучают монтаж Пудовкина и Эйзенштейна. Когда я работал над фильмом о Никсоне, я использовал их технику съемки, когда снимал с нижней точки крупные планы. Кому не нравятся, например, крупные планы падающих матросов на Потемкинской лестнице! Или длинные и очень статичные мизансцены из Андрея Рублева. Очень интересный кинематографический язык, хотя местами очень сложный для понимания. Мне нравится, что российское кино существует само по себе и не является частью голливудского мейнстрима. К счастью, не весь мировой кинематограф движется с такой же скоростью в одном направлении, как Голливуд.

Вечно в походе

Режиссер и сценарист Оливер Стоун - трижды лауреат Оскара, в том числе за получившие огромный общественный резонанс фильмы о вьетнамской войне Взвод и Рожденный 4 июля.

В активе Стоуна не только картины на политические темы, такие как JFK (об убийстве Кеннеди), Никсон, Сальвадор, Команданте (встречи и беседы режиссера с Фиделем Кастро), но и музыкальная биография Дорз, офисная драма Уолл-Стрит, триллер Поворот, а также скандальная реализация истории Тарантино Прирожденные убийцы. Последняя работа режиссера - исторический Александр о походах Македонского

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 3 недели спустя...

"Голливуду нечего сказать"

Андрей АРХАНГЕЛЬСКИЙ, Елена РОДИНА

Он родился в Сараево, учился в Праге, преподавал в Нью-Йорке, живет в Париже, собирается снимать фильм в Москве. Слава режиссера Эмира Кустурицы — всемирная, его имя — почти нарицательное, но сам он всю жизнь борется с глобализацией, унификацией и засилием брендов. Гений с Балкан, побывавший на Московском кинофестивале со своим новым фильмом «Завет», поделился с корреспондентами «Огонька» взглядами на жизнь и искусство

-Последний ваш фильм, «Завет», показался многим чрезвычайно оптимистичным. Даже слишком оптимистичным — для самого известного в мире славянского режиссера…

-Почему бы и нет? Я понимаю, что вы хотите сказать: количество оптимизма в фильме контрастирует с пессимизмом окружающего мира. Но в кино всегда было больше жизни. И если фильм выступает как механизм пропаганды жизнелюбия — что в этом плохого? Вопрос выдает в вас ценителей европейского кино, которое, в противоположность Голливуду, приучило зрителя к тому, что хорошее кино обязательно должно быть мрачным. При встрече с чистой сказкой, сознательной притчевостью, как в «Завете», такой зритель впадает в ступор. А просто жанр такой, это же не соцреализм, в конце концов...

-При этом мы сегодня именно в кино все чаще наблюдаем новый тип «сказки» — ее «рассказывает» государственный заказчик. Это происходит сегодня и в Америке, и в России: даже развлекательные на первый взгляд ленты все чаще выполняют хорошо продуманные идеологические задачи.

-Ну, за моим-то фильмом уж точно не стоит государство... В любом случае, не думаю, что пропагандистское кино когда-либо вернется в чистом виде. Рынок всегда будет важнее всякой идеологии: вы ведь должны наполнить кинотеатры фильмами, фильмы должны привлечь людей. Если даже между Штатами и Москвой и начнется новая холодная война, она не проникнет в кино, не разрушит его. Хотя, вообще-то, знаете, что очень забавно? Последний «Крепкий орешек-4» с Брюсом Уиллисом — очень идеологическое кино. Как «Роки» Сталлоне и как последний «Джеймс Бонд», где герои сражаются с русскими парнями. Вы уже не боретесь с капитализмом, а американцы все еще сражаются с коммунизмом!

-Вы говорите, что ваши фильмы лишены идеологии. А нам кажется, что вы делаете типично антибуржуазное кино...

-А я и не утверждаю, что оно не идеологическое — напротив, очень даже идеологическое! Но это идеология не государства, не какой-то абстрактной политики, а идеология личности. Современный мир очень опасен, и в своем кино я борюсь за самоопределение, национальный характер — в общем, хоть за какие-то способы выживания в окружающем нас безумии. Без этого нельзя — если будешь плыть по течению сегодняшней жизни, то можешь закинуться парой таблеток, пойти на дискотеку, забыться — и все, ты конченый человек.

-А вы не боитесь, что «национальный характер», который вы показываете в своих картинах, сегодня тоже вполне успешно превращается в клише, в товар? Причем ведь даже «страдание маленького народа», извините, — это тоже сегодня товар. И он хорошо продается.

-Все так. Но разве это отменяет подлинность страдания? И разве художник в этом виноват?.. Что касется клише: знаете, когда современный режиссер больше всего на свете боится штампов и повторов и из-за этого снимает полную хрень, но зато «ни на кого не похоже» — это тоже извращение. В самих по себе клише нет ничего страшного — все греческие драмы наполнены ими. Я никогда не забуду фильм Фассбиндера «Замужество Марии Браун» — весь он состоит из сплошных клише, но КАК он сделан! В искусстве ведь главное именно это — как показано, а не что.

-Именно опираясь на этот тезис, мир искусства еще при жизни реабилитировал главного фашистского режиссера Лени Рифеншталь. Вот, говорили нам, ее фильмы — абсолютно пропагандистские, фашистские, но зато посмотрите, как они прекрасно сделаны! Ведь важно не что — а как!

-Ну, это не идеология, это нацизм в чистом виде — то, что делала Рифеншталь. Такое искусство — это образец политической пропаганды, и пусть даже оно прекрасно, его нельзя ставить в один ряд с художественными фильмами. Иначе почти то же самое можно сказать об Эйзенштейне, Пудовкине, Довженко… Нет, все-таки есть разница между пропагандой и произведением искусства. У Рифеншталь меня всегда впечатляла композиция, но содержание ее искусства меня никогда не трогало. Конечно, может быть, я слишком левый и по своей природе отрицаю все, что связано с идеями, имеющими хоть какое-то отношение к нацистским.

-Режиссер в любом случае несет моральную ответственность перед зрителем?

-Несомненно. У художника нет политической ответственности, но моральная есть всегда. Общество потребления, правда, от этой ответственности художника старается отучить, и довольно успешно. Я не против конкретного Голливуда — но я против тотального Голливуда во всем мире. Его воздействие, однако, мы наблюдаем уже сегодня: мы живем в мире без Бога, без моральных критериев. Если вы не верите в Бога, не ходите в церковь — где ваша мораль, на что вы можете опереться? Универсальных истин «просто так» не существует. Если вы поедете в Африку и спросите, что такое универсальные истины, они скажут — культ. А вы скажете — золото. Вот и вся «универсальность». Глобализм оправдывает все во имя прогресса — разрушая мораль, этику, ценностную шкалу. Архаичная модель семьи разрушена — взамен пришла корпоративная модель, довольно страшное зрелище... Мир может существовать только как утопия, а сегодня утопия эта уничтожена. Осталась только сила денег — с девочками, с золотом, брендами, Армани и прочим идиотизмом. Каннский фестиваль теперь тоже стал таким: это уже не фестиваль, а ярмарка, большая церковь, в которой купола и позолоченный интерьер важнее, чем сам верующий. Словом, весь так называемый передовой мир превращается в один большой модный показ.

-Однако во все времена существовали те, у кого было много золота и кто гордился излишком богатства. Что принципиально нового в этой ситуации сегодня?

-Да, но никогда еще не было такого, чтобы погоня за золотом и украшениями — за богатством любой ценой — приобретала вид массового психоза и отменяла здравый смысл. Нелепость состоит в том, что, приобретая сегодня какой-либо товар, вы платите не столько за качество, сколько за бренд, марку. А бренд — это то, что навязано вам многократным повторением в рекламе. А вы совершенно уверены, что вещь известной марки — действительно качественный товар? Вы не спрашиваете, хорошего ли качества одежда от Армани, например? Это сегодня считается самым нелепым вопросом, вас посчитают сумасшедшим. Но откуда берется ваша уверенность? Может быть, это самообман? Вот мы видим, что известный бренд, производящий кроссовки, делает акцент не на самих кроссовках, а на идее спорта; о самом же качестве кроссовок вы уже не задумываетесь: это якобы само собой разумеется. Так видимость в нашем мире вытесняет действительность.

-Вы — создатель культового Arizona Dream, принесшего мировую славу. Фильма, основанного на американской действительности, с известными американскими актерами в главных ролях, но при этом фильма совершенно антиголливудского. Многие до сих пор считают, что это был сознательный ход от противного, чтобы вызвать раздражение и быть замеченным.

-На самом деле фильм — это была моя система самозащиты. Я жил тогда в США, преподавал американским студентам и решил себя проверить — типа, посмотрим, что я сам умею (в 1993 году Милош Форман пригласил Эмира Кустурицу преподавать в Колумбийском университете Нью-Йорка. — «О»). И тогда я почувствовал себя на распутье. Можно было сделать один шаг — и стать нормальным американским режиссером, который будет снимать кино с огромными сборами и собирать гигантскую аудиторию, но как-то мне эта мысль не понравилась. Я видел множество режиссеров, которые так поступали, приехав из Европы в Америку. Но я помнил и Бунюэля, который в возрасте 74 лет делал кино, как будто ему 24. В общем, я решил сделать фильм на основе американской жизни, но полностью отобразить в нем собственную эстетику, мое понимание действительности и плюнуть на кассовые сборы и прочую фигню. И оказался прав. Если вы верите в кассовые сборы, вы сразу теряете свои художественные способности.

-Голливуд, по-видимому, действительно сегодня мера всех вещей. Хороший фильм называют антиголливудским, а если фильм показался поверхностным — критики сразу обвиняют режиссера в том, что он продался Голливуду. А как сегодня делать хорошие неголливудские фильмы и при этом выйти за пределы национальной славы?

-Рецепта нет. Я могу только рассказать о себе. Я родился между двух эпох — в середине прошлого века. Во времена, когда я рос, образцами для подражания были великие мастера — Феллини, Антониони. При этом, когда я начал снимать кино, знал: чтобы сделать что-то важное, будучи уроженцем такой маленькой страны, как моя, нужно снимать кино очень личное. Так я стал и делать, попал на фестивали, там меня полюбили — и с фестивалей уже я перебрался в кинотеатры. Сегодня каждый может делать кино с большей легкостью, поскольку больше технических возможностей. Но проблема осталась та же, что и всегда: люди должны что-то видеть в фильме, а тот, кто его делает, должен иметь что-то, что сказать. Многим хочется, но далеко не у всех есть что сказать миру — основная проблема в этом, а не в том, в какой стране ты родился.

-Говорят, вы планируете в ближайшее время фильм о России? Что это будет?

-Я планирую сразу два фильма. Первый — история Панчо Вильи и мексиканской революции, второй — действительно о России. Хочу сделать картину о том периоде, который очень напоминает и Сербию, — история о переходе от коммунизма к капитализму, о том, как это отображается в нашем сознании и жизни.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Спасибо большое за желание поделиться знаниями о мэтрах мирового кино. Неплохая страничка - кинолекторий. Можно и мою копеечку сюда.

Эрнст И́нгмар Бе́ргман (Ernst Ingmar Bergman (i); род. 14 июля 1918, Упсала, Швеция) — кинорежиссёр, сценарист, писатель.

Окончил Стокгольмский университет, где изучал литературу и историю искусств. Профессионально работать в кино Бергман начал в 1941 году, редактируя сценарии. Однако вскоре он написал собственный сценарий под названием Травля, который был экранизирован в 1944 году.

Позднее Бергман начал снимать и собственные фильмы. Мировое признание получили его режиссёрские работы 1950-х — 1960-х годов — «Земляничная поляна», «Седьмая печать», «Улыбки летней ночи», «Молчание», «Персона» — эти фильмы принесли Ингмару Бергману известность и уважение профессионалов.

Режиссёр продолжал активно работать в кино и последующие десятилетия, причём почти для всех своих картин сценарии писал сам. В 1970-е — 1980-е годы на экраны вышли «Прикосновение», «Осенняя соната», «Из жизни марионеток», «Змеиное яйцо», «Фанни и Александр».

Кроме того, Ингмар Бергман, начинавший свой творческий путь как театральный режиссёр, впоследствии не расставался с театром и ставил пьесы Уильяма Шекспира, Ибсена, Антона Чехова, Стриндберга. Основные темы творчества Ингмара Бергмана это человек, оказавшийся в пустоте, и поиски любви. Делая основную ставку на крупный план лиц, передающих сложную гамму чувств, Бергман передает сложнейшие переживания экзистенциальной встречи с пустотой, внутри и вокруг себя.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

http://lib.ru/CINEMA/kinolit/BERGMAN/bergman.txt

по этому адресу находиться книга Ингмар Бергман, для любителей почитать.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 2 года спустя...

Федери́ко Фелли́ни (итал. Federico Fellini; 20 января 1920, Римини31 октября 1993, Рим) — выдающийся итальянскийкинорежиссёр. Обладатель пяти премий «Оскар». Аэропорт в Римини назван в его честь. узнал на http://www.muviz.ru/forum/

Вот, у кого мое кино сердце! спасибо ему за такие картины...

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 2 года спустя...

Ереванский "Золотой абрикос" соболезнует в связи с кончиной Гуэрры

Сюжет: Скончался итальянский сценарист Тонино Гуэрра

18:01 21/03/2012

ЕРЕВАН, 21 мар - РИА Новости. Ереванский международный кинофестиваль "Золотой абрикос" направил свои соболезнования в связи с кончиной на 93-ем году жизни выдающегося итальянского сценариста и поэта Тонино Гуэрры, сообщило агентство Новости-Армения.

"Тонино был хорошим другом нашего фестиваля. Он полюбил Армению, ее жителей и "Золотой абрикос" с самого первого своего визита в Ереван. Мы тоже полюбили этого простого и жизнерадостного человека, так как не полюбить его было невозможно", - отмечается в послании фестиваля.

В своем соболезновании организаторы фестиваля отмечают, что Гуэрра посвятил себя не только кинематографу, поэзии и искусству, но и посвящал себя любому, кого встречал на своем пути.

"Тонино Гуэрра был первым, кто превратил таллер Параджанова, сделанный им в тюрьме, в памятную медаль и подарил ее Феллини. А мы, по его примеру, утвердили тот же таллер в качестве премии за вклад в мировой кинематограф. Гуэрра стал одним из первых, удостоившихся этой награды", - сообщается в соболезновании.

"С уходом Тонино в мире стало немного меньше света, а в мире кино - огромного солнца", - отмечается в послании.

Великий сценарист дважды посещал Армению: с целью участия в Ереванском международном кинофестивале "Золотой абрикос" (2006 г.) и в Дни культуры "Тонино Гуэрра и его друзья" (2007 г.)

В 2010 году Гуэрра был награжден орденом Почета со стороны президента Армении Сержа Саргсяна за большой вклад в дело укрепления армяно-итальянских связей, за весомый вклад в мировое киноискусство и в связи со своим 90-летием.

Известный итальянский сценарист и поэт Тонино Гуэрра известен благодаря созданию сценариев известнейших фильмов 60-80 годов прошлого столетия таких выдающихся киномастеров, как Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Тео Ангелопулоса, считающихся вершиной мирового киноискусства.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 9 месяцев спустя...

Странный список! Есть достойные фильмы, есть откровенно г. Но смысла вообще в таком списке нет в эпоху интернета и ютуба.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Странный список! Есть достойные фильмы, есть откровенно г. Но смысла вообще в таком списке нет в эпоху интернета и ютуба.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Вы, как обычно, Саркис, несколько категоричны. Я бы не назвала ни одного фильма из этой коллекции откровенным г. Лично я считаю их шедеврами советского кинематографа, которые должны помнить жители бывшего союза. Я понимаю, что некоторые картины могут показаться слишком прокоммунистическими, чисто советскими и актуальными для своего времени и я бы на их место поставила другие, которые мне очень нравятся, но их не оказалось в списке. В общем, кроме нескольких фильмов в количестве, примерно, пяти-шести, которые я вообще не знаю и не видела, со списком согласна.

Интересно а своим детям вы что рекомендовать в целях культурного воспитания будете? То самое г. из ютуба и интернета, которыми они набиты до отказа? Почти все детские фильмы, сказки и мультфильмы из вышеприведенных являются моими любимыми, а также все военные, исторические фильмы просто великолепны. Почему бы настоящим детям не посмотреть историю в таком виде? И еще некоторые фильмы входят в мировой список признанных киношедевров.

Что значит - категоричен? Я всего лишь высказал свое скромное и, прошу учесть, сугубо субъективное мнение, которое никому не навязываю. Подборка как бы мало-мальски достойных произведений русско-советского кинематографа сама по себе эклектичная и вызывет у нормальных преподавателей методологическую изжогу, поскольку неясно, какие идеологемы они должны озвучивать до и после просмотра.

Это во-первых. Тот факт, что ютуб набит дерьмом является констатацией факта, а не рекомендацией, прошу все же внимательнее быть к словам. Мои дети, слава богу, выросли более или менее культурно воспитанными людьми во многом и потому, что больше читали, чем смотрели. К сожалению, все эти попытки "культурно воспитать" в условиях современной России кончатся пшиком - обязаловка в школе только прививает отвращение, а конкурировать с современной массовой кинопродукцией что Голливуда, что Болливуда практически невозможно.

Как исторический памятник эти фильмы еще представляют какой-то интерес, но разве что для иследователя лексических и поведенческих стереотипов жителя СССР определенного периода. Детишкам, вскормленным на компьютерных играх и анимешках это уже не поможет, современной России, как сказал предыдущий министр образования, нужен потребитель, а не творец. Армению пока еще спасает врожденное чувство историзма и здоровый скепсис к идеологическим механизмам, но это тоже до поры, до времени. Идет эрозия национального самосознания, и это глобальный процесс. Как только исчезнет ощущение осажденной крепости, процесс пойдет быстрее.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Категоричен, потому что назвали некоторые фильмы откровенным г. Только поэтому я это написала. Вы когда-нибудь бываете приятным в общении, даже если мнение собеседника в корне отличается от вашего? :rolleyes: У меня есть полное право не согласиться с вашим и я с вами спорить не собиралась, а тоже высказала свое, прошу его принять только как мою точку зрения, а не переубеждение вашего.

Ну, что сказать, если ваши дети воспитываются на фильмах современного Болливуда и т.п. Кстати, все-таки это очень зависит от воспитания родителей. Если они с детства прививали интерес к старинным фильмам, то у детей все равно сложится какая-либо своя культура воприятия. И никто не собирался конкурировать с вашими зарубежными картинами, особенно категории Б, речь ведь шла только о домашнем просмотре, а никак не о прокате в кинотеатрах, хотя в одном старинном кинотеатре Москвы проходил как-то замечательный кинофестиваль, причем бесплатный, по показу многочисленных фильмов про детей, не только советских, кстати. Залы были переполнены взрослыми со своими детьми. Так что я не стала бы утверждать о полном закате этой части истории кинематографа. И, лично для меня, идет не эрозия самосознания, а наоборот его новый расцвет в скором будущем, только это уже будет другая раса детей, как и взрослых. Ничего личного, также сугубо мое мнение.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Категоричен, потому что назвали некоторые фильмы откровенным г. Только поэтому я это написала. Вы когда-нибудь бываете приятным в общении, даже если мнение собеседника в корне отличается от вашего? :rolleyes: У меня есть полное право не согласиться с вашим и я с вами спорить не собиралась, а тоже высказала свое, прошу его принять только как мою точку зрения, а не переубеждение вашего.

Ну, что сказать, если ваши дети воспитываются на фильмах современного Болливуда и т.п. Кстати, все-таки это очень зависит от воспитания родителей. Если они с детства прививали интерес к старинным фильмам, то у детей все равно сложится какая-либо своя культура воприятия. И никто не собирался конкурировать с вашими зарубежными картинами, особенно категории Б, речь ведь шла только о домашнем просмотре, а никак не о прокате в кинотеатрах, хотя в одном старинном кинотеатре Москвы проходил как-то замечательный кинофестиваль, причем бесплатный, по показу многочисленных фильмов про детей, не только советских, кстати. Залы были переполнены взрослыми со своими детьми. Так что я не стала бы утверждать о полном закате этой части истории кинематографа. И, лично для меня, идет не эрозия самосознания, а наоборот его новый расцвет в скором будущем, только это уже будет другая раса детей, как и взрослых. Ничего личного, также сугубо мое мнение.

Я готов признать, что категоричен (хотя так, скорее всего воспринимается мое стремление к лаконичности и четкости формулировок. Я даже готов признать, что могу восприниматься неприятным в общении. Но я никогда не передергиваю, и это мое преимущество, я так полагаю.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Создайте аккаунт или войдите в него для комментирования

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать аккаунт

Зарегистрируйтесь для получения аккаунта. Это просто!

Зарегистрировать аккаунт

Войти

Уже зарегистрированы? Войдите здесь.

Войти сейчас

  • Наш выбор

    • Ани - город 1001 церкви
      Самая красивая, самая роскошная, самая богатая… Такими словами можно характеризовать жемчужину Востока - город АНИ, который долгие годы приковывал к себе внимание, благодаря исключительной красоте и величию. Даже сейчас, когда от города остались только руины, он продолжает вызывать восхищение.
      Город Ани расположен на высоком берегу одного из притоков реки Ахурян.
       

       
       
      • 4 ответа
    • В БЕРЛИНЕ БОЛЬШЕ НЕТ АЗЕРБАЙДЖАНА
      Конец азербайджанской истории в Университете им. Гумбольдта: Совет студентов резко раскритиковал кафедру, финансируемую режимом. Кафедра, финансируемая со стороны, будет ликвидирована.
      • 1 ответ
    • Фильм: "Арцах непокорённый. Дадиванк"  Автор фильма, Виктор Коноплёв
      Фильм: "Арцах непокорённый. Дадиванк"
      Автор фильма Виктор Коноплёв.
        • Like
      • 0 ответов
    • В Риме изберут Патриарха Армянской Католической церкви
      В сентябре в Риме пройдет епископальное собрание, в рамках которого планируется избрание Патриарха Армянской Католической церкви.
       
      Об этом сообщает VaticanNews.
       
      Ранее, 22 июня, попытка избрать патриарха провалилась, поскольку ни один из кандидатов не смог набрать две трети голосов, а это одно из требований, избирательного синодального устава восточных церквей.

       
      Отмечается, что новый патриарх заменит Григора Петроса, который скончался в мае 2021 года. С этой целью в Рим приглашены епископы Армянской Католической церкви, служащие в епархиях различных городов мира.
       
      Епископы соберутся в Лионской духовной семинарии в Риме. Выборы начнутся под руководством кардинала Леонардо Сантри 22 сентября.
       
      • 0 ответов
    • History of Modern Iran
      Решил познакомить вас, с интересными материалами специалиста по истории Ирана.
      Уверен, найдете очень много интересного.
       
      Edward Abrahamian, "History of Modern Iran". 
      "В XIX веке европейцы часто описывали Каджарских шахов как типичных "восточных деспотов". Однако на самом деле их деспотизм существовал лишь в виртуальной реальности. 
      Власть шаха была крайне ограниченной из-за отсутствия государственной бюрократии и регулярной армии. Его реальная власть не простиралась далее столицы. Более того, его авторитет практически ничего не значил на местном уровне, пока не получал поддержку региональных вельмож
      • 4 ответа
  • Сейчас в сети   6 пользователей, 0 анонимных, 133 гостя (Полный список)

  • День рождения сегодня

  • Сейчас в сети

    133 гостя
    Дрейфус_ Rubik Vito irrenna stephanie S Firefly
  • Сейчас на странице

    Нет пользователей, просматривающих эту страницу.

  • Сейчас на странице

    • Нет пользователей, просматривающих эту страницу.


×
×
  • Создать...